- 18 września 2009 r. • Usunięto literówki. Dziwne, Firefox wciąż zepsuje napisy Javascsripts WordPress. Przerzuciłem się na Google Chrome. To już trzeci raz, kiedy ' musieliśmy poprawić te same literówki.
How the Book Faired
Niewielu recenzentów uważa książki poetyckie według tych samych standardów. Właściwie nic, o czym nie wiem.
Jestem wyjątkowy wśród recenzentów.
Zacznę od stwierdzenia, że otrzymałem książkę prosto od wydawcy. Zamówiony egzemplarz był w twardej oprawie. Książka była pięknie zapakowana w cienką bibułkę i brakowało jej jedynie woskowej pieczęci. Staranna prezentacja pozostawia czytelnikowi wrażenie, że to książka (i poeta), z którego wydawcy są dumni.
Po otrzymaniu tej pięknej książki, natychmiast zostawiłem ją na dachu mojego samochodu i odjechałem. Kilka godzin później odzyskałem ją z zewnątrz. rampa I-91. Samo to jest rem podrabialny. Książka była w stanie utrzymać się na dachu mojego samochodu przez około 23 mile przy prędkości nieco ponad 70 mil na godzinę. To świadczy o smukłej objętości z subtelnymi krzywiznami, które są w stanie wytrzymać wichury.
Następnie położyłem książkę obok mojego ulubionego krzesła.
Po czym jedna z moich małych dziewczynek przewróciła mój świeżo pełną szklankę mrożonej herbaty (właśnie przygotowywałem się do recenzji książki). KALENDARZE nasiąkły (razem z kilkoma innymi książkami). Potem zrobiłem to, co robię ze wszystkimi moimi książkami, które wpadły w ulewę z mrożonej herbaty cytrynowej.
Włożyłem to do piekarnika (z lampką kontrolną) pod moim wydaniem Columbia Encyclopedia z 1940 roku.
Zapominam wtedy, że książka jest w piekarniku i podkręcam piekarnik do temperatury 475 stopni gotowej do pizzy. Jak każdy dobrze oświetlony major wie, papier pali się w temperaturze 451 stopni, stąd 451 stopni Fahrenheita. Na szczęście zapach pieczonej encyklopedii Columbia i pieczeni Finch zaalarmował mnie o zbliżającym się spaleniu książki. Usunąłem książki. Bardzo gorący. Bardzo suchy. Bardzo zgięty.
Zauważyłem, że spoiwo i klej wytrzymały zarówno wichury, jak i kontrolowaną eksplozję propanu. Szybko umieściłem pieczonego Fincha pod moją ukochaną Encyklopedią Webstera z 1938 r. (Całe 11 lub 12 funtów), aby go wyprostować. Finch jest mały. Webster jest duży. Do zeszłego tygodnia zapomniałem o pieczonym ziębie. Po odzyskaniu Finch po jej przedwczesnym pochówku odkrywam, że książka jest prosta i, dla niewprawnego oka, wygląda jak nowa.
Mogę więc teraz bez zastrzeżeń powiedzieć, że jakość książki jest znakomita i bardzo polecane.
Wydrukowane przez Tupelo Press.
O Annie Finch
Krótka biografia Annie Finch twierdzi, że urodziła się w New Rochee w stanie Nowy Jork w 1956 roku. Studiowała poezję i pisanie poezji na Yale. (Nie jestem pewien różnicy między poezją a pisaniem poezji, ale wtedy nie poszedłem do Yale). Interesuje mnie jej zbiór esejów zatytułowanych The Body of Poetry: Essays on Women, Form, and the Poetic Self (2005), A Formal Feeling Comes: Poems in Form by Contemporary Women (1994) oraz After New Formalist: Poets on Form, Narrative. I Tradycja (1999). Ona jest formalistką. (Zwykle nie obchodzi mnie ten termin, ponieważ nie jestem formalny, ale Finch go używa.) Finch obecnie kieruje programem Stonecoast Masters of Fine Arts w dziedzinie kreatywnego pisania na University of Southern Maine. I ostatnia uwaga: Kalendarze znalazły się na krótkiej liście do nagrody Foreward Poetry Book of the Year.
Annie Finch jest niesamowicie produktywna.
Teraz do Poezja: Zrozumieć je
Czytanie Fincha przypomina trochę czytanie Yeatsa w następujący sposób: obaj są przesiąknięci duchowością używającą „słów kodowych”, symboli i skojarzeń, które przeciętny czytelnik może lub może nie być zaznajomiona. Każdy, kto zbierze informacje na temat Finch, dowie się, że jest 
praktykującym wiccaninem i że dokładniejsze zrozumienie jej poezji wymaga dokładniejszego zrozumienia jej duchowości. Na szczęście dla czytelników Yeatsa przewodnik czytelnika jest dostępny i niezbędny. Ale co jeśli czytasz Fincha? Cóż, jak się okazuje, wydawcy udostępnili coś, co nazywają „poradnikiem do nauki”. Kliknięcie na obraz po prawej stronie spowoduje pobranie plik PDF z wydawnictwa Tupelo.
Jeśli go pobierzesz, zauważysz, że przewodnik składa się z serii wiodących pytania do każdego wiersza książki. Pytania mają na celu zapewnienie czytelnikom dróg poszukiwań, które prawdopodobnie dostarczą wskazówek lub ujawnią skojarzenia, symbole i znaczenie wiersza.Tytułem przykładu, oto pierwszy wiersz (normalnie nie przedrukowałbym całego wiersza, ale czytelnicy mogą z przyjemnością śledzić tekst, gdy Finch czyta wiersz z poniższego wideo):
Lądując pod wodą, widzę korzenie
Wszystkie rzeczy, które ukrywamy w wodzie
mając nadzieję, że nie zobaczymy, jak znikną—
(lasy rosnące pod wodą
napierające na te, które znamy) –i mogły dalej rosnąć
i teraz mogą oddychać ponad wszystko, co mówię o siewie
(wszystko, co staram się kochać).
Oto pierwsze z dwóch pytań zawartych w przewodniku do nauki:
Finch dedykuje ten wiersz Ricie Dove w „Podziękowaniach” i wspomniał podczas czytania, że ten wiersz przyszedł do niej po przeczytaniu wersetu Dove The Darker Face of the Earth. Sztuka , która opowiada historię Edypa wśród niewolników na dziewiętnastowiecznej plantacji, dotyczy wpływu rodziny przeszłość w teraźniejszości. Czy te motywy są odzwierciedlone w „Lądowaniu pod wodą, widzę korzenie”?
Czy należy założyć, że należy przeczytać „Podziękowania”, aby w pełni docenić Pierwszy wiersz Fincha? Wydaje się, że taka jest implikacja. Ilu czytelników będzie chciało kontynuować te badania? Ja na przykład nie. Mam jeszcze cały stos książek do przeczytania, wszystko na podłodze obok mojego krzesła, wszystkie gotowe do wypicia kolejnej szklanki mrożonej herbaty. Generalnie nie przepadam za poezją tego rodzaju. Osobiście uważam, że wiersz, który nie jest samowystarczalny, którego znaczenia nie można zgłębić bez pomocy przypisów lub przypisów końcowych, nie spełnił swojego zadania. To jest niedokończone. Ale to moja stronniczość. Wiem, że inni poeci lubią ten rodzaj poezji, podobnie jak wielu czytelników.
A oto poeta czytający wiersz:
W obecnej postaci pierwszy wiersz Fincha jest pięknie napisany ( jeśli niejasne). Kto ukrywa rzeczy w wodzie? Ja nie. A jeśli nie bierzemy tego dosłownie (co nie sądzę, że powinniśmy to robić), jak dokładnie mamy interpretować „wodę”? Inny recenzent, Tim Morris z University of Texas w Arlington, ma do powiedzenia:
Praca Annie Finch konsekwentnie sprawia, że czytamy wiersz dwa razy. Nigdy nie jesteś pewien, dokąd zmierza linia lub myśl. Ale w przeciwieństwie do jednej dominującej szkoła poetycka w Ameryce w tej chwili wywodząca się od Johna Ashbery’ego, w której czytelnik nie wie lub nie obchodzi, dokąd zmierza następna myśl, w poezji Fincha zawsze to obchodzi.
Zmodyfikowałbym tylko trochę to drugie zdanie: nigdy nie jesteś pewien, dokąd poszła linia lub myśl.
OK, nigdy nie jest zbyt mocnym słowem, ale może bierzesz mój punkt widzenia. W poezji Fincha może być coś nieprzejrzystego, wrażenie, że po prostu trzeba tam być. Wiersze Fincha mogą być jak zdania bez rzeczowników, w których nigdy nie jest 
. co się dzieje g opisane lub przekazane. Wątpię, ale jak twierdzi Morris, skojarzenia Fincha bledną w porównaniu z Ashbery. Są czytelnicy, którzy lubią tego rodzaju nieprzejrzystość i myślę, że można cieszyć się sztuką Finch bez pełnego zrozumienia jej odniesień. W żaden sposób nie chcę odwieść czytelników od czytania jej poezji. Moje reakcje należy traktować z przymrużeniem oka.
Ale poza tym, o co chodzi z tym przewodnikiem do nauki? Prosi się o zadawanie wielu pytań. Czy uważano to za konieczne? Jeśli tak, dlaczego? Czy bez niego tekst należy uznać za kompletny? Dlaczego nie został dołączony do książki? Czy nie oznacza to pewnego poziomu zuchwalstwa? Czy Annie Finch jest tak ugruntowana, że jej poezja zawiera teraz przewodniki do nauki? Czy czytelnicy są zobowiązani do czytania przewodnika do studium wraz z jej poezją? Jestem pewien, że ona i wydawca powiedzieliby nie, ale tak jest. Muszę przyznać, że prawdopodobnie miałbym przeżycie bliskie śmierci, gdyby do mojej poezji został wydany przewodnik do nauki, ale byłbym też trochę zawstydzony. Czy nie powinienem umrzeć, zanim to się stanie? Pamiętaj, że tylko niektóre z tych pytań dotyczą jakości jej poezji. To powiedziawszy, są to pytania, które nieuchronnie sobie zadaję. Jeśli tomik poezji jest dostarczany z (lub wymaga) przewodnika do nauki, czego brakuje w poezji?
Wszystkie te same pytania można zadać Yeatsowi, ale wtedy Yeats był Yeatsem. Pisał bez przeprosin dla Irlandczyków. Dla kogo pisze Finch? – inne kobiety, które są wiccanami? Jest to pytanie, które nasuwa się niektórym czytelnikom w trakcie całej książki oraz w wierszach takich jak Chatka menstruacyjna, Bez ptaka, Pieśń przesilenia letniego. Nawiasem mówiąc, nic z tego nie jest krytyką, a raczej opisem tego, co znajdziesz.
Z drugiej strony, nie wszystkie wiersze Fincha są tak niedorzeczne.
Wesele na Ziemi jest bogate w ziemską wylewność. Na Religioustolerance.org religia Wicca jest opisana jako neopogańska, skupiona na ziemi religia. Poemat Fincha jest skoncentrowany na ziemi.To obraz jest konkretny, zmysłowy i erotyczny, upajający się urodzajnością ziemi. Nie ma „ziemi takiej, jaka jest w niebie”. Niebo jest ziemią. Nawiasem mówiąc, tolerancja religijna definiuje neopogaństwo w następujący sposób:
Neopoganin religia to nowoczesna wiara, która została niedawno zrekonstruowana z wierzeń, bóstw, symboli, praktyk i innych elementów starożytnej religii. Na przykład religia druidów jest oparta na wierze i praktykach starożytnej celtyckiej klasy zawodowej; wyznawcy Asatru wyznają do starożytnej, przedchrześcijańskiej religii nordyckiej; Wiccanie również sięgają do epoki przedceltyckiej w Europie. Inni neo-poganie wyznają Hellenismos (religia starożytnej Grecji), Religio Romana (religia starożytnego Rzymu), Kemetyzm (religia starożytnego Egiptu ) i inne tradycje.
W przeciwieństwie do niektórych jej innych wierszy, nie jest konieczne, aby wiedzieć, że jest wiccaninem lub wiedzieć, co oznacza Wicca, ale to informuje wiersz.
A gdy każdy owoc spływa po ziemi ong podbródek
wylewa nowy cukier na starożytną twarz,
wszyscy trzymamy w sobie nasiona, które wibrują,
a każdy stwardniały strąk wyciąga objęcia świata
z nowej kryjówki.
To jest z pierwszej zwrotki. Bogate obrazy i retoryka Whitmanesa trwają nieprzerwanie przez cały wiersz. Nie wszystkie aluzje lub obrazy mają sens:
… doprowadzić
do pustki, pamięć do maksimum ..
Sand może mieć jakieś wiccańskie konotacje, których nie jestem świadomy. Nie wiedząc, takie wersety brzmią trochę jak słowa ze względu na słowa. Są jak pieśni wiedźmy – bardziej zaklęcie niż znaczenie – tworząc rodzaj dźwięku i ściany obrazów, które mają być jak dźwięki i kolory. Podobnie jak magiczne zaklęcia, słowa nie mają mieć sensu, ale tworzyć nastrój. Wiersz działa. Wchodzi i wychodzi z zaklęć i napomnień:
Pozwól swoim ciałom tworzyć ciało z ciał – chłodne
z porami pytania, bogate i ciepłe dziewczyny z odpowiedziami, które szybko biją, toczą się i wirują w zagubionej przestrzeni zakotwiczonej jedynie przez ogromny urok miłości, gdzie spotykają się zbiorniki pocałunku, nadziei i wspomnień,
krzyżują się w rzeźbiarskim upale.
Kiedy mówimy o treści, możesz nie zauważyć mistrzostwa formy Fincha. I tak powinno być. Ze wszystkich poetów, którzy nadal piszą w tradycji fonetycznej, czyli posługuje się metrum i rymem, jest najbardziej zręczna. Jej linie są bogate w uroki. To poeta, który potrafi myśleć poza linią, którego twórcza moc przenosi się na wiele linii naraz. Nie ma się wrażenia, że pisze linijka po linijce – jak to ma miejsce w przypadku wielu innych poetów formalistów. Jej myśl i znaczenie poruszają się po formie – to znaczy Finch daje złudzenie, że forma jest przypadkowa. Poemat wydaje się, że stworzył raczej formę niż formę, która tworzy wiersz. Jej poezja jest na szczęście wolna od metrycznych wypełniaczy i archaizmów (w zakresie doboru słów i gramatyki), które tak często psują wysiłki innych współczesnych poetów formalistów. To wyjątkowy dar i mistrzostwo Fincha.
Przewodnik do nauki zawiera krótkie wyjaśnienie dotyczące liczników i przykładowy rozrost wszystkich wierszy w Kalendarzu. O Weselu na Ziemi przewodnik pisze:
Ta wymyślona zwrotka używa tych samych długości linii, z rymowanym wzorem zwrotki Spensera. Jak przystało na metr związany ze strofą Sapphic – metr, który nie nadaje się do
podstawienia, ponieważ określony wzór różnych stóp metrycznych stanowi jego tożsamość – ten wynaleziony miernik zwykle nie użyj podstawienia w linii. Jednak ma tendencję do pomijania ostatniej nieakcentowanej sylaby wersu, nadając wierszowi bardziej natarczywą, perkusyjną i ceremonialną jakość.
Zwróć uwagę na nacisk o natarczywym, bębnowym charakterze metrum – wszystko w zgodzie z poczuciem wiersza jako zaklęcia. Ten aspekt przewodnika do studium jest szczególnie przydatny i chciałbym (a przynajmniej ja to robię), aby wydawcy umieścili dodatek w samej książce – chociaż rozumiem, dlaczego Finch, wydawcy, a przynajmniej oboje, zdecydowali się tego nie robić. W pełni podziwiam pasję Finch do tradycji dźwiękowej, a także różnorodne badanie nastrojów, jakie wzbudzają w niej różne metry. Odnosi się wrażenie, że różne formy zwrotek i metry są dla niej jak klawisze muzyczne. Różni kompozytorzy różnie reagowali na C-dur, C #-moll czy E-dur; i ma się to samo poczucie, że różne mierniki wywołują u Fincha odpowiednie nastroje i tematy.
A mówiąc o przewodniku do studium, niektóre z jego skanów są dla mnie zagadkowe.
Na przykład przewodnik skanuje pierwszy wiersz w następujący sposób (tetrametr trocha):
Zwróć uwagę, że druga i czwarta linia każdej zwrotki zawiera brakującą sylabę nieakcentowaną. Oznacza to, że licznik nazywa się długim metrem, którego liczba sylab wynosi 8,8,8,8. Innymi słowy, licznik ballad powinien być odczytywany jako Long Meter z brakującą sylabą w drugiej i czwartej linii. W rzeczywistości balladowy metr Fincha jest trocheicką wersją 8s, 7s. Wiele przykładów można znaleźć tutaj na stronie internetowej Fasola.
Mógłbym zostać posądzony o sprzeczki.
Przewodnik do nauki dodaje: Wiersz 2: Reszta lub pominięta sylaba, bardzo nietypowy na środku linii trocheckiej, stwarza zdecydowanie silny nacisk na „nie będzie”.
Nie skanowałbym tego w ten sposób. Gdyby taki był zamiar Finch, to nie do końca to zrobiła Szarpnięcie miernika trocheckiego ciągnie zbyt mocno wbrew jej zamiarom. W najlepszym przypadku można przeskanować linię w następujący sposób:
To sprawiłoby, że druga stopa byłaby spondaiczna. Jednak podejrzewam, że wielu czytelników przeczytałoby to w następujący sposób:
Ta skansja sprawia, że słowo nie będzie bardziej stresem pośrednim. Gdyby Finch utworzył pauzę składniową po nie, myślę, że czytelnicy byliby bardziej skłonni do mocno zaakcentuj to słowo. Ale taka jest sztuka i nauka (podstawa) pisania mierników. Uwielbiam Fincha za próbowanie.
Wiersze Finch są pełne takich metrycznych subtelności, a nawet jeśli mam wątpliwości co do sukcesu niektórych z nich, w żaden sposób jej nie krytykuję. Jej wiersze są bogatsze dzięki wysiłkowi, a skany dostępne w przewodniku do studium dają zainteresowanemu czytelnikowi coś do przemyślenia. Zadziałało? Czy to nie zadziałało? Jeśli tak, dlaczego?
Orzeźwiające jest przeczytanie wykwalifikowanego rzemieślnika i w efekcie podzielenie się z czytelnikiem swoimi przemyśleniami i poetyckimi ambicjami. W rękach mistrza narzędzia tradycji dźwiękowej dodają warstwę, której wolna zwrotka po prostu nie może odtworzyć. A Annie Finch jest mistrzem.
Jej zdjęcia
Zdjęcia Fincha są ciekawe. Jest przede wszystkim wizualny.
Rzadko dotyka zmysłu węchu; a kiedy to robi, to tylko w najbardziej konwencjonalny sposób. Na przykład w Weselu na ziemi odwołuje się do „pachnącego pyłu” – raczej abstrakcyjnej aluzji, która niesie ze sobą niewiele skojarzeń. Jej zmysł dotyku jest również wyciszony – co jest najdziwniejsze ze wszystkich (zwłaszcza dla poety). poświęcona Ziemi). Rzadko wychodzi poza najbardziej konwencjonalne opisy. Na przykład kamień jest szorstki, ziemia wilgotna, usta są miękkie lub dłonie są ciepłe. Poza tym często używa czasownika dotknąć (w wielu jej wierszy), ale rzadko bada to doznanie inaczej niż po to, by powiedzieć, że ona lub coś zostało „dotknięte”.
Smak i dźwięk (słuchowe) również są wyciszone. To naprawdę niezwykłe. Nie byłam w którymkolwiek z jej wierszy znalazła choćby jeden przykład smaku. Muszę jednak przyznać, że nie szukałem tego, kiedy po raz pierwszy czytałem jej wiersze i tylko szybko przekartkowałem te wiersze za drugim razem. Może przegapiłem coś. Najbliżej nas znowu jest „Wesele na ziemi”. Pisze:
I jak każdy fr spływa po silnym podbródku ziemi
wylewa nowy cukier na starożytną twarz…
Ale nawet tutaj zmysł smaku jest sugerowany, ale nic jeszcze. Usta pojawiają się często w jej wierszach, ale Finch rzadko, być może nigdy w Kalendarzu, w rzeczywistości bada zmysł smaku. W Butterfly Lullaby odwołuje się do „słodkiego znaku zapytania”, ale słowo i jego użycie są tak konwencjonalne, że flirt z frazesem. Prawie nie kojarzy się ze zmysłem smaku.
Zmysł słuchu jest również brakuje jej poezji, z wyjątkiem najbardziej konwencjonalnego użycia. Najbliżej jej może być wiersz Brzuch, w którym odnosi się do „Buczącego wróbla dotykającego mojej piersi…” Znów pojawia się zmysł dotyku, ale obraz jest abstrakcyjny. Czy opisuje dźwięk? Czy opisuje wewnętrzne uczucie podobne do dotyku? Nawet w wierszu Twarze z Poulencem, rzekomo opowiadającym o jej reakcji na kompozytora i jego muzykę, ewidentnie nie ma poczucia dźwięku. Można powiedzieć, że jej wiersz odtwarza jej doświadczenie dźwięku poprzez ruch wizualny. I właśnie to najbardziej charakteryzuje obrazy Fincha.
Ruch.
Jej poezja jest pełna czasowników, przysłówków i imiesłowów teraźniejszych. Atramenty przenikają się. Słońce przebija się przez ziemię. Spirale uginają się w płomieniach. Jest wirująca, spiralna, oddychająca, dotykająca, spotykająca się, zwijająca się, wirująca rybami iskry, unosząca się w powietrzu, wieczory szarpiące szmaragdami z listew. Glicynia podnosi głowę robaka. „Zagłęb się dla mnie”, pisze, „zagłęb się”. Następnie: kołysz betonową ziemię, aż zmięknie. Rzeczy rosną i toną, chowają się i wylewają. Niebo porusza się po trawie.Rozważ następujące kwestie: Indyjska trawa docierająca do rozpryskującego się słońca; wielki budynek, który oddycha w świetle słonecznym, prądy ziemi pozostają; Sięgasz przez usta, by mnie znaleźć – Wybuchającego z twojego ciała. W wierszu Churching „zostanie tutaj, patrząc” swoją krwią, „zostanie tutaj, trzymając” swoją krew i „będzie stać tutaj” ze swoją krwią, ale nie będzie jej wąchać, smakować, dotykać ani słyszeć.
Jej jest wizualnym obrazem ciągłego ruchu. Czasownik sięgający pojawia się w wierszu po wierszu. Obrazowanie werbalne dodaje jej poezji energii i bogactwa, ale także, dla mnie, nadaje im monochromatyczność. Każdy wiersz wydaje się być napisany w ten sam klucz. Biorąc jeden po drugim, zaczynają czuć zadyszkę i nadpobudliwość. Jak mówię, jest to ciekawy efekt. I żeby być uczciwym wobec Finch, nie jest jedyną osobą, która nadmiernie faworyzuje jeden ze zmysłów. Mogę spojrzeć wstecz na swój własny wiersze (większość z nich na tej stronie) i widzę, że rzadko badam wszystkie pięć zmysłów. W niektórych, takich jak moja Wigilia Wszystkich Świętych, celowo starałem się wykorzystać smak, dotyk, dźwięk i zapach, ale trwało to znacznie dłużej Przypuszczam, że można by chcieć, aby modulowała tonację swoich obrazów tak, jak zmienia formalne aspekty wierszy.
Do kogo pisze
Tradycyjnie poezją uwielbianą przez większość czytelników (uznawaną za uniwersalną) jest poezja, w której poeta właściwie znika. To poezja, w której czytelnik może powiedzieć sobie: gdybym mógł, tak bym to powiedział. Wielcy poeci pomagają nam odnaleźć własny głos, wyrazić własne pomysły i marzenia. Facet, który jestem, po prostu nie widzę siebie, by kiedykolwiek chciał recytować The Menstrual Hut lub Chain of Women, podczas gdy ja biczuję dzienniki. Czytać poezję Fincha to widzieć świat takim, jakim on jest – doświadczać ziemi i ducha tak, jak ona tego doświadcza. To bardzo osobista poezja.
Wadą jest to, że czasami marzenia poety są tak pełne osobistego znaczenia, ukośnych pieśni i obrazów, że czytelnik poczuje się wykluczony. Mogą czuć się tak, jakby oglądali zaangażowaną ceremonię, która jest zarówno dziwnie skryta, jak i ekshibicjonistyczna.
I, jak napisałem wcześniej, czytelnik może mieć wrażenie, że po prostu musiał tam być. Jej różne pieśni sprawiają takie wrażenie: pieśń lamatu, pieśń przesilenia letniego, pieśń przesilenia zimowego, pieśń Imbolc. Przypuszczam, że należy je traktować jako część większego spektaklu. (W końcu książka nazywa się Kalendarze). Z drugiej strony myślę, że uczciwie jest zastanawiać się nad ich wartością wewnętrzną. Ona sama pisze:
Niektóre z nich to wiersze, które postanawiam napisać na określoną okazję („Elegia for My Father”, „A Wedding on Earth, „Kolęda dla Carolyn”, walentynki, które są coroczną tradycją mojego męża i pięć sezonowych pieśni); na przykład w elegii i poemacie ślubnym chciałem zapewnić kontekst religijny skoncentrowany na ziemi dla niektórych rytuały małżeństwa i śmierci.
Po prostu musiałeś tam być.
Wiersze takie jak pieśni są prawdopodobnie najbardziej lubiane dla nastroju przywołują. Ciesz się nimi i jej innymi wierszami ze względu na ich bogate rytmy i mistrzowską kontrolę. Ciesz się jej wierszami dla zaklęć zaklęć, które mogą na ciebie rzucić. Nie polecałbym czytania książki za jednym posiedzeniem. Przeczytaj ją tak, jakbyś czytał kalendarz , dzień po dniu. Wtedy szczególnie spodoba ci się wiersze takie jak Lamia do Lyciusa i niemal metafizyczna zarozumiałość Intelektu kobiety (rodzaj towarzysza lub odpowiedź na wiersz Wilbura Umysł. Ty rozsmakuje się w jej umiejętnościach metrycznych, subtelności jej uroku i żywości jej obrazów.
Jest jedną z najlepszych.
Więc intelekt kobiety nie będzie miał nic przeciwko
widokowi miejsca, w którym przesunęła się krawędź diamentu.
Nawyk doskonałości otwiera nas na znalezienie nacięć w oknie, którego nigdy nie kochaliśmy.Intelekt kobiety
Uwaga: nie polecam jej książki w żadnym przepisie, piekarniku ani kotle.
Annie Finch czyta American Witch (nie z Calanders)