Dorastając jako syn słynnego komika Carla Reinera, aktor i reżyser Rob Reiner wyłonił się ze znacznego cienia swojego ojca i stał się jednym z odnoszących największe sukcesy reżyserów Hollywood, a przed to ugruntowało jego miejsce w historii telewizji, wcielając się w postać Michaela „Meathead” Stivica w klasycznym serialu „All in the Family” (CBS, 1971-79). Chociaż po opuszczeniu programu przez krótki czas walczył, próbując uruchomić własne projekty, Reiner zajął się reżyserią fabularną filmem „This Is Spinal Tap” (1984), mockumentem o fikcyjnym brytyjskim zespole heavy metalowym, który stał się kultowym klasykiem. Przez następne osiem lat Reiner wyjechał na niesamowitą karierę reżyserską, która obejmowała „Stand By Me” (1986), „The Princess Bride” (1987) i „When Harry Met Sally” (1989) – wszystkie trzy z nich stały się ulubieńcami i wzorowe ich odpowiednich gatunków. W rzeczywistości „When Harry Met Sally” stał się znakiem rozpoznawczym wszystkich komedii romantycznych, z których wiele próbowało dorównać twórczemu sukcesowi na przestrzeni lat, ale nie udało się. Po dokonaniu lepszych wysiłków przy „Misery” (1990) i „A Few Good Men” (1992), Reiner wpadł w reżyserski kryzys z „North” (1994), odrażającym dodatkiem do bezbłędnej kariery. Znalazł się w filmie „The American President” (1995), wspaniałym połączeniu komedii romantycznej i dramatu politycznego, które potwierdziło pozycję Reinera jako jednego z najbardziej udanych reżyserów pracujących w Hollywood.
Urodzony w dniu 6 marca 1947 roku w The Bronx w stanie Nowy Jork Reiner był synem słynnego komika Carla Reinera, który przede wszystkim napisał scenariusz i występował w telewizji podczas „Złotego wieku małego ekranu”, w tym w „Your Show of Shows” (NBC, 1950- 54) i „The Dick Van Dyke Show” (CBS, 1961-66). Wychowywała go również jego matka, Estelle, która była aktorką, a później piosenkarką kabaretową. Dorastanie w domu show-biznesowym wystawiło młodego Reinera na świat widziany przez niewiele osób, podczas gdy miał szczęście być świadkiem zakulisowego koleżeństwa – i rywalizacji – najsłynniejszych hollywoodzkich komików: Sid Caesar, Neil Simon , Larry Gelbart i Mel Brooks. W rzeczywistości, Reiner nauczył się, co rozśmiesza innych ludzi, spędzając lata jako mucha na ścianie w swoim rodzinnym mieszkaniu i letnim domu na Fire Island, słuchając największych komików wszechczasów. się śmieją. Kiedy miał 13 lat, rodzina przeniosła się na drugi koniec kraju do Beverly Hills w Kalifornii, gdzie uczęszczał do Beverly Hills High School i zaprzyjaźnił się z takimi osobami jak Richard Dreyfuss i Albert Brooks. Z umysłem i sercem nastawionym na karierę komediową w młodym wieku, Reiner i jego grupa początkujących przyjaciół utworzyli trupę komediową The Session, wykonującą skecze, w tym jeden zatytułowany „Let’s Watch a Death”, który obejmował porażenie prądem krasnal.
Po ukończeniu szkoły średniej Reiner zaczął kształtować swoją tożsamość jako komik, aktor, a nawet reżyser. Kontynuując występy z The Session, wyreżyserował swojego przyjaciela Dreyfussa w produkcji Jean-Paula Sartre „No Exit” w małym domku zabaw w Beverly Hills. Zagłębiając się w stand-up, Reiner zaczął zdobywać uznanie jako członek improwizowanej grupy komediowej The Committee, która występowała pod koniec lat sześćdziesiątych i dała mu możliwość kręcenia się wokół muzycznych ikon epoki, takich jak Steve Miller i Janis Joplin. W międzyczasie jego ojciec, który zajął się reżyserią, obsadził go w niewielkiej roli drugoplanowej w jego pół-autobiograficznej komedii showbiznesu „Enter Laughing” (1967). Zaczął także występować gościnnie w kilku popularnych serialach komediowych, w tym odcinki „The Andy Griffith Show” (CBS, 1960-68), „Gomer Pyle, USMC” (CBS, 1964-69) i „The Beverly Hillbillies” (CBS, 1962-1971). Reinerowi udało się nagrać jeden z odcinków krótkotrwały serial komediowy „Teściowe” (NBC, 1967-69), który został wyprodukowany przez Desiego Arnaza. Ale kiedy zaimprowizował linię podczas próby, Reiner spotkał nieubłagany gniew Arnaza, który potępił młodego aktora Przed obsadą i ekipą Reiner, przekonany, że dostanie więcej pracy, powiedział Arnazowi, by znalazł inną aktor i zszedł z planu.
Pomimo niepokojącego Arnaza, kariera Reinera była kontynuowana. Prawdę mówiąc, pierwszy wielki przełom miał miejsce, gdy Tommy Smothers pojechał na występ The Committee w Los Angeles. Pod wrażeniem tego, co zobaczył, Smothers zatrudnił Reinera do napisania dla „The Smothers Brothers Comedy Hour” (CBS, 1967-69), satyrycznego programu rozrywkowego, który wywołał kontrowersje i cenzurę za krytykę głównego nurtu politycznego, a mianowicie wojny w Wietnamie. W związku z innym młodym, obiecującym komikiem, Steve’em Martinem, Reiner miał trudności z zrobieniem wielu szkiców na antenie, chociaż twierdził, że opowiedział pierwszy dowcip o wzdęciach, jaki kiedykolwiek powstał w telewizji. Po tym, jak serial został odwołany w 1969 roku, pomimo jego popularności, Reiner powrócił do aktorstwa, dostając rolę w dramacie dla nastolatków „Halls of Anger” (1970) i ponownie spotkał się z ojcem, który wyreżyserował czarną komedię „Where„ s Poppa? ”( 1970).Po powrocie na mały ekran dostał gościnnie rolę motocyklisty w serialu rodzinnym „Rodzina kuropatw” (ABC, 1970-74). Ale wszystko było preludium do tego, co stało się jego główną rolą, grania Michaela „Meatheada” Stivica, liberalnego zięcia bigoteryjnego konserwatysty Archiego Bunkera (Carroll O „Connor) w przełomowym serialu” All In the Family „( CBS, 1971-79).
Stworzony przez Normana Leara i oparty na brytyjskim serialu „Till Death Us Do Part” (BBC1, 1965-1975), „All in the Family” przełamał model dla wszystkich inne sitcomy, w których szczerze przedstawiano rasizm i używano kolorowych metafor, w których nie było żadnych uderzeń. Choć początkowo wydawało się, że serial nie będzie trwał, Reiner był zaskoczony, gdy stał się jednym z najczęściej oglądanych programów wszechczasów. kiedy strach ogarnął pomysł grania tej samej postaci przez wiele lat. Ostatecznie jednak przyjął rolę Meatheada, którego starcia z Archiem o politykę, rasę, feminizm i wojnę okazały się przejmujące i zabawne. Pięć razy nominowany do nagrody Emmy za wybitną kreację aktora drugoplanowego, Rei ner zabrał do domu statuetki w 1974 i 1978 roku, ostatnim roku na wystawie. Podczas swojego występu był żonaty z aktorką Penny Marshall, która wtedy bez jego wiedzy dorastała w tej samej dzielnicy Bronx. Oboje pobrali się w 1971 roku, kiedy Reiner adoptował i wychował swoją córkę Tracy z poprzedniego małżeństwa. Po sukcesie Reinera w „All in the Family” Marshall znalazła własną gwiazdę w „Laverne & Shirley” (ABC, 1976-1983), chociaż ich małżeństwo stało się napięte i zakończyło się rozwód w 1979 roku.
Jednym z powodów rozstania Reinera z Marshallem była jego przygnębienie z powodu niemożności uruchomienia własnych projektów telewizyjnych. Stworzył, był producentem wykonawczym i wystąpił w filmie „Wolny kraj” (ABC, 1978), komedia o parze imigrantów (Reiner i Judith Kahan) walczącej o przetrwanie w Ameryce. Seria trwała tylko pięć odcinków. Napisał także i zagrał w „More Than Friends” (ABC, 1978), romantycznej komedii o niezaangażowana para (Reiner i Penny Marshall) walcząca o to, czy powinni być po prostu przyjaciółmi. Opowieść była luźno oparta na własnych zalotach Reinera z Marshallem, które jak na ironię zostały wykonane u szczytu ich rozwodu. W dużej mierze odwrócił się od aktorstwa i pojawił się jako reżyser swoim pełnometrażowym debiutem „This Is Spinal Tap” (1984), udawanym rockowym dokumentem parodiującym biznes muzyczny poprzez przedstawienie fikcyjnego brytyjskiego zespołu heavy metalowego koncertującego po Stanach Zjednoczonych. Prawie pięć lat powstawania „Spinal Tap” uratował stary przyjaciel Norman Lear, który pomógł sfinansować projekt, w którym Michael McKean, Christopher Guest i Harry Shearer byli często nieświadomymi członkami zespołu, którego przelotne triumfy i liczne bóle – w tym ich niezdolność do utrzymania przy życiu perkusistów – są chwytani przez reżysera telewizyjnego Marty’ego DiBergi (Reiner). Chociaż nie był hitem kasowym, „Spinal Tap” stał się kultowym klasykiem wśród filmowców i został uznany przez krytyków za najlepszy w swoim gatunku. Ale wielu muzyków, którzy widzieli ten film, nie znajdowało humoru w sytuacjach, których sami aż nazbyt bolesnie doświadczyli.
Zmieniając bieg, Reiner wyreżyserował „The Sure Thing” (1986), przyjemny, umiarkowanie udany i ostatecznie przewidywalna komedia romantyczna dla nastolatków o dwóch diametralnie przeciwnych studentach college’u (John Cusack i Daphne Zuniga), którzy zakochują się podczas podróży do Kalifornii. Reiner wyreżyserował jeden ze swoich najlepszych i najbardziej przejmujących filmów, „Stand By Me” (1986), dramat o dorastaniu, opowiadający o czwórce chłopców w wieku preteen (Wil Wheaton, Corey Feldman, Jerry O „Connell i River Ph nix), którzy udać się na poszukiwanie martwego ciała, a po drodze przeżyć przygodę swojego życia. Oparty na noweli Stephena Kinga The Body i narracji Richarda Dreyfussa, film szczycił się wspaniałymi, świeżymi młodymi twarzami, wśród których był także nastoletni Kiefer Sutherland, a oferując serdeczny kawałek Americany z lat 50. XX wieku. „Stand By Me” był zarówno krytycznym, jak i kasowym hitem dla Reinera. W dalszym ciągu ugruntował swoją reputację jednego z najbardziej wiarygodnych i konsekwentnie komercyjnych reżyserów w Hollywood swoim debiutem produkcyjnym „Księżniczka Bride ”(1987), ekscentryczna baśń oparta na powieści Williama Goldmana, która zręcznie łączy romans, przygodę, komedię, a nawet małą satyrę, a jednocześnie zawiera różnorodną obsadę postaci – piękną księżniczkę (Robin Wright), odważnego mężczyznę w czerni (Cary Elwes), zło str rince (Chris Sarandon), hiszpański mistrz miecza (Mandy Patinkin) poszukujący mężczyzny z sześcioma palcami, olbrzyma z marmurowymi ustami (André the Giant) i spiskujący geniusz kryminalny, który nie jest tak mądry, jak mu się wydaje (Wallace Shawn) . Błyskawiczny klasyk „The Princess Bride” był kolejnym hitem Reinera i przez dziesięciolecia pozostał jednym z jego najbardziej ukochanych filmów.
W tym samym roku wydał „The Princess Bride”, współzałożyciel firmy Castle Rock Entertainment, której nazwa pochodzi od fikcyjnego miasta, w którym ustawiono „Stand By Me”. Po krótkim powrocie do gry aktorskiej czarną komedią „Wyrzucić mamę z pociągu” (1987), zdobył swój największy dotychczasowy hit jako reżyser filmem „When Harry Met Sally” (1989), komedii romantycznej, która wysoko ustawiła poprzeczkę. dla wszystkich następnych. W rolach głównych Billy Crystal i Meg Ryan jako starzy przyjaciele, którzy starają się tak pozostać, mimo że z biegiem lat zaczęli się kochać. Szczycąc się doskonałymi kreacjami głównych ról, a także świetnym scenariuszem pisarki Nory Ephron, film „When Harry Met Sally” na nowo zdefiniował komedię romantyczną i pozostał tym, co wielu uważało za najlepszy przykład współczesnego gatunku. Zawierała również jedną z najbardziej pamiętnych scen kinowych, kiedy postać Ryana udaje orgazm, aby udowodnić Crystal autentyczność, podczas gdy oboje jedzą lunch w delikatesach na Manhattanie. Scena została zwieńczona klasyczną puentą, „Będę miał to, co ona ma”, którą sucho wygłosiła własna matka Reinera, Estelle, która stała się jednym z najbardziej znanych statystów wszechczasów.
Kontynuując swój komercyjny sukces, Reiner powrócił do adaptacji Stephena Kinga, przedstawiając powieść mistrza horroru „Misery” (1990), w której zagrał Jamesa Caana jako słynnego pisarza wziętego jako zakładnika i trzymanego w niewoli przez obsesyjnego fana ( Kathy Bates) po przeżyciu poważnego wypadku samochodowego. Zarówno kampowy, jak i fascynujący, skądinąd standardowy thriller został podniesiony przez niecodzienną, ale całkowicie złą kreację Bates, która przyniosła jej Oscara dla najlepszej aktorki. Po wielu rolach aktorskich w „Postcards From the Edge” (1990) i „Regarding Henry” (1991), Reiner wyreżyserował „A Few Good Men” (1992), swoją pierwszą współpracę z pisarzem Aaronem Sorkinem. Zręczny, dobrze zagrany, ale ostatecznie przewidywalny thriller sądowy „Kilka dobrych ludzi” z Tomem Cruisem w roli Daniela Kaffee, prawnik Navy JAG wezwany do obrony dwóch marines (Jamesa Marshalla i Wolfganga Bodisona) zamieszanych w morderstwo innego żołnierza piechoty morskiej w nieudanym rytuale. Wspomagany przez swój zespół obrony (Demi Moore i Kevin Pollack), Kaffee kłóci się z prokuratorem ( Kevin Bacon) i ostatecznie dowódca bazy, pułkownik Nathan Jessup (Jack Nicholson), który później jest zmuszony przyznać, że pośrednio zarządził mgłę. Po raz kolejny film Reinera zawierał pamiętną kwestię – tym razem wykrzyczaną przez Nicholsona na trybunach , dec lamentowanie, że Cruise nie może znieść prawdy! Cytat został uznany przez Amerykański Instytut Filmowy za 29 największy cytat z amerykańskiego filmu wszechczasów.
„Kilku dobrych ludzi” zdobył w tym roku nominację do Oscara dla najlepszego filmu; jedyny ukłon w stronę Oscara dotychczasowej kariery Reinera. Po pojawieniu się na ekranie w „Bezsenności w Seattle” (1993) i „Bullets Over Broadway” (1994), Reiner wyreżyserował swój jeden ze swoich gorszych filmów, „Północ” (1994 ), obraźliwa dziecięca fantazja o młodym chłopcu (Elijah Wood), który rozwiódł się z rodzicami (Julia Louis-Dreyfus i Jason Alexander) i gs podczas ogólnokrajowych poszukiwań nowej pary z pomocą dziwnego mężczyzny (Bruce Willis) który pojawia się w przypadkowych przebraniach, w tym jako zajączek wielkanocny i kierowca Federal Express. Ten okropny film zakończył jedną udaną passę filmową ze strony Reinera. „North” był tak zły, że krytyk filmowy, Roger Ebert, oświadczył, że „nienawidzi tego filmu tak bardzo, jak wszystkich innych filmów, które recenzowaliśmy” w 19 lat, kiedy „robiliśmy ten program”, podczas gdy kohorta Gene Siskel była bardziej zwięzła, kiedy nazwał ten film „śmieciami pierwszej klasy”. Obaj nazwali „Północ” najgorszym filmem 1994 roku. Reiner odzyskał godność dzięki „Prezydentowi Ameryki” ( 1995), komedia romantyczna Capraesque na podstawie scenariusza Sorkina o owdowiałym prezydencie (Michael Douglas) zauroczonym przez świetnego lobbystę (Annette Bening). Sprytny scenariusz i świetna gra aktorska z udziałem obu głównych bohaterów i znakomitej obsady drugoplanowej (Richard Dreyfuss, Michael J. Fox i Martin Sheen) pomogli w nakręceniu filmu, będącego inteligentną mieszanką romansu, komedii i intryg politycznych.
Reiner kontynuował pracę nad „Ghosts of Mississippi” (1996), historycznym dramatem opartym na prawdziwym historia od dawna opóźnionego skazania rasisty z Południa i członka Klanu (James Wo ods) za zabójstwo działacza na rzecz praw obywatelskich Medgara Eversa (James Pickens, Jr.). Whoopi Goldberg zagrała znakomicie jako wdowa po Evers, a Woods był jeszcze lepszy jako przebiegły, starzejący się morderca Brian De La Beckwith, za rolę, która przyniosła mu nominację do Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego. Niestety, ten wspaniały film ucierpiał z powodu Hollywood rewizjonizm i brak przewagi, który mógł sprawić, że stał się podnoszącym na duchu hymnem o sprawiedliwości, do którego dążył. Chociaż film nie był sukcesem finansowym ani krytycznym, Reiner był dumny, że „Ghosts of Mississippi” zostało użyte jako narzędzie nauczania w salach lekcyjnych w całym kraju.W międzyczasie Castle Rock – który odniósł skromny sukces z filmami Reinera – został zakupiony wspólnie z New Line Cinema przez Turner Broadcasting w 1993 roku za 650 milionów dolarów iz dumą wskazał na sukces filmu „Seinfeld” (NBC, 1989-98), który wyłonił się ze stajni.
Ponieważ jego twórczość reżyserska spadła w latach 90., Reiner coraz częściej pracował jako aktor. Występował w małych rolach drugoplanowych w „Mad Dog Time” (1996), „The First Wives Club ”(1996) i„ Primary Colours ”(1998), po których zagrał niesamowitą rolę jako nikczemny dyrektor sieci w„ EdTV ”Rona Howarda (1999). Następnie Reiner pojawił się jako on sam w „The Muse” Alberta Brooksa, a następnie po raz pierwszy zagrał w wyreżyserowanym przez siebie obrazie, wcielając się w „najlepszego przyjaciela Bruce’a Willisa” w „The Story of Us” (1999), technicznie sprawnej komedii romantycznej, która zrobił niewiele, aby rozwinąć pogląd, że jego późniejsze wysiłki reżyserskie miały świeżość i nieprzewidywalność jego wcześniejszych prac. Reiner wszedł w długą przerwę, podczas której niestrudzenie pracował nad promowaniem swoich ideałów politycznych, między innymi jako przewodniczący First 5 California, usługi rozwoju wczesnego dzieciństwa finansowanej z podatków nakładanych na wyroby tytoniowe. Pełnił tę funkcję w latach 1999-2006, kiedy to w wyniku kontrowersji poproszono go o rezygnację z kampanii promującej Prop 82, inicjatywę wyborczą mającą na celu finansowanie państwowego przedszkola, co było postrzegane jako naruszenie jego roli przewodniczącego. Jednak kontrola przeprowadzona po jego wyjeździe potwierdziła, że komisja stanowa rzeczywiście miała uprawnienia do prowadzenia publicznej kampanii reklamowej. Reiner był również przez krótki czas uważany za pretendenta do walki z Arnoldem Schwarzeneggerem o stanowisko gubernatora w 2006 roku, ale skłonił się z powodu rywalizacji, powołując się na osobiste powody.
Wracając do reżyserii po raz pierwszy w ciągu czterech lat Reiner nakręcił „Alex & Emma” (2003), komedię romantyczną, w której Luke Wilson został zablokowanym pisarzem z terminem, który może okazać się fatalny, z udziałem bezczelnej stenografki Kate Hudson, który pomaga mu dokończyć powieść, zanim gangsterzy zaczną zbierać jego długi hazardowe. Film, rzekomo luźno oparty na prawdziwej historii z udziałem XIX-wiecznego rosyjskiego pisarza Fiodora Dostojewskiego, ciężko się męczył, a wielu sugerowało, że reżyser był niezdolny do odtworzenia lekkiego, zwiewnego tonu swoich wcześniejszych komedii romantycznych. W tym samym roku Reiner po raz kolejny wystąpił przed kamerami jako on sam w kiepskiej komedii show-biznesu „Dickie Roberts: Former Child Star” (2003) z Davidem Spade. He ne xt wyreżyserował Jennifer Aniston w „Rumor Has It” (2005), jadowitej komedii romantycznej z intrygującym założeniem. Aniston zagrała kobietę po trzydziestce zaręczoną ze swoim chłopakiem (Mark Ruffalo), który wraca do domu na ślub swojej siostry (Mena Suvari), aby dowiedzieć się, że jej ostra babcia (Shirley MacLaine) mogła być prawdziwą inspiracją dla pani Robinson w filmie „Absolwent” (1967). Następnie Reiner nakręcił „The Bucket List” (2007), komedię z Jackiem Nicholsonem i Morganem Freemanem w roli dwóch nieuleczalnie chorych mężczyzn, którzy wyruszają w podróż, aby wypełnić listę rzeczy do zrobienia, zanim kopią w kalendarz. Chociaż film otrzymał mieszane recenzje krytyczne, był niezaprzeczalnym hitem kasowym, przynosząc ponad 175 milionów dolarów na całym świecie.
W 2010 roku Reiner wyreżyserował mało oglądany dramat romantyczny z epoki „Flipped”, a dwa lata później zaproponował „The Magic of Belle Isle”, przemyślany dramat, który również został przeoczony, mimo że Freeman wystąpił w ołów. Również w 2012 roku Reiner wrócił do telewizji, grając Boba Daya, ojca Jess, głównego bohatera Zooey Deschanel, w odcinkach przebojowego serialu telewizyjnego New Girl (Fox, 2011-). W następnym roku kontynuował dobra passa przed kamerą z niewielką rolą w filmie Martina Scorsese Wilk z Wall Street, w którym w obsadzie znaleźli się także inni reżyserzy Spike Jonze i Jon Favreau.