| A | B | A | C | A | B „ | A | |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Główny klawisz | I | V | I | VI, IV lub równolegle małoletni |
I | I | I |
| Minor key | I | III lub V |
I | VI lub IV | I | I | I |
W formie ronda główny temat (czasami nazywany „refrenem”) przeplata się z jednym lub kilkoma kontrastującymi tematami, ogólnie nazywanymi „epizodami”, ale czasami określanymi również jako „dygresje” lub „kuplety”. Możliwe wzory w okresie klasycznym to: ABA, ABACA lub ABACABA. Są one czasami nazywane odpowiednio „pierwszym rondem”, „drugim rondem” i „trzecim rondem”. Pierwsze rondo jest oddalone wynika z trzyczęściowej formy pieśni głównie przez fakt, że co najmniej jeden z tematów jest sam w sobie formą pieśni, ale różnica w treści melodycznej i rytmicznej tematów w formie ronda jest zwykle większa niż w formie piosenki, a Akompaniamentowa figuracja w partiach ronda (w odróżnieniu od formy pieśni) jest zwykle kontrastowana. Liczba motywów może się różnić w zależności od utworu, a powtarzający się element jest czasami ozdobiony i / lub skrócony, aby zapewnić różnorodność. Być może najbardziej znanym przykładem formy ronda jest „Für Elise” Beethovena, rondo ABACA.
Jednak schemat powtarzania się w XVIII-wiecznej muzyce baletowej, to znaczy w muzyce specjalnie do tańca, a nie słuchania, często jest nieprzewidywalna. Pouczający przykład pochodzi z baletu pasticcio pantomime Le peintre amoureux de son modèle (około 1760 roku), zachowanego w rękopisie Ferrère (F-Po Rés. 68). na przykład, który został zaczerpnięty z Les fêtes d „Hébé J.-P. Rameau i który miał być grany en rondeau, ma strukturę powtórzeń AA × 4 (to znaczy, po początkowym AA, sekwencja BBACCA jest powtórzone czterokrotnie).
Barokowym poprzednikiem ronda było ritornello. Forma ritornello była używana w szybkich częściach koncertów barokowych oraz w wielu barokowych utworach wokalnych i chóralnych. Ripieno (tutti) gra główną ritornello, podczas gdy soliści grają epizody przerywające. Jak typowe dla barokowego grania continuo, w tutti sec w akcjach solistów również grają w zespole; podczas gdy w sekcjach solowych większość pozostałych instrumentów w zespole może się zatrzymać, aby zapewnić solistom pewną przejrzystość lub mogą być używane rzadko (w obu przypadkach solówkom towarzyszy dokładnie lub przerywany klawesynem lub podobne, wraz z wiolonczelą da gamba lub podobnymi). Forma Rondo jest podobna do formy ritornello, ale różni się tym, że ritornello przywraca temat lub temat główny we fragmentach i w różnych tonacjach, ale rondo przywraca temat w całości i w tej samej tonacji. Cedric Thorpe Davie jest jednak jednym z autorów, który uważa ritornello za przodka, nie w formie ronda, ale w klasycznej formie koncertu (która występuje również jako forma w wielu arii epoki klasycznej).
Powszechnym rozszerzeniem formy ronda jest połączenie jej z formą sonatową w celu stworzenia formy sonatowej rondo. Tutaj drugi temat działa podobnie jak druga grupa tematyczna w formie sonatowej, pojawiając się najpierw w tonacji innej niż toniczna, a następnie powtarzając ją w tonacji tonicznej. W przeciwieństwie do formy sonatowej, rozwój tematyczny nie musi zachodzić, chyba że w kodzie. Ostatnia część Sonaty Pathétique Beethovena jest przykładem ronda sonatowego.
Temat główny sonata rondo, ostatnia część Sonaty Pathétique Beethovena
Przykłady form rondoEdit
- Wolfgang Amadeus Mozart: IV Koncert na róg Es-dur, część ostatnia
- Ludwig van Beethoven: Rage Over a Lost Penny
- Ludwig van Beethoven: Rondo na fortepian i orkiestrę , WoO, 6
- Ludwig van Beethoven: Sonata fortepianowa op. 53, część ostatnia
- Ludwig van Beethoven: Koncert fortepianowy nr 5, część ostatnia
- Antonín Dvořák: Koncert wiolonczelowy h-moll, część trzecia
- Antonín Dvořák : Symfonia nr 6, część druga
- Fryderyk Chopin: Koncert fortepianowy nr 1, część trzecia
- Aram Khachaturian: Koncert skrzypcowy, część druga
- Siergiej Prokofiew : Symfonia nr 5, część czwarta