Jaka była rzeźba neoklasyczna?
Znaleziska archeologiczne w XVIII wieku Century odkryło wiele przykładów rzeźby rzymskiej i greckiej, które były inspiracją dla artystów tworzących w tym okresie.
Dwoma figurantami rzeźby neoklasycznej byli Antonio Canova (Włoch, 1757-1822) i Bertel Thorvaldsen (Duński, 1770 -1844). Obaj mieli siedzibę w Rzymie mniej więcej w tym samym czasie, obaj przyciągnęli bogatych klientów podczas Grand Tour i obaj pracowali głównie w marmurze.
Obaj rzeźbiarze zasłynęli, przedstawiając klasyczne tematy mitologiczne, takie jak jak w Psyche Canovy wskrzeszonej przez Pocałunek Kupidyna, obecnie w Luwrze w Paryżu, oraz Jasona Thorvaldsena ze Złotym Runem, obecnie mieszczących się w Muzeum Thorvaldsena w Kopenhadze.
Antonio Canova „s Psyche Revived by Cupid” s Kiss, na wystawie w Luwrze w Paryżu. © gadgetdude via Wikimedia Commons
Innym ważnym neoklasycystycznym rzeźbiarzem był Jean-Antoine Houdon (1741–1828), który był szczególnie znany ze swoich popiersi portretowych ważnych filozofów i myślicieli XVIII wieku. Należeli do nich Jean-Jacques Rousseau, Voltaire, George Washington, Benjamin Franklin, a nawet Napoleon Bonaparte. Modelował ich popiersia tak, by wyglądały podobnie do wielkich rzymskich przywódców.
W Wielkiej Brytanii John Flaxman zyskał sławę jako neoklasyczny rzeźbiarz i był najbardziej znany z tego, że był zatrudniony jako modelarz przez słynnego brytyjskiego garncarza Josiaha Wedgwooda.
Jaki był wpływ neoklasycyzmu na malarstwo?
Malarstwo neoklasyczne było chyba najmniej „klasycznym” ze wszystkich form sztuki. Biorąc pod uwagę, że nie było prawie żadnych przykładów malarstwa klasycznego, artyści zamiast tego polegali raczej na renesansowym malarzu Raphaelu (1483-1520) jako głównym źródle inspiracji.
Malarstwo Rafaela było uważane – między innymi przez Winckelmanna – za najbliższe w formie klasycznym ideałom harmonii, piękna i proporcji. To były podstawowe zasady malarstwa neoklasycznego, a także bezruchu (w przeciwieństwie do ruchu tak charakterystycznego dla malarstwa barokowego).
Do ważnych malarzy inspirowanych Rafaelem należał Anton Raphael Mengs (1728-1779), przyjaciel Winckelmanna, szwajcarskiej artystki Angeliki Kauffman (1741-1807) oraz portrecistów Joshua Reynoldsa (1723-1792) i Jean-Baptiste Greuze’a (1725-1805).
Anton Raphael Mengs, Parnasus, ukończył lata 60. To obraz przeznaczony jako model fresku Menga w willi Albani w Rzymie.
Duński malarz Asmus Jacob Carstens (1754-1798) był jednym z najbardziej zaangażowanych malarzy neoklasycystycznych i został zainspirowany twórczością Rafaela uczeń Guilio Romano (1499-1546), którego obrazy widział podczas swojej Grand Tour.
Jednak zdecydowanie najbardziej znanym i uznanym malarzem okresu neoklasycznego był jeden z ostatnich: Jacques-Louis David. Monumentalny obraz Davida, Przysięga Horatii, jest uważany za arcydzieło neoklasycyzmu. Obraz przedstawia scenę z rzymskiej legendy i wykorzystuje wiele podstawowych technik malarstwa neoklasycznego.
Przysięga Dawida of the Horatii (1784), obecnie wystawiany w Luwrze w Paryżu
Uczeń Davida Antoine-Jean Gros (1771-1824) również odniósł krytyczny sukces jako malarz neoklasyczny. Najbardziej znany był ze swojego portretu Napoleon Bonaparte, który został ukończony w 1796 roku.
Kiedy i dlaczego skończył się neoklasycyzm?
Na początku XIX wieku w Europie zaczął kształtować się nowy styl artystyczny znany jako romantyzm. Towarzyszyła mu architektura neogotycka, która sprzyjała raczej powrotowi do stylów średniowiecza niż starożytności.
Wraz z pojawieniem się romantyzmu, który podkreślał indywidualność i gloryfikowaną naturę, klasyczny ideał piękno i doskonałość, tak dominujące w drugiej połowie XVIII wieku, nie były już trwałą filozofią sztuki.
Chociaż wypadło z mody na początku XIX wieku neoklasycyzm tak naprawdę nigdy się nie skończył.
Zamiast tego po prostu znalazł wyraz w nowych ruchach artystycznych XIX wieku i nie tylko: akademizmie, architekturze Beaux-Arts, ruchu neogreckim . W XIX i XX wieku miały miejsce nawet neoklasyczne „odrodzenia”, na przykład w Rosji między 1905 a 1914 rokiem.
Tak zwani malarze „akademiccy”, jak William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) i Jean- Leon Gerome (1824-1904) wymienił neoklasycyzm jako główne źródło inspiracji.
W meblarstwie i sztuce dekoracyjnej elementy w stylu neoklasycystycznym pozostały niezwykle popularne w XIX i XX wieku. Nawet popularny styl art deco XX wieku wykorzystywał w swoich pracach wiele motywów neoklasycystycznych.
Jaki jest wpływ neoklasycyzmu na nas dzisiaj?
Neoklasycyzm nadal odradza się dzisiaj: na przykład w ruchu Nowej Architektury Klasycznej, który próbuje odzyskać piękno w architekturze, z tego, co jego zwolennicy uważają za sterylność i brutalność modernizmu.
Prostota, symetria i proporcje charakterystyczne dla neoklasycyzmu można również odczuć w innych formach sztuki, w tym w muzyce, balecie, a nawet w ubraniach.
Ale neoklasycyzm zawsze był czymś więcej niż sztuką. Chodzi o naszą nieustającą fascynację kulturową cywilizacjami starożytnej Grecji i Rzymu.
O tej fascynacji świadczy fakt, że wiele z najważniejszych budynków w europejskich miastach – gmachy rządowe, muzea, główne biblioteki, uniwersytety , opery, teatry i tak dalej – są zbudowane w stylu neoklasycystycznym. Neoklasycyzm to ruch, który zaczęliśmy kojarzyć z najwyższymi funkcjami państwa i społeczeństwa.
Dopóki nadal jesteśmy zdumieni tymi głównymi budynkami, o ile nadal odwiedzamy starożytne ruiny i tak długo, jak opowiadamy naszym dzieciom historie oparte na klasycznych mitach i legendach, pozostajemy wdzięczni ogromnemu dziedzictwu neoklasycyzmu.