Sufit Kaplicy Sykstyńskiej

Dziewięć scen z Księgi RodzajuEdit

Wzdłuż środkowej części sufitu Michał Anioł przedstawił dziewięć scen z Księgi Rodzaju, pierwszej księgi Biblii. Zdjęcia są podzielone na trzy grupy po trzy naprzemiennie duże i małe pola lub panele ze zdjęciami.

Pierwsza grupa przedstawia Boga tworzącego Niebiosa i Ziemię. Druga grupa przedstawia Boga, który stworzył pierwszego mężczyznę i pierwszą kobietę, Adama i Ewę, oraz ich nieposłuszeństwo wobec Boga, a następnie wygnanie z Ogrodu Eden, w którym mieszkali i gdzie chodzili z Bogiem. Trzecia grupa trzech zdjęć przedstawia trudną sytuację ludzkości, a zwłaszcza rodziny Noego.

Zdjęcia nie są w ściśle chronologicznej kolejności. Jeśli postrzega się je jako trzy grupy, to obrazy w każdej z trzech jednostek wzajemnie się informują, tak jak to było zwykle w średniowiecznych obrazach i witrażach. Trzy części Creation, Downfall i Fate of Humanity pojawiają się w odwrotnej kolejności, gdy czytane są od wejścia do kaplicy. Jednak każda scena jest namalowana tak, aby można ją było oglądać patrząc w kierunku ołtarza. Nie jest to łatwo widoczne podczas oglądania odtworzonego obrazu sufitu, ale staje się jasne, gdy obserwator spojrzy w górę na sklepienie. Paoletti i Radke sugerują, że ten odwrócony postęp symbolizuje powrót do stanu łaski. Jednak te trzy sekcje są ogólnie opisane w kolejności chronologii biblijnej.

Sceny od ołtarza do głównych drzwi są uporządkowane w następujący sposób:

1. Oddzielenie światła od ciemności
2. Stworzenie słońca, księżyca i roślin
3. Oddzielenie lądu od wody
4. Stworzenie Adama
5. Stworzenie Ewy
6. Upadek i wypędzenie
7. Ofiara Noego
8. Wielka potop
9. Pijactwo Noego

CreationEdit

Trzy obrazy stworzenia przedstawiają sceny z pierwszego rozdziału Księgi Rodzaju, który mówi, że Bóg stworzył Ziemię i wszystko, co na niej jest w sześć dni, odpoczywając w siódmym dzień. W pierwszej scenie, Pierwszym dniu stworzenia, Bóg stwarza światło i oddziela światło od ciemności. Chronologicznie, kolejna scena rozgrywa się w trzecim panelu, w którym drugiego dnia Bóg oddziela wody od niebios. W centralnym panelu, największym z trzech, znajdują się dwie reprezentacje Boga. Trzeciego dnia Bóg stwarza ziemię i sprawia, że kiełkuje na niej rośliny. Czwartego dnia Bóg umieszcza Słońce i Księżyc na miejscu, aby rządzić nocą i dniem, czasem i porami roku. Według Genesis, piątego dnia Bóg stworzył ptaki powietrzne, ryby i stworzenia głębinowe, ale nie zostało nam to pokazane. Nie widzimy też stworzenia ziemskiego stworzenia przez Boga szóstego dnia.

Te trzy sceny, ukończone w trzecim etapie malowania, są najszerzej pojmowane, najszerzej namalowane i najbardziej dynamiczny ze wszystkich obrazów. O pierwszej scenie Vasari mówi: „… Michał Anioł przedstawił Boga oddzielającego Światło od Ciemności, ukazując go w całym swoim majestacie, gdy spoczywa samowystarczalnie z wyciągniętymi ramionami, w objawieniu miłości i twórczej mocy. „

Adam i EwaEdit

Dla środkowej części sufitu Michał Anioł wziął cztery epizody z historii Adama i Ewy, opowiedzianej w pierwszym, drugim i trzecim rozdziale Gene siostrzyczko W tej sekwencji trzech, dwa panele są duże, a jeden mały.

Na pierwszym ze zdjęć, jednym z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w historii malarstwa, Michał Anioł pokazuje, jak Bóg sięga do Adama; słowami Vasariego „postać, której piękno, pozę i kontury są takie, że wydaje się, że została ona ukształtowana w tej samej chwili przez pierwszego i najwyższego stwórcę, a nie przez rysowanie i pędzel śmiertelnego człowieka”. Spod chroniącego ramienia Boga, Ewa wygląda trochę z obawą. Odpowiednio, Adam zwraca się do Stwórcy, „gdy przychodzi z formami rzeczy, które mają być, kobietą i jej potomstwem, w fałdzie swej szaty”. O postaci Adama w stworzeniu Walter Pater napisał:

Piękny jako młodzi mężczyźni z marmurów Elgin, Adam z Kaplicy Sykstyńskiej jest inny przy całkowitym braku równowagi i kompletności, które tak dobrze wyrażają uczucie samodzielnego, niezależnego życia. W tej ospałej postaci jest coś niegrzecznego i podobnego do satyra, coś podobnego do nierównego zbocza, na którym leży. Cała jego forma została zebrana w wyraz zwykłego oczekiwania i przyjęcia; ledwo ma dość siły, by podnieść palec i dotknąć palca twórcy; ale wystarczy dotknięcie opuszkami palców.

– Walter Pater, The Renaissance: Studies in Art and Poetry, „The Poetry of Michelangelo”

Centralna scena, przedstawiająca Boga stwarzającego Ewę od strony śpiącego Adama, została w swojej kompozycji zaczerpnięta bezpośrednio z innej sekwencji stworzenia, płaskorzeźb, które otaczają drzwi Bazyliki San Petronio w Bolonii autorstwa Jacopo della Quercia, którego dzieło Michał Anioł studiował w młodości. W ostatnim panelu tej sekwencji Michał Anioł łączy dwie kontrastujące sceny w jeden panel, przedstawiający Adama i Ewę zbierających owoce z zakazanego drzewa (figę, a nie jabłoń, jak to często przedstawia Zachodnia sztuka chrześcijańska), Ewa z ufnością wyrywająca ją z ręki Węża (przedstawiana jako Lilith) i Adam ochoczo zbierający ją dla siebie; i wygnanie z Ogrodu Eden, gdzie żyli w towarzystwie Boga, do świata zewnętrznego, gdzie muszą walczyć o siebie i doświadczyć śmierci.

NoahEdit

Podobnie jak w przypadku pierwszej sekwencji zdjęć, trzy panele dotyczące Noego, pochodzące z rozdziałów od szóstego do dziewiątego Księgi Rodzaju, są raczej tematyczne niż chronologiczne. W pierwszej scenie ukazana jest ofiara z owcy. Vasari, pisząc o tej scenie, bierze ją za ofiary Kaina i Abla, w których ofiara Abla była akceptowana przez Boga, a Kaina nie. Ten obraz prawie na pewno przedstawia ofiarę złożoną przez rodzinę Noego po ich bezpiecznym wyzwoleniu z Wielkiego Potopu, który zniszczył resztę ludzkości.

Centralna, większa scena przedstawia Wielki Potop. Arka, z której uciekła rodzina Noego, unosi się z tyłu obrazu, podczas gdy reszta ludzkości gorączkowo próbuje dostać się do jakiegoś punktu bezpieczeństwa. Ten obraz, który ma dużą liczbę postaci, najbardziej odpowiada formatowi malowidła, które zostały namalowane na ścianach.

Ostatnia scena to historia pijaństwa Noego. Po potopie Noe uprawia ziemię i uprawia winorośl. Jest pokazany, jak robi to w tle zdjęcia. Upija się i nieumyślnie ujawnia się. Jego najmłodszy syn, Ham, przyprowadza swoich dwóch braci, Sema i Jafeta, aby zobaczyć ten widok, ale dyskretnie okrywają ojca płaszczem. Hama zostaje później przeklęty przez Noego i powiedziano mu, że potomkowie syna Chama, Kanaana, będą służyć Shemowi i potomkom Jafeta na zawsze. Te trzy zdjęcia razem wzięte pokazują, że ludzkość odeszła daleko od doskonałego stworzenia Boga. Jednak to przez Sema i jego potomków, Izraelitów, zbawienie przyjdzie na świat.

Ponieważ Michał Anioł wykonał dziewięć biblijnych scen w odwrotnym porządku chronologicznym, niektóre analizy fresków ze sklepienia rozpoczynają się od pijaństwa Noego. Neoplatońska interpretacja Tolnaya przedstawia historię Noego na początku i akt stworzenia przez Boga jako zakończenie procesu deificatio i powrót od bytu fizycznego do duchowego.

MedallionsEdit

Obok mniejszych biblijnych scen w pierwszym rejestrze, wspieranych przez sparowanych ignudi, znajduje się dziesięć medalionów. Każdy z nich jest ozdobiony obrazkiem ze Starego Testamentu.

Niejasne motywy Starego Testamentu Michała Anioła zostały zaadaptowane na podstawie wyciętych w drewnie ilustracji Biblii Malermi z 1490 roku, pierwszej Biblii w języku włoskim nazwanej na cześć tłumacza Nicolò Malermi.W czterech z pięciu najlepiej wykończonych medalionów przestrzeń jest wypełniona postaciami wykonującymi gwałtowne akcje, podobnie jak w kreskówce Michała Anioła z bitwy pod Casciną.

Medaliony przedstawiają:

• Abraham zamierza poświęcić swojego syna Izaaka
• Zniszczenie posągu Baala
• Czciciele Baala zostali brutalnie wymordowani.
• Uriasz pobity na śmierć.
• Nathan kapłan skazujący króla Dawida za morderstwo i cudzołóstwo.
• Zdradziecki syn króla Dawida Absalom złapany za włosy na drzewie podczas próby ucieczka i ścięcie głowy przez żołnierzy Davida.
• Joab podkrada się do Abnera, by go zamordować.
• Joram rzucany z rydwanu na jego głowę.
• Elijah będąc niesiony do Nieba
• Na jednym medalionie przedmiot jest zatarty lub niekompletny.

Odnośniki do sekcji

Dwanaście proroczych postaciEdytuj

Na pięciu pendentywach z każdej strony i dwóch na każdym końcu Michał Anioł namalował największe postacie na suficie: dwanaście osób, które prorokowały Mesjasza. Tych dwunastu to siedmiu proroków Izraela i pięć Sybilli, prorokini z klasycznej mitologii. Proroka Jonasza umieszczono nad ołtarzem, a na dalszym końcu Zachariasza. Pozostałe postacie mężczyzny i kobiety pojawiają się naprzemiennie wzdłuż każdego dłuższego boku, każdy z nich jest identyfikowany przez inskrypcję na pomalowanej marmurowej tablicy, na której znajduje się putto.

ProphetsEdit

Siedmiu proroków Izraela wybranych do obrazy na suficie obejmują czterech tak zwanych głównych proroków: Izajasza, Jeremiasza, Ezechiela i Daniela. Spośród pozostałych możliwości spośród dwunastu mniejszych proroków, trzej reprezentowani to Joel, Zachariasz i Jonasz. Chociaż prorocy Joel i Zachariasz są uważani za „pomniejszych” ze względu na stosunkowo niewielką liczbę stron, które ich proroctwo zajmuje w Biblii, każdy z nich przedstawił proroctwa o głębokim znaczeniu.

Często są cytowane, Joel jako jego „Twoi synowie i córki będą prorokować, twoi starsi ludzie będą śnić sny, a wasza młodość – wizje”. Te słowa są znaczące dla dekoracyjnego planu Michała Anioła, w którym kobiety zajmują swoje miejsce wśród mężczyzn, a młody Daniel siedzi naprzeciw rozmyślającego Jeremiasza z długą białą brodą.

Zachariasz prorokował: „Oto! Wasz Król przychodzi do was pokorny i jedzie na osiołku. ”Jego miejsce w kaplicy jest bezpośrednio nad drzwiami, przez które przenoszony jest Papież w procesji w Niedzielę Palmową, w dniu, w którym Jezus wypełnił proroctwo, jadąc do Jerozolimy na osioł i został ogłoszony królem.

Jonasz ma znaczenie symboliczne i prorocze, co było powszechnie postrzegane i było przedstawiane w niezliczonych dziełach sztuki, w tym w manuskryptach i witrażach. Ze względu na swoją niechęć do posłuszeństwa Bogu był połknięty przez „potężną rybę”. Spędził trzy dni w jej brzuchu i ostatecznie został wypluty na suchy ląd, gdzie zajmował się sprawami Bożymi. Jonasz był zatem widziany jako zwiastun Jezusa, który umarł przez ukrzyżowanie, spędził część trzech dni w grobie, a trzeciego dnia zmartwychwstał. Tak więc na suficie Kaplicy Sykstyńskiej Jonasz z „wielką rybą” obok siebie i oczami zwróconymi ku Bogu Stworzycielowi przedstawia „zapowiedź” Męki i Zmartwychwstania Chrystusa. Jonasz umieszczony tuż nad ołtarzem aktywował motyw pasyjny. „Kiedy obraz ołtarzowy Perugino został usunięty i … fresk Sądu Ostatecznego pokrył ścianę ołtarza”, po co najmniej dwudziestu pięciu latach Michał Anioł przedstawił Chrystusa tuż pod Jonaszem: nie tylko ze względu na swoją rolę jako prekursora Chrystusa, chrześcijaństwa i chrystocentryzmu ale także dlatego, że jego potężne skręcenie ciała, wygięte do tyłu od popiersia do oczu i palcami wskazującymi, które teraz kierują chwalebnego Jezusa na znaki sufitu, przyjmuje funkcję łącznika między Starym a Nowym Testamentem.

W opisie Proroków i Sybilli Vasariego szczególnie wysoko pochwala Izajasza: „Każdy, kto studiuje tę postać, tak wiernie skopiowaną z natury, prawdziwą matkę malarstwa, znajdzie pięknie skomponowana praca, zdolna w pełni nauczyć wszystkich wskazań, których powinien przestrzegać dobry malarz. „

SibylsEdit

Sybille były proroczymi kobietami, które mieszkały w sanktuariach lub świątyniach w całym klasycznym świecie. O pięciu przedstawionych tutaj mówi się, że prorokowali narodziny Chrystusa.Na przykład Cumaean Sybyl jest cytowana przez Wergiliusza w jego Czwartej Eklogii jako oświadczenie, że „nowe potomstwo Nieba” przyniesie powrót „Złotego Wieku”. Zinterpretowano to jako odniesienie do Jezusa.

W doktrynie chrześcijańskiej Chrystus przyszedł nie tylko do Żydów, ale także do pogan. Zrozumiano, że przed narodzinami Chrystusa Bóg przygotował świat na swoje przyjście. W tym celu Bóg posłużył się zarówno Żydami, jak i poganami. Jezus nie urodziłby się w Betlejem (gdzie przepowiedziano, że jego narodziny będą miały miejsce), gdyby nie fakt, że pogański cesarz rzymski August zarządził spis ludności. Podobnie, gdy urodził się Jezus, zapowiedź jego narodzin była skierowana do bogatych i biednych, dla możnych i pokornych, dla Żydów i pogan. Trzej Mędrcy („Mędrcy” z Biblii), którzy odszukali młodego Króla z cennymi darami, byli pogańskimi cudzoziemcami.

W Kościele rzymskokatolickim, gdzie rosło zainteresowanie pozostałościami po pogańska przeszłość miasta, w której uczeni odwrócili się od czytania średniowiecznych kościelnych tekstów łacińskich do klasycznej łaciny, a filozofie świata klasycznego były badane wraz z pismami św. Augustyna, obecność w Kaplicy Sykstyńskiej pięciu pogańskich proroków nie jest zaskakująca.

Nie wiadomo, dlaczego Michał Anioł wybrał pięć poszczególnych Sybilli, które zostały przedstawione, biorąc pod uwagę, że podobnie jak w przypadku Proroków Mniejszych było dziesięć lub dwanaście możliwości. Sugeruje to teolog jezuicki John W. O ” Malley, że wybór padł na szeroki zasięg geograficzny, z Sybilami pochodzącymi z Afryki, Azji, Grecji i Jonii.

Vasari mówi o Erytrejskiej Sybilli „Wiele aspektów tej figury jest wyjątkowo piękna: wyraz jej twarzy, jej nakrycie głowy a i układ jej draperii: a jej odsłonięte ramiona są równie piękne jak reszta. „

PendentivesEdit

W każdym rogu kaplicy znajduje się trójkątny pendentive wypełniając przestrzeń między ścianami a łukiem sklepienia i tworząc zdwojony spandrel nad oknami najbliższymi narożników. Na tych zakrzywionych kształtach Michał Anioł namalował cztery sceny z biblijnych opowieści, które są związane ze zbawieniem Izraela przez czterech wielkich żydowskich bohaterów płci męskiej i żeńskiej: Mojżesza, Estery, Dawida i Judyty. Dwie pierwsze historie były postrzegane w teologii średniowiecznej i renesansowej jako zapowiedź Ukrzyżowania Jezusa. Pozostałe dwie historie, te o Dawidzie i Judith, były często łączone w sztuce renesansu, szczególnie przez artystów florenckich, którzy przedstawiali obalenie tyranów, popularny temat w Republice.

• Bezczelny wąż
• Kara Hamana
• Dawid i Goliat
• Judith i Holofernes

W opowiadaniu z Bezczelnego Węża, lud Izraela staje się niezadowolony i narzeka na Boga. Za karę otrzymują plagę jadowitych węży. Bóg oferuje ludziom ulgę, instruując Mojżesza, aby zrobił węża z brązu i umieścił go na słupie, którego widok daje cudowne uzdrowienie. Michał Anioł wybiera zatłoczoną kompozycję, przedstawiającą dramatyczną masę cierpiących mężczyzn, kobiet i wijących się węży, oddzielonych od odkupionych czcicieli węża przed epifanicznym światłem.

John Ruskin korzystnie porównał scenę Bezczelnego Węża Michała Anioła do kanoniczna klasyczna grupa posągów Laokoon i jego synowie, którą Michał Anioł zobaczył podczas jej odkrycia w 1506 r. wraz z Giuliano da Sangallo i jego synem. Oba dzieła to zatłoczone kompozycje postaci zaatakowanych przez nadprzyrodzone gady: „ogniste węże” z Księgi Liczb i morskie potwory Eneidy Wergiliusza. Ale Ruskin wolał wzniosłość wyrażoną przez „gigantyczny intelekt” Michała Anioła w „wielkości samej zarazy, w jej wielorakim uścisku i jej mistycznym zbawieniu” oraz w „okropności i ciszy” od „skąpych kresów i godnych pogardy tortur Laokoona ”i argumentował, że„ wielkość tego traktowania wynika nie tylko z wyboru, ale z większej wiedzy i wierniejszego przedstawiania prawdy ”. Atakowanie„ nienaturalnych węży rzeźby ”jako„ kawałków taśmy z głowami ”i krytykowanie nierealistyczna walka, przeciwstawia:

…dokładność Michała Anioła w przedstawieniu tych okoliczności; związanie ramion z ciałem i spętanie całej masy agonii razem, aż usłyszymy trzask kości pod makabrycznym ślizganiem się fałd silnika. Zwróć także uwagę na wyrażenia we wszystkich figurach innej okoliczności, otępienie i zimne odrętwienie kończyn wywołane jadem węża, które, choć słusznie przeoczone przez rzeźbiarza Laokoona, a także przez Wergiliusza – ze względu na szybkość śmierci przez miażdżenie dodaje nieskończenie potęgi koncepcji Florentyńczyka.

– John Ruskin, Modern Painters, vol. 3, rozdz. VII., 1856.

W Księdze Estery jest powiedziane, że Haman, urzędnik państwowy, spiskuje, by skłonić męża Estery, króla Persji, do zabicia wszystkich Żydów w jego kraju . Król, który bezsennej nocy przegląda swoje książki, zdaje sobie sprawę, że coś jest nie tak. Esther, odkrywając spisek, potępia Hamana, a jej mąż nakazuje jego egzekucję na zbudowanym przez niego rusztowaniu. Eunuchowie króla natychmiast to wykonują. Michał Anioł pokazuje Hamana ukrzyżowanego z Estherą patrzącą na niego z progu, a król wydaje rozkazy w tle.

W Dawidzie i Goliacie pasterz Dawid, powalił goliata swoją procą, ale olbrzym żyje i próbuje się podnieść, gdy David zmusza głowę do odrąbania go.

Judith i Holofernes przedstawiają epizod w Księdze Judyty. Judith wkłada głowę wroga do kosza niesionego przez pokojówkę i przykrywa ją szmatką, patrzy w stronę namiotu, najwyraźniej rozproszona przez machające dookoła kończyny pozbawionego głowy zwłok.

Są oczywiste powiązania w projekcie Zabójstwa Holofernesa i Zabójstwa Hamana na przeciwległym końcu kaplicy. Chociaż na zdjęciu Holofernesa figury są mniejsze, a przestrzeń mniej wypełniona, obie mają trójkątną przestrzeń podzieloną na dwie strefy pionową ścianą, dzięki czemu możemy zobaczyć, co dzieje się po obu jej stronach. W rzeczywistości na obrazie Hamana są trzy sceny, ponieważ oprócz zobaczenia Hamana ukaranego, widzimy go przy stole z Esther i królem i mamy widok króla na jego łóżku. Mordechai siedzi na schodach, tworząc połączenie między scenami.

Podczas gdy Zabójstwo Goliata jest stosunkowo prostą kompozycją, w której dwaj bohaterowie są umieszczeni centralnie, a jedynymi pozostałymi postaciami są słabo widoczni obserwatorzy, obraz Brazen Serpent jest zatłoczony postaciami i oddzielnymi incydentami, podczas gdy różne osoby, które zostały zaatakowane przez węże, walczą i giną lub zwracają się w stronę ikony, która je uratuje. Jest to najbardziej manierystyczna z wcześniejszych kompozycji Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej, podejmująca temat ludzkiego cierpienia zapoczątkowanego w scenie Wielkiego Potopu i przenoszący go do udręki zagubionych dusz w Sądzie Ostatecznym, który został później namalowany poniżej.

Przodkowie ChristEdita

SubjectEdit

Pomiędzy dużymi pendentywami, które podtrzymują sklepienie, znajdują się okna, po sześć z każdej strony kaplicy. Na każdym końcu były jeszcze dwa okna. kaplica, obecnie zamknięta, i te nad Ołtarzem Głównym objęte Sądem Ostatecznym. Nad każdym oknem znajduje się łukowaty kształt, zwany lunetą, a nad ośmioma lunetami po bokach kaplicy są trójkątne spandrele wypełniające przestrzenie między boczne pendentywy i sklepienie, pozostałe osiem lunet, każda znajduje się poniżej jednego z narożnych pendentywów.

Michał Anioł otrzymał zlecenie o pomalować te obszary w ramach prac przy suficie. Struktury tworzą wizualne mosty między ścianami a sufitem, a namalowane na nich postacie są w połowie wielkości (około 2 metry wysokości) między bardzo dużymi prorokami a znacznie mniejszymi postaciami papieży, które zostały namalowane po obu stronach każde okno w XV wieku. Michał Anioł na temat tych obrazów wybrał Przodków Chrystusa, przedstawiając w ten sposób „fizyczną linię rodu Jezusa”, podczas gdy portrety papieskie są jego duchowymi następcami, zgodnie z doktryną Kościoła. (Zobacz galerię)

Centralnie, nad każdym oknem, znajduje się tablica z imitacji marmuru z ozdobną ramką, na której namalowane są imiona męskiej linii, według której Jezus, przez swego ziemskiego ojca, Józefa, pochodzi od Abrahama, zgodnie z Ewangelią Mateusza. Jednak genealogia jest obecnie niekompletna, ponieważ dwie lunety okien w ścianie ołtarza zostały zniszczone przez Michała Anioła, gdy w 1537 r. Powrócił do Kaplicy Sykstyńskiej, aby namalować Sąd Ostateczny. Tylko ryciny oparte na rysunku, który od tamtej pory zaginął , pozostali z nich.Kolejność tabliczek wydaje się trochę nieregularna, ponieważ jedna tabliczka ma cztery nazwy, większość ma trzy lub dwie, a dwie płytki mają tylko jedną. Co więcej, postęp przesuwa się z jednej strony budynku na drugą, ale nie konsekwentnie, a liczby, które zawierają lunety, nie pokrywają się ściśle z wymienionymi nazwami. Liczby te niejasno sugerują różne relacje rodzinne; większość lunet zawiera jedno lub więcej niemowląt, a wiele przedstawia mężczyznę i kobietę, często siedzących po przeciwnych stronach malowanej tablicy, która ich dzieli. O „Malley opisuje je jako” po prostu reprezentatywne figury, prawie szyfry „.

Istnieje również nieokreślony związek między postaciami w spandrelach i lunetami pod nimi. Ze względu na ograniczenia kształtu trójkątnego w każdy spandrel figury siedzą na ziemi. W sześciu z ośmiu spandreli kompozycje przypominają tradycyjne przedstawienia Ucieczki do Egiptu. Z dwóch pozostałych, jedna przedstawia kobietę z nożycami przycinającymi szyję ubrania, które szyje, podczas gdy jej maluch Biblijna kobieta, która jest opisana jako robiąca nową szatę dla swojego dziecka, to Hannah, matka Samuela, którego dziecko zamieszkało w świątyni, i rzeczywiście, postać mężczyzny w tle nosi charakterystyczny kapelusz, który może sugeruje księdza. Inną postacią, która różni się od reszty, jest młoda kobieta, która siedzi i wpatruje się w obraz z proroczą intensywnością. Jej otwarte oczy zostały zamknięte podczas restauracji.

Sekcja Referencje

Tr eatmentEdit

Przedstawienie genealogii Jezusa przez Michała Anioła odchodzi od artystycznej tradycji tego tematu, która była powszechna w średniowieczu, zwłaszcza w witrażach. To tak zwane drzewo Jesse przedstawia Jessego leżącego na brzuchu i drzewo wyrastające z jego boku z przodkami na każdej gałęzi, w wizualnej interpretacji wersetu biblijnego.

Postacie w lunetach wydają się być rodzinami, ale w każdym przypadku są to rodziny podzielone. Postacie na nich są fizycznie podzielone tabliczką z imieniem, ale dzieli je także szereg ludzkich emocji, które kierują je na zewnątrz lub do siebie, a czasem w stronę partnera z zazdrością, podejrzliwością, wściekłością lub po prostu znudzeniem. Michał Anioł przedstawił w nich złość i nieszczęście ludzkiej kondycji, malując „codzienną rundę zwykłego życia domowego, jakby to była klątwa”. W ograniczających ich niszach przodkowie „siedzą, kucają i czekają”. Spośród czternastu lunet, dwie, które prawdopodobnie zostały namalowane jako pierwsze, najbardziej szczegółowe są rodziny Eleazara i Mathana oraz Jakuba i jego syna Józefa. Stają się coraz szersze w kierunku końca ołtarza, a jeden z ostatnich został namalowany w ciągu zaledwie dwóch dni.

Obraz Eleazara i Mathana zawiera dwie postacie z bogactwem szczegółów kostiumowych, których nie ma w żadnej innej lunecie. Kobieta po lewej stronie troszczyła się o swoje ubranie tak samo, jak każda Sybilli. Jej spódnica jest odwrócona, pokazując lnianą halkę i podwiązkę, która podtrzymuje jej fioletowe pończochy i nacina ciało. Ma siateczkę, a jej sukienka jest wiązana pod pachami. Po drugiej stronie tabliczki siedzi jedyna męska postać wśród lunetek, która jest z natury piękna. Ten młody blondyn, elegancko ubrany w białą koszulę i jasnozielone rajstopy, bez kurtki, ale w czerwonym płaszczu, pozuje mdłym i próżnym gestem, w przeciwieństwie do Ignudiego, którego bardzo przypomina.

Przed renowacja, spośród wszystkich malowideł w Kaplicy Sykstyńskiej, lunety i spandrele były najbrudniejsze. Ponadto zawsze występował problem słabej widoczności paneli najbliżej okien w ciągu dnia z powodu halinacji. W związku z tym były najmniej znanymi ze wszystkich publicznie dostępnych dzieł Michała Anioła. Niedawna restauracja sprawiła, że te mistrzowskie studia nad ludzką naturą i pomysłowe przedstawienie ludzkiej postaci znów stały się znane.

Sekcja Referencje

IgnudiEdit

Ignudi to 20 atletycznych, nagich mężczyzn, których Michał Anioł namalował jako postacie wspierające w każdym rogu pięciu mniejsze sceny narracyjne, które biegną wzdłuż środka sufitu. Postacie trzymają lub są udrapowane lub opierają się na różnych przedmiotach, takich jak różowe wstążki, zielone podpórki i ogromne girlandy z żołędzi.

Ignudi, chociaż wszyscy siedzą, są mniej ograniczeni fizycznie niż przodkowie Chrystusa. Podczas gdy pary monochromatycznych postaci męskiej i żeńskiej nad spandrelami są zwierciadłami każdego z nich ona, ci Ignudi są wszyscy różni. Na najwcześniejszych obrazach są parami, ich pozy są podobne, ale zróżnicowane.Te odchylenia stają się większe z każdą parą, aż postawy ostatniej czwórki nie mają żadnego związku ze sobą. Znaczenie tych liczb nigdy nie było jasne. Z pewnością są one zgodne z humanistyczną akceptacją klasycznego greckiego poglądu, że „człowiek jest miarą wszystkiego”.

Teolog katolicki John W. O „Malley twierdzi, że ignudi reprezentują anioły: Michelangelo później umieścił ponad czterdziestu aniołów w swoim fresku Sądu Ostatecznego, na ścianie ołtarza kaplicy, która według O „Malleya przypomina ignudi.

Ich obraz pokazuje, bardziej niż jakiekolwiek inne postacie na suficie, Michał Anioł „mistrzostwo anatomii i skrótu perspektywicznego oraz jego ogromne zdolności wynalazcze. W swoim odbiciu klasycznej starożytności współbrzmią z” aspiracjami papieża Juliusza, by poprowadzić Włochy w kierunku nowej „epoki złota”; w tym samym czasie postulowali roszczenie Michała Anioła do wielkości. Jednak wielu krytyków było rozgniewanych ich obecnością i nagością, w tym papież Adrian VI, który chciał, aby sufit został pozbawiony.