Pisarz

Magiczny realizm – brzmi trochę jak oksymoron, prawda?

Zacznijmy od realizmu. XIX-wieczny realizm był buntem przeciwko romantyzmowi, z wykorzystaniem nadprzyrodzonego i nierealnego obrazu życia – w końcu ilu Achabów gorączkowo ściga wieloryby, a ilu Roderick Usherów jest zamkniętych w mrocznych gotyckich zamkach. zejść do ciemnego jeziora?

Herman Melville, Edgar Allan Poe i Nathaniel Hawthorne są głównymi literackimi przedstawicielami amerykańskiego romantyzmu, ale jak w przypadku każdego ruchu literackiego, on się rozwijał. Pod egidą Williama Deana Howellsa i Henry’ego Jamesa realizm literacki przywołał styl życia, jaki prowadzili zwykli ludzie, początkowo z klasy średniej lub biznesowej. Piaskowy naturalizm w rękach Stephena Crane’a wkrótce sprowadził to do klasy robotniczej i na złą stronę, zapowiadając twardą fikcję prawie sto lat później Raymonda Carvera (z innymi prekursorami, oczywiście, takimi jak Flannery O’Connor) .

Reklama

Mimo to szorstka lub – jak to czasem nazywa się – „niska cena” fikcja nie zastąpiła twórczości nowojorczyka, takiego jak John Updike, który zazwyczaj odzwierciedla świat wielu czytelników w codziennym życiu na współczesnych przedmieściach, na autostradzie i w centrum handlowym. Pisarz, który chce przedstawić ten świat, musi wsiąknąć w to wszystko i wybrać szczegóły, które go przedstawiają, z prawdziwością lub dokładnością szczegółów. realizmu. „Staraj się być jedną z osób, dla których nic nie jest stracone” – powiedział James, mówiąc o „wrażeniach” jako „doświadczeniu”.

Wrażenia z przeżywanego doświadczenia – to jest realizm.

Czym zatem jest magiczny realizm?

Kiedy myślisz o magicznym realizmie m, wielu myśli o pisarzach latynoamerykańskich, takich jak Gabriel García Márquez, Isabel Allende i Jorge Luis Borges. A może amerykańscy autorzy Toni Morrison i Alice Hoffman, brytyjski pisarz z Indii Salman Rushdie lub japoński realista magiczny Haruki Murakami. Ale jest wielu magicznych realistów z przeszłości, o których tu nie wspomniano, a dziś nadal widzimy dzieła realizmu magicznego takich pisarzy jak Aimee Bender i Paul Yoon. Czy rośnie zainteresowanie formą?

Bender, powieściopisarka i autorka opowiadań, uważa, że jest, ale „zawsze była obecna i żywa w międzynarodowej fikcji” – mówi.

Reklama

Z drugiej strony, według Kate Bernheimer, powieściopisarki, autorki opowiadań, badaczki baśni i wydawcy: „Nie sądzę, by rosło zainteresowanie tą formą, ponieważ nie sądzę ta forma zanikła od czasu rozpoczęcia opowiadania historii, kiedykolwiek tak było – mamy ją przynajmniej od czasu napisania jaskiniowego. Jeśli mówisz o zainteresowaniu wśród dominujących (mainstreamowych) amerykańskich wydawców, to z pewnością: w coraz większym stopniu wprowadzają na rynek magiczny realizm, ponieważ zdają sobie sprawę, że go sprzedaje ”.

Aby lepiej zrozumieć naturę realizmu magicznego, rozważmy jej różne cechy, techniki użyte do jej napisania i kilka bogatych przykładów ilustrujących magiczny realista w działaniu.

Skoncentrujmy się również na tym: Jak magia może być częścią realizmu?

Charakterystyka realizmu magicznego

Zdecydowaną cechą tego gatunku, mówi Bender, jest to, że element magiczny przeplata się ze zwykłym realizmem. „Magia jest proporcjonalna – to znaczy pasuje do świata; nie zniekształca, ale dodaje warstwy i obrazy, aby pogłębić to, co już się dzieje”. Jak podkreśla, kluczowym twórcą realizmu magicznego jest Marquez, który w Stu latach samotności stwierdził, że „po prostu pisał świat takim, jakim go widział, którego nie próbował upiększać”. W pracy takie magiczne elementy, jak duchy, są płynnie przenoszone w zwykły świat powieści, a także nieprawdopodobne szczegóły, takie jak deszcz trwający prawie pięć lat.

Kellie Wells, zdobywczyni nagrody Flannery O’Connor Award w kategorii Short Fiction, rezerwuje termin „realizm magiczny” dla realistów magicznych z Ameryki Łacińskiej, takich jak Juan Rulfo, Márquez i Allende, ale w szerszym znaczeniu , łączy realizm magiczny z bajkolizmem. „Zarówno realizm magiczny, jak i fabulistyczna fikcja są generalnie zakorzenione w świecie, który jest rozpoznawalny w większym lub mniejszym stopniu (istnieje spektrum), ale w którym pojawiają się magiczne, fantastyczne lub w inny sposób nieprawdopodobne rzeczy.”

Reklama

Fabulistyczna fikcja nie podlega ograniczeniom zwykłej rzeczywistości, mówi Wells, i „prawie wszystko może się zdarzyć”. To fikcja „nieskrępowana empiryczną rzeczywistością, w której istoty ludzkie nagle wyrastają ze skrzydeł, a małpy wygłaszają wywody na temat tego, czym jest bycie człowiekiem.„Może też obejmować” fikcję osadzoną w historycznych parkach rozrywki budowanych według prawdy, wskazówki zaczerpnięte z duchów, fikcję nadprzyrodzoną, paranormalną, surrealistyczną, metafizyczną, oniryczną, nieprawdopodobną, nieprawdopodobną, niesamowitą, cudowną, fikcję, w której magia , mit i sen konstruują kosmos pod kątem ”- mówi.

Dla Wellsa istnieje nieodparty powód egzystencjalny, który pomaga wyjaśnić zainteresowanie pisarzy i czytelników tą formą.” Wszystko sztuka zmaga się w taki czy inny sposób z faktem, że jesteśmy śmiertelni i myślę, że śmiertelność skłania nas do zainteresowania magią, więc dopóki zagadka śmierci nie zostanie rozwiązana, prawdopodobnie zawsze będziemy mieć apetyt na sztukę za przekroczenie ograniczeń tego, co jest zauważalnie możliwe ”- mówi.

Jeśli jednym z przejawów realizmu magicznego jest bajka, innym jest Cudowny Rzeczywistość, jak zauważa Michael Mejia, uczony i pisarz. Chociaż termin „realizm magiczny” ma korzenie w europejskiej krytyce sztuki modernistycznej, mówi, że kubański pisarz Alejo Carpentier „przeformułował koncepcję europejską”, łącząc ją z unikalnymi sposobami postrzegania i bycia „rdzennych kultur amerykańskich”. Czyniąc to, mówi Mejia, gatunek ten wykazuje „autentyczną wiarę w duchowo-magiczne potencjały ponadludzkiego świata, którego jesteśmy częścią, i uznaje te potencjały za równie realne, jak każdy naukowo„ udowodniony ” rzeczywistość, na którą logika Zachodniego Oświecenia może się upierać. ”

W dalszej definicji tej formy, Mejia najpierw stwierdza kilka rzeczy, którymi Cudowny Rzeczywistość nie jest:„ Cudowne Rzeczywistość nie jest snem ani halucynacją (wytworem umysłu), nie jest legendą, bajką ani baśnią (ze skłonnościami tych form do krytyki lub pouczania), nie jest też surrealistyczną (stłumioną rzeczywistością, rzekomo przesłoniętą miejskim, przemysłowo zorientowanym rozumem), nie jest przez nas wymyślona ani wyobrażona. ” Co to więc jest? Według Mejii: „To rzeczywistość, która istnieje bez nas, obojętna na ludzkie priorytety, a nie styl czy gatunek, ale stan, stan znajdowania się w zdumieniu”.

Bernheimer opiera się ścisłym definicjom: „Realizm magiczny przetrwa, ponieważ opiera się granicom, tak jak wszystkie mniejszościowe formy sztuki. To rodzaj opowieści (jak bajka, baśń lub mit): każda z tych może być pouczająca, surrealistyczna, a nawet faszystowska. Realizm magiczny zależy od artystki i jej stosunku do rzeczywistości, aby stać się sztuką, którą napotykamy z zachwytem ”.

Techniki realizmu magicznego

Jedną rzeczą jest ogólne zrozumienie formy literackiej, pod względem definicji – rozumienie jej różnych wyrażeń i parametrów – ale inną umiejętność zastosowania odpowiednich technik. Jeśli chcesz pisać realizm magiczny, jakich technik możesz użyć ? Które z nich są kluczowe?

Dzięki magicznemu realizmowi magia staje się częścią codziennej rzeczywistości. Dla bohaterów nie ma w tym nic dziwnego.

Według Bernheimer, ona „zdecydowanie szuka rozszerzonego zastosowania techniki 'codziennego magia „przede wszystkim”. Jeśli magia nie jest „kontrfaktyczna w historii”, uważa, że historia ma związek z magicznym realizmem. Dzięki realizmowi magicznemu magia staje się częścią codziennej rzeczywistości. Dla bohaterów nie ma w tym nic dziwnego.

Według Bender, jedną z technik jest zmiana kontekstu historycznego, który jest „zmieniany lub pogłębiany przez magiczną obecność”. Ale ostrzega, że to „nigdy nie jest dziwne ze względu na dziwność”; zamiast tego „dziwnością jest autentyczne opisywanie życia, co nie jest już oficjalnie dziwnością”. Druga technika łączy „zmysł języka i pomysłowe obrazy w celu rozwinięcia postaci i sceny”.

Dla Wellsa te pomysłowe obrazy mogą przybrać formę literalizacji metafory, która zapewnia „świeże spojrzenie na codzienność tematów lub oklepanych tropów. ”

Wyjaśnia na przykładzie opowiadania Bendera„ Marcepan ”:„ Powiedzmy, że chcesz napisać historię o żalu, o stracie. Masz postać, która opłakuje utrata ukochanej osoby, która przeżywa to jako ziejącą w nim pustkę W bajkowej opowieści postać ta może obudzić się pewnego ranka i odkryć, że ma doskonale ukształtowaną nieobecność w brzuchu, dziurę, przez którą może sięgnąć ręką. ”

Wells docenia użycie tej litaralizowanej metafory w historii Bender, ale także w jej pracy jako całości.” To, co czyni Bender genialnym dosłownym autorem metafory, to fakt, że tłumaczenie to nigdy nie jest tak proste emocjonalnie, jak mogłoby się wydawać na początku zjawić się. Pod powierzchnią pochylonego założenia zawsze kryją się zawiłości ”- mówi Wells.

A co z Cudownym Rzeczywistością?Podobnie jak w przypadku realizmu magicznego, zauważa Mejia, również „zestawia on realistyczną reprezentację – przedstawioną z istotnymi szczegółami realizmu – z możliwością tworzenia nierealnych, ale organicznych spotkań – co oznacza, że„ magia ”wyłania się z naturalną logiką (fizyczną lub psychiczną ) ze swojego otoczenia ”.

„ Na przykład wiatr lub lekkość fizyczna lub emocjonalna mogą powodować lot bez skrzydeł ”- kontynuuje.

„Tak zwana magia może być najmniej magiczną rzeczą w historii: przetrwanie lub nadzieja mogą być najbardziej niezwykłą, zadziwiającą rzeczą.”

Ponownie, oczywista „rzeczywistość” magii: Należy pamiętać, mówi Mejia, że forma nie zawiera refleksji postaci na temat takiej magii. „Postacie w dziele Cudownego Rzeczywistości zwykle nie są zaskoczone sporadycznymi cudami, które napotykają. Traktują je jako codzienne wyzwania lub pytania, podobnie jak Gregor Samsa, odkrywając, że z dnia na dzień stał się„ okropnym robactwem ”, najpierw martwi się o trudne charakter jego pracy komiwojażera (nie chodzi o to, dlaczego jest robactwem) ”.

Mejia postrzega Cudowny Rzeczywistość jako„ akt kolażu ”, w którym„ dwa pozornie niezwiązane ze sobą media łączą się w zaskakujący , nawet szokujące spotkanie ”.

Bernheimer przypomina czytelnikowi, że w takiej historii„ tak zwana magia może być najmniej magiczną rzeczą w historii: przetrwanie lub nadzieja mogą być najbardziej niezwykłą, zdumiewającą rzeczą . ”

Motywy i idee w realizmie magicznym

Jako forma o bogatych możliwościach metaforycznych, realizm magiczny dobrze nadaje się do tematów i pomysłów – czyli abstrakcyjnych poziomów większych niż poziom powierzchniowy charakteru i fabuły. Tematycznie może funkcjonować na różne sposoby, od psychologicznych po społeczne i polityczne.

Jeśli piszesz o realizmie magicznym, twoja praca nie musi być całkowicie w tym duchu; możesz zastosować jeden lub dwa elementy magicznego realizmu. Widzimy to w książce Bender The Szczególny smutek ciasta cytrynowego, która przyjmuje naturę mocy. „Główna bohaterka ma„ moc ”zasmakowania emocjonalnego życia kucharki w jedzeniu, które je” – mówi Bender.

Z pewnością nie tego oczekiwalibyśmy w standardowym realizmie literackim. Jednak ta historia Bender mówi, że nie jest tak przepełniony magicznym realizmem, jak niektóre historie, które można napotkać. „Nie ma zakresu magicznego realizmu, ponieważ skupia się na rodzinie, ale magia powinna pasować naturalnie wewnątrz fabuły ”. Pomimo minimalnego zasięgu historii, magia istnieje i jest integralną częścią postaci, fabuły i tematu.

Powieść Kellie Wells Fat Girl, Terrestrial stanowi kolejny cenny szkielet dla idei tematycznych, w tym przypadek koncentrujący się na kwestii gigantyzmu. Według Wellsa, główna bohaterka, Wallis Armstrong, „urosła do nieprawdopodobnego wzrostu”, prawie dziewięć stóp wzrostu. Jednak problem, na którym koncentruje się Wells, nie jest medyczny.

„Jej szczyt był nie rozważać cierpienia ciała obciążonego dosłowną patologią, ale raczej badać ciało obciążone społeczną, ideologiczną patologią ”- mówi Wells.

W powieści Wellsa gigantyzm zapewnia ramy dla badanie psychospołeczne, takie, które ma znaczenie egzystencjalne w odniesieniu do kwestii ludzi zajmujących więcej niż sprawiedliwy udział w przestrzeni ziemskiej: „Wallis Armstrong przechodzi przez życie, czując się tak, jakby zajmowała więcej miejsca, niż jest do tego uprawniona, podstawowy dylemat każdej zmarginalizowanej osoby , ”Stwierdza Wells.

Akcja powieści Mejii„ Tokio ”toczy się głównie na tokijskim Centralnym Rynku Hurtowym, Tsukiji, największym targu rybnym na świecie. Jego powieść nawiązuje do prowokacyjnego obrazu tuńczyka błękitnopłetwego zawierającego ludzkie ciało. Pisząc powieść, mówi Mejia, był wrażliwy ve do „nierealnych potencjałów”. Ostatecznie wydarzyło się to jako „wyjątkowy organizm, na którym opiera się cała książka, ucieleśnienie zakłóceń prywatnych, publicznych i środowiskowych” – kolaż tuńczyka błękitnopłetwego z ludzkim ciałem, „organiczny obiekt dla otoczenia, ale rezonujący z warstwami tajemnicy i potencjalne konsekwencje ”. Realizm magiczny działa tutaj na kilku poziomach: indywidualnym, społecznym, etycznym. Gdy ludzkie ciało łączy się z tuńczykiem, powieść Mejii stawia pytanie o utowarowienie – i wartość rynkową. Jeśli ryba, dlaczego nie człowiek? Co daje człowiekowi, a nie rybie, wzgląd moralny, jeśli chodzi o to, by nie być postrzeganym tylko jako towar?

„A Tulip’s Tale” Bernheimera to dzieło realizmu magicznego, które wykorzystuje nie-ludzkiego narratora, „Bulbette, czyli młoda cebula tulipana”, mówi Bernheimer, „która zaprzyjaźnia się z dziewczyną, która została zlicytowana mężczyźnie jako dziecko”. Autorzy, którzy inspirują twórczość Bernheimera w tym duchu, to Clarice Lispector, Primo Levi i Mercè Rodoreda.Szczególny punkt widzenia organicznej, ale nieludzkiej formy daje Bernheimerowi unikalną perspektywę na różne społeczne i polityczne zło: „To opowieść o wykorzystywaniu seksualnym w dzieciństwie, antysemityzmie, Holokauście i anoreksji – chorobach patriarchatu. te słowa pojawiają się w samej historii. Żarówka kwiatowa może doświadczyć życia bez tych słów, ale nie, nauka mówi nam dzisiaj, bez emocji i języka. Kwiaty doświadczają przyjaźni, córki i separacji. To jest dla mnie bardzo polityczna historia. Magiczne realizm często pojawia się pośród niebezpiecznych osi władzy ”.

Jako badacz realizmu magicznego Bernheimer szczególnie docenia„ Najmniejszą kobietę na świecie ”brazylijskiego pisarza Lispectora z jej współczesnym przesłaniem politycznym. Porównuje tę historię z „Jaśkiem i Małgosią” braci Grimm. Styl pełni ważną funkcję tematyczną: „Bracia Grimm udoskonalili oszczędny styl z bardzo niewielką liczbą ozdobników; to bagatelizuje szczegóły ”. W bajce Grimmów Gretel nie jest „w ogóle opisana fizycznie”, stwierdza Bernheimer. Wiemy tylko, że jest „bardzo młoda, ma około 6 lat”, ale w jakiś sposób jest w stanie wypchnąć „w pełni dorosłego” do piekarnika. To jest „codzienna magia”, mówi Bernheimer, „ale nie kładzie się nacisku na magiczne właściwości tego, co się dzieje”. Z drugiej strony Lispector podkreśla „rozmiar i wygląd” Little Flower – 26,5 cala wzrostu – który pochodzi z rasy świń z Afryki równikowej. Ze względu na jej rasę i specyficzny rozmiar Lispectora Little Flower staje się symbolem Innego – w kategoriach zachodniego myślenia. Bernheimer widzi tutaj antyhierarchiczny przekaz, którego brakuje w historii Grimmów: „Grimms, zmniejszając różnicę mocy, napisali historię, która przywraca równowagę poziomym osiom władzy; Lispector tutaj bardziej otwarcie podkreśla zagrożenia dla nas wertykalnością”.