Wpływ postimpresjonistów i luminarzy
W 1907 roku Amsterdam sponsorował wystawę Quadrennial, w której wzięli udział tacy malarze jak Kees van Dongen, Otto van Rees i Jan Sluijters, którzy byli postimpresjonistami używającymi czystych kolorów w odważny, nieliteralny sposób. Na ich prace duży wpływ wywarła silna ekspresja i użycie koloru w sztuce postimpresjonisty Vincenta van Gogha, którego prace były prezentowane na dużej wystawie w Amsterdamie w 1905 roku. Takie śmiałe użycie koloru znalazło odzwierciedlenie w Czerwonej chmurze Mondriana, szybko wykonany szkic z 1907 roku. Zanim namalował Woods niedaleko Oele w 1908 roku, w jego pracach zaczęły pojawiać się nowe wartości, w tym ruch liniowy, który nieco przypominał norweskiego malarza Edvarda Muncha, oraz kolorystyka – oparta na odcieniach żółty, pomarańczowy, niebieski, fioletowy i czerwony – to sugerowało paletę współczesnych malarzy niemieckich ekspresjonistów. Dzięki temu energicznemu obrazowi o znacznych rozmiarach Mondrian zerwał z narodową tradycją malarstwa holenderskiego.
Jego nowy styl został wzmocniony przez znajomość z holenderskim artystą Janem Tooropem, który przewodził holenderskiemu ruchowi luminarzy, odgałęzieniu francuskiego neoimpresjonizmu. Luminiści, podobnie jak neoimpresjoniści, renderowali światło za pomocą szeregu kropek lub krótkich linii kolorów podstawowych. Mondrian skoncentrował się na tym zastosowaniu koloru i ograniczył swoją paletę do podstawowych odcieni: udowodnił swoje mistrzostwo w tej ewokacji silnego, promiennego słońca w obrazach takich jak Windmill in Sunlight (1908), wykonanych głównie w żółci, czerwieni i błękitu. Ale wyszedł poza założenia ruchu i wyraził wizualne obawy, które pozostaną stałe w jego twórczości. W obrazie takim jak Czerwone drzewo, również datowanym na 1908 r., Wyraził własną wizję natury, tworząc równowagę między kontrastującymi odcieniami czerwieni i błękitu oraz między gwałtownym ruchem drzewa a błękitnym niebem, tworząc w ten sposób sens równowagi, która pozostałaby jego dominującym celem w reprezentowaniu przyrody. W 1909 roku prace Mondriana Luministów były wystawiane na dużej wystawie zbiorowej w amsterdamskim Stedelijk Museum, dzięki czemu stał się częścią holenderskiej awangardy.
W kolekcji prywatnej
Ten rok był ważny dla kariery Mondriana z innego punktu widzenia: w maju wstąpił do Towarzystwa Teozoficznego, grupy wierzącej w harmonijny kosmos, w którym duch i materia są zjednoczone. Zainspirowany tymi pomysłami, Mondrian zaczął uwalniać przedmioty przedstawione na swoich obrazach od naturalistycznej reprezentacji: przedmioty te stały się formalnymi składnikami ogólnej harmonii jego obrazów, lub innymi słowy, elementy materialne zaczęły łączyć się z ogólnym przekazem duchowym jego praca. Skoncentrował się na przedstawianiu dużych form w przyrodzie, takich jak latarnia morska w Westcapelle. W Evolution (1910–11), tryptyku trzech stojących postaci ludzkich, postać ludzka i obiekty architektoniczne wyglądają zaskakująco podobnie, podkreślając w ten sposób ruch Mondriana w kierunku obrazu opartego bardziej na formach i wizualnych rytmach niż na naturze. W 1910 roku prace Luministów Mondriana przyciągnęły uwagę na wystawie St. Lucas w Amsterdamie. W następnym roku przesłał jeden ze swoich bardziej abstrakcyjnych obrazów na Salon des Indépendants w Paryżu, co było jego pierwszą kandydaturą do międzynarodowego uznania.