Zachodnia (królewska Portal w katedrze w Chartres (ok. 1145). Te rzeźby architektoniczne są najwcześniejszymi rzeźbami gotyckimi i były rewolucją w stylu i wzorem dla pokolenia rzeźbiarzy.
Ten artykuł dotyczy sztuki gotyckiej. Zobacz także Architektura gotycka
Sztuka gotycka była średniowiecznym ruchem artystycznym, który obejmował dwa stulecia. Kwitnąca we Francji, powstała od okresu romańskiego w połowie XII wieku. Pod koniec XIV wieku ewoluował w kierunku bardziej świeckiego i naturalnego stylu znanego jako międzynarodowy gotyk, który trwał aż do końca XV wieku, gdzie przekształcił się w sztukę renesansową. Głównymi mediami sztuki gotyckiej były rzeźba, malowanie paneli, witraże, freski i iluminowany rękopis.
Gotyckie przedstawienie uwielbienia Trzech Króli z katedry w Strasburgu.
Gotycki ołtarz Wita Stwosza, wykonany dla kościoła Mariackiego w Krakowie, koniec XV wieku.
Rzeźba gotycka, koniec XV wieku.
Termin „gotyk” powstał jako środek umniejszania przez krytyków, którzy krytykowali brak przestrzegania standardów klasycznej Grecji i Rzymu. Jednak „ludzie z trzynastego i trzynastego wieku XIV wiek określał gotyckie katedry jako opus modernum (dzieło współczesne). W rzeczywistości nadejście stylu gotyckiego stanowi szczyt osiągnięć zjednoczonego chrześcijaństwa. „Przedstawia triumf papiestwa; udana i inspirująca synteza religii, filozofii i sztuki. Ostatecznie miasto gotyckie było reprezentacją zjednoczenia ideałów świeckich i religijnych.
Kontekst historyczny
Cesarstwo Rzymskie rozpadło się w 476 roku n.e., a plemiona germańskie zwane Gotami wchłonęły to, co pozostało z dawnego imperium. Plemiona te nie były zjednoczone i często się ze sobą kłóciły. początek średniowiecza. Ludzie bojący się podróżować, pozostawali na jednym obszarze, który utorował drogę dla systemu dworskiego – podstawy późniejszego powstania społeczeństwa średniowiecznego i feudalnego. W średniowieczu ludzie mieszkali obecnie na jednym obszarze , ale niekoniecznie były bezpieczne. Dlatego panowie oferowali robotnikom więcej niż swoją ziemię. Robotnicy uprawiali ziemię, a pan swoim rycerzami chronił robotnika (lub chłopa). To był jeden dwór. Aby chronić dwory przed sobą, zbudowali duże, mocne zamki, które ostatecznie dały początek gotyckiej architekturze, nazwanej na cześć plemion barbarzyńskich, ale zasadniczo przyczyniły się do stabilizacji społeczeństwa.
Przegląd gotyckiej rzeźby
Gotycka rzeźba powstała na ścianach Bazyliki św. Denisa w połowie XII wieku. Wcześniej w Ile-de-France nie było tradycji rzeźbiarskiej, więc rzeźbiarze sprowadzono z Burgundii. Stworzyli rewolucyjne postacie działające jako kolumny w zachodnim (królewskim) portalu katedry w Chartres (patrz zdjęcie), całkowicie nowym wynalazku, który stanowiłby wzór dla pokolenia rzeźbiarzy.
Francuskie idee rozprzestrzeniły się. W Niemczech, od 1225 r. W katedrze w Bambergu, uderzenia można znaleźć wszędzie. Katedra w Bambergu miała największy zespół rzeźb z XIII wieku, którego kulminacją był 1240 jeździec z Bambergu, pierwszy posąg jeździecki w sztuce zachodniej od VI wieku. W Anglii rzeźba była bardziej ograniczona do grobowców i dekoracji innych niż figurki (co można po części winić cysterskiego ikonoklazmu). Ambona baptysterium (1269) i ambona sieneńska. Późnym arcydziełem włoskich rzeźb gotyckich jest seria Grobowców Scaligera w Weronie (początek-koniec XIV wieku).
Rzeźba gotycka ewoluowała od wczesnego sztywnego i wydłużonego stylu, wciąż częściowo romańskiego, do przestrzennego i naturalistycznego czuć się na przełomie XII i XIII wieku. Wpływy zachowanych starożytnych rzeźb greckich i rzymskich zostały włączone do obróbki draperii, wyrazu twarzy i pozy.
Holendersko-burgundzki rzeźbiarz Claus Sluter i zamiłowanie do naturalizmu zapowiadały początek końca rzeźby gotyckiej, ewoluującej do klasycystycznego stylu renesansowego do końca XV wieku.
Simone Martini (1285-1344). Ciemne motywy i wysokie emocje były coraz bardziej widoczne w sztuce późnego gotyku.
Cechy szczególne
Sąd Ostateczny wyryty na tympanonie głównego portalu służył jako przypomnienie wiernym o znaczeniu religii. „To na zachodniej fasadzie Saint-Denis, około 1140 r., Portale były najpierw flankowane przez stojące postacie, znane jako posągi ościeżowe (głowa króla Dawida, 38.180 (odniesienie do obrazu źródłowego)), format powtarzany od tamtej pory.” „Z ich nienasyconym zapotrzebowaniem na figuratywne rzeźby zdobiące portale, archiwolty, tympanony, ekrany chórów (Head of an Angel, 1990.132 (odniesienie do zdjęcia źródłowego)) i foliowe kapitele wnętrza, katedry i kościoły były tyglami rzeźbiarskiej innowacji”. Rzeźba gotycka stała się regionalna, ponieważ rzeźbiarze przenosili się z jednej katedry do drugiej, zamiast po prostu pozostawać w jednym miejscu. Idealnym przykładem są rzeźbiarze katedry w Reims, którzy później zbudowali rzeźby w katedrze w Bambergu, oddalonej o około dwieście mil od Reims. W swojej wydłużonej, zakrzywionej pozie i tajemniczym uśmiechu, drewniane anioły ołtarzowe w The Cloisters (52.33.1,2 (odniesienie do zdjęcia źródłowego)) i kilka podobnych im, ostatecznie wywodzą się od swoich kuzynów z zachodniej fasady katedry w Reims.
Wpływowi rzeźbiarze
- Mastro Guglielmo XII-wieczny włoski rzeźbiarz
- Benedetto Antelami 1178-1196 włoski rzeźbiarz
- Nicola Pisano 1220- 1284 Włoski rzeźbiarz
- Fra Guglielmo 1235-1310 Włoski rzeźbiarz
- Guido Bigarelli 1238-1257 Włoski rzeźbiarz
- Giovanni Pisano 1250-1314 Włoski rzeźbiarz
- Nicola Pisano 1220-1284 włoski rzeźbiarz
- Fra Guglielmo 1235-1310 włoski rzeźbiarz
- Guido Bigarelli 1238-1257 włoski rzeźbiarz
- Giovanni Pisano 1250-1314 włoski Rzeźbiarz
- Lorenzo Maitani 1255-1330 Włoski rzeźbiarz / architekt
- Arnolfo di Cambio 1264-1302 Włoski rzeźbiarz
- Tino da Camaino 1285-1337 Włoski rzeźbiarz
- Evrard d „Orleans 1292-1357 Francuski rzeźbiarz
- Andrea Pisano 1295-1348 Włoski rzeźbiarz
- Giovanni da Balduccio 1300-1360 Włoski rzeźbiarz
- Goro di Gregorio 1300-1334 Włoski rzeźbiarz
- Gano di Fazio 1302-1318 Włoski rzeźbiarz
- Ag ostino di Giovanni 1310-1347 Włoski rzeźbiarz
- Peter Parler 1330-1399 Niemiecki rzeźbiarz
- Andre Beauneveu 1335-1401 niderlandzki malarz / rzeźbiarz
- Jacobello Dalle Masegne zmarł 1409 Włoski rzeźbiarz
- Giovanni da Campione 1340-1360 Włoski rzeźbiarz
- Bonino da Campione 1350-1390 Włoski rzeźbiarz
- Claus Sluter 1350-1406 Flamandzki rzeźbiarz
- Giovanni Bon 1355-1443 Włoski rzeźbiarz / architekt
- Jean de Liege 1361-1382 Flamandzki rzeźbiarz
Wpływ
Gotyckie słownictwo stopniowo przenikało przez wszystkie formy sztuki w Europie. „Spiczaste łuki, trójliści, quatrelobes i inne ozdoby architektoniczne zostały zastosowane na metalach, takich jak relikwiarze i naczynia liturgiczne, na bogatych szatach kościelnych, na cennych dyptykach przeznaczonych do kultu prywatnego, na iluminowanych rękopisach, a także na przedmiotach świeckich, takich jak meble , grzebienie lub łyżki. Z zastrzeżeniem regionalnych i czasowych różnic, sztuka gotycka kształtowała ludzką percepcję w Europie przez prawie cztery wieki ”.
Przegląd malarstwa gotyckiego i witraży
Malarstwo „gotyckie” pojawiło się dopiero na początku XIII wieku, czyli prawie 50 lat po rozpoczęciu architektury i rzeźby gotyckiej. Przejście od sztuki romańskiej do gotyku jest bardzo nieprecyzyjne i wcale nie jest wyraźną przerwą, ale pojawiają się początki stylu, który jest bardziej ponury, mroczny i emocjonalny niż w poprzednim okresie. To przejście następuje najpierw w Anglii i Francji około 1200 roku, w Niemczech około 1220 roku i we Włoszech około roku 1300.
Malarstwo (przedstawienie obrazów na powierzchni) w okresie gotyku było praktykowane w czterech podstawowych rzemiosłach: freskach, obrazy tablicowe, iluminacje rękopisów i witraże. Freski były nadal używane jako główne malarskie rzemiosło narracyjne na ścianach kościołów w południowej Europie, jako kontynuacja tradycji wczesnochrześcijańskich i romańskich. Na północy witraże były sztuką z wyboru aż do XV wieku. Obrazy panelowe powstały we Włoszech w XIII wieku i gorączkowo rozprzestrzeniły się po całej Europie, tak że w XV wieku stały się dominującą formą sztuki. Iluminowane manuskrypty były jednymi z nielicznych dzieł sztuki gotyckiej, które odciągnęły czas i przetrwały. Malowanie olejem na płótnie stało się popularne dopiero w XV i XVI wieku i było znakiem rozpoznawczym sztuki renesansu.
Cechy szczególne
Najwcześniejszą sztuką gotycką była rzeźba chrześcijańska, zrodzona na ściany katedr i opactw. Sztuka chrześcijańska ukazywała obok siebie alegoryczne historie Nowego i Starego Testamentu. W rzeczywistości większość sztuki chrześcijańskiej była hołdem złożonym świętym, Chrystusowi lub Maryi Dziewicy.Wizerunki Matki Boskiej zmieniły się z bizantyjskiej ikony w bardziej ludzką i czułą matkę, przytulającą swoje niemowlę, kołyszącą się na biodrze i ukazującą wyrafinowane maniery dobrze urodzonej arystokratycznej dworskiej damy.
Świecki sztuka stała się powszechna w tym okresie, gdy miasta rozwijały się gospodarczo. Ekspansja miast spowodowała wzrost umiejętności czytania i pisania, zwłaszcza literatury średniowiecznej, co sprzyjało reprezentowaniu świeckich tematów w sztuce. Wraz z rozwojem miast powstawały gildie handlowe, a artyści często musieli być członkami gildii malarzy. Ta epoka była jedną z tych, w których artyści nadawali swoim pracom własne nazwiska.
Wpływowi artyści
- Maestro Esiguo XIII wiek
- Mistrz franciszkańskich krucyfiksów XIII-wieczne Włochy
- Bonaventura Berlinghieri 1215-1242 Włoski malarz: de: Bonaventura Berlinghieri
- Duccio di Buoninsegna 1255-1318 włoski malarz
- mistrz włoskiego malarza San Francesco Bardi z XIV wieku
- mistrz San Jacopo a Mucciana XIV-wieczny włoski
- Simone Martini 1285-1344 włoski malarz
- Jacopo del Casentino 1297-1358 włoski malarz
- Segna di Buonaventure 1298-1331 włoski malarz
- Jean Pucelle 1300- 1355 Francuski iluminator rękopisów
- Vitale da Bologna 1309-1360 Włoski malarz
- Allegretto Nuzi 1315-1373 Włoski malarz
- Giottino 1320-1369 Itali malarz
- Giusto de Menabuoi 1320-1397 włoski malarz
- Puccio Capanna 1325-1350 włoski malarz
- Altichiero 1330-1384 włoski malarz
- Bartolo di Fredi 1330-1410 włoski malarz
- mistrz dominikanów 1336-1345 malarz włoski
- Niccolo di Pietro Gerini ca. 1340-1414 włoski malarz
- Guariento di Arpo 1338-1377 włoski malarz
- Master of the Rebel Angels 1340 francuski malarz
- Andrea da Firenze 1343-1377 włoski malarz
- Nino Pisano 1343-1368 włoski malarz / rzeźbiarz
- Puccio di Simone 1345-1365 włoski malarz
- Nicolo da Bologna 1348-1399 włoski
- Luis Borrassa 1350-1424 hiszpański malarz
- Jacquemart de Hesdin 1350-1410 francuski miniaturysta
- Giovanni da Milano 1350-1369 włoski malarz
- Mistrz Rinuccini Kaplica 1350-1375 Włoski
- Melchior Broederlam 1355-1411 Malarz niderlandzki
- Giovanni del Biondo 1356-1399 Malarz włoski
- Gherardo Starnina 1360-1413 Malarz włoski
- Taddeo di Bartolo 1362-1422 włoski malarz
- Jean Malouel 1365-1415 niderlandzki malarz
- Gentile da Fabriano 1370-1427 włoski malarz
- Lorenzo Monako 1370-1425 włoski malarz
- Stefano da Verona 1375-1438 włoski malarz
- Mistrz niemieckiego malarza św. Weroniki 1395-1420
- Fra Angelico 1395-1455 malarz włoski
- Jacopo Bellini 1400-1470 malarz włoski
- Hermann Jean i Paul Limbourg 1400 Niderlandzki iluminator rękopisów
- Mistrz niemieckiego malarza Berswordt Altar 1400
- Henri Bellechose 1415-1440 Flamandzki malarz
- Bernt Notke ca. 1435-1508 niemiecki rzeźbiarz i malarz
Przegląd architektury gotyckiej
Architektura gotycka jest wynikiem starań i aspiracji architektów, aby zobaczyć swoje budynki na niebie. Kamienna beczka sklepienia i sklepienia krzyżowe są fundamentem budowli romańskich. Ich ściany są z konieczności grube, aby przeciwdziałać naciskowi sklepienia na zewnątrz i pozwalają tylko na małe okna (widok na katedrę w Durham). Gdy architekci przyjęli ostrołukowy łuk, opracowali również system kamiennych żeber rozprowadzających ciężar sklepienia na kolumny i filary aż do ziemi; sklepienie można było teraz wykonać z lżejszego, cieńszego kamienia, a ściany otwierać, aby pomieścić coraz większe okna. Równie ważne zaczęły się latające przypory pojawiły się w latach siedemdziesiątych XIV wieku, których pionowe pręty (słupy) są połączone z zewnętrzną ścianą budynku za pomocą mostowych łuków (ulotek). Te zewnętrzne konstrukcje pochłaniają napór sklepienia na zewnątrz w określonych odstępach tuż pod dachem, umożliwiając zredukowanie zewnętrznej powłoki murowej budynku do zwykłej szkieletowej konstrukcji.
W katedrze gotyckiej wnętrze zostało podwyższone w taki sposób, że oczy widza będą najpierw spoglądać na szczyt katedry. W rzeczywistości jest to niemal nieodparte pociągnięcie w górę, symbolizujące chrześcijańską nadzieję na opuszczenie świata materialnego do królestwa niebiańskiego. Takie transcendentne doświadczenie architektury wzmacniają bogate witraże, czasami zajmujące całą wysokość budowli. Witraże miały kluczowe znaczenie dla postrzegania katedry jako symbolu wiary chrześcijańskiej. W rzeczywistości są oświetlone w taki sposób, że są prawie jak okno do nieba, a migoczące światło jest ścieżką duszy.Przez cały XIII wiek obowiązkowym elementem większości katedr była monumentalna rozeta z Bogiem, Chrystusem lub Dziewicą pośrodku otoczoną kosmosem.
Wczesny gotyk
Architektura
11 czerwca 1144 roku powstała kolebka architektury gotyckiej. Królewskie opactwo St. Denis było precedensem dzięki koronie kaplic, rozświetlonych witrażami, które budowniczowie starali się naśladować przez pół wieku. Istnienie stylu gotyckiego można przypisać Bernardowi z Clairvaux i opatowi Sugerowi. „Bernard uważał, że wiara jest raczej mistyczna i intuicyjna niż racjonalna”. Cysterska architektura Bernarda odzwierciedlała tę koncepcję: budynek podkreślał czystość konturu, prostotę oraz formę i światło szczególnie sprzyjające medytacji; jednak to Suger zainicjował ten ruch i nadał architekturze gotyckiej jej tożsamość.
Opat Suger stwierdził własnymi słowami:
Co więcej, sprytnie zapewniono, że – poprzez górne kolumny i środkowe łuki, na których miały być umieszczone dolne zbudowane w krypcie – nawa główna nowego dobudówki powinna mieć taką samą szerokość, za pomocą przyrządów geometrycznych i arytmetycznych, jak nawa główna starego kościoła; podobnie, aby wymiary nowego boku – nawy powinny być takie same, jak wymiary starych naw bocznych, z wyjątkiem tego eleganckiego i godnego pochwały przedłużenia … okrągłego ciągu kaplic, dzięki któremu całość będzie świecić cudownym i nieprzerwanym światłem większości świetliste okna, przenikające piękno wnętrza.
Chociaż Suger chce podążać za niebieskim drukiem starszych kościołów romańskich, jest to „eleganckie i godne pochwały rozszerzenia”, „ciąg kaplic” i „świetliste okna, „które nadają architekturze gotyckiej nazwę i rozgłos.
Inną kluczową cechą architektury gotyckiej jest gotyckie sklepienie krzyżowo-żebrowe. „Sklepienie żebrowe można łatwo rozpoznać po obecności skrzyżowanych lub ukośnych łuków pod pachwinami sklepienia”. Te łuki tworzą szkielet gotyckiej konstrukcji szkieletowej. Gotyckie sklepienia ukazują ostrołukowy lub złamany łuk jako istotną część szkieletowej ramy katedry. Dzięki cienko sklepionym sieciom między łukami wszystkie łuki mają swoje korony mniej więcej na tym samym poziomie, czego nie mogli osiągnąć architekci romańscy.
Rzeźba
„Gotyk rzeźba po raz pierwszy pojawia się w Ile-de-France i jego okolicach z taką samą dramatyczną nagłością jak architektura gotycka i prawdopodobnie w tym samym miejscu znajduje się kościół opacki St. Denis. Portale, szczególnie w katedrze w Chartres, przedstawiają wniebowstąpienie i majestat Chrystusa. W czasach gotyku rzeźby religijne pojawiały się na portalach katedr. O ile lekceważenie normalnych proporcji i ich sztywne trzymanie się architektonicznej ramy jest wyraźnie romańskie, to fakt, że posągi odstają od płaszczyzny ściany i są traktowane jako trójwymiarowe, jest wyraźnie gotycki. Postacie zdają się zbliżać do obserwatora, zamiast cofać się w tło. Same postacie ożywają, ponieważ można dostrzec emocje i poczucie działania lub ruchu. Aspekt naturalistyczny jest obecny w fałdach draperii, które opadają pionowo lub promieniują naturalnie z punktu zawieszenia.
Key Works
- Kościół opactwa St. Denis (znany jako kolebka sztuki gotyckiej)
- Katedra Laon
- Katedra Notre Dame
- Królewskie Portale Katedry Chartres
Wysoki gotyk
Architektura
Pół wieku po powstaniu architektury gotyckiej, 10 czerwca 1194 r., wielki pożar zniszczył miasto Chartres i katedrę w Chartres. Jedyną częścią katedry, która pozostała, była krypta, zachodnie wieże i portal królewski. Ta nowa katedra w Chartres jest uważana za pierwszą z wysokogotyckich budowli. Znakiem rozpoznawczym stylu gotyckiego jest stosowanie latających przypór. W efekcie wyeliminowano potrzebę stosowania murów romańskich. Organiczną, „płynną” jakość wnętrza w stylu gotyckim podwyższono poprzez dekompartmentalizację wnętrza, tak aby nawę główną postrzegano jako pojedynczą, ciągłą objętość przestrzeni. Nowa, gotycka, trójdzielna elewacja nawy zawierała arkadę, triforium i duże okna clerestory. W wyniku tych okien wpadło więcej światła niż w budownictwie wczesnogotyckim.
Styl Rayonnanta
Styl Rayonnanta był jednym z najbardziej promiennych w historii sztuki. Podczas tego ruchu witraże obejmowały większość katedry, a ciężkie, sztywne elementy nośne zostały zlikwidowane. Witraż filtruje światło i nadaje wnętrzu nieziemską, promienną atmosferę.Styl ten podkreśla ekstremalną smukłość form architektonicznych i liniowość formy, opierając się niemal w całości na wykwintnej kolorystyce i precyzyjnym rzeźbieniu detali. „Pęd w przestworza” był czystą obsesją wszystkich gotyckich architektów. Ich celem było wyjście daleko poza zasięg człowieka. Świetnymi przykładami tego stylu są Chór Katedry Beauvais i Katedra Notre Dame w Paryżu.
Rzeźba
Wysokogotyckie rzeźby, które mają obejmować całą katedrę, a nie tylko portale. Zakres ikonografii rzeźby jest równie szeroki i złożony jak budynek. Wiele rzeźb (np. Gargulców) było używanych jako dekoracyjny schemat, aby przedstawić średniowiecznego ducha tamtych czasów. Natura staje się istotnym elementem stworzenia, podobnie jak człowieczeństwo rzeźby. To ustawienie pozwala teraz figurom komunikować się ze sobą. Istnieje wiele urządzeń, które pozwalają na prawdziwy proces komunikacji. Na przykład lekkie obrócenie się ku sobie do wewnątrz i zerwanie sztywnych pionowych linii, które unieruchomiły figury, tchną życie w figury. Wielką różnicą między tymi postaciami a tymi z wcześniejszych czasów jest ujawnienie ludzkiej twarzy. Wyraźnie inna twarz, z innymi emocjami i osobowością niż pozostałe postacie.
Witraże
„Witraże to Pismo Święte… a ponieważ ich blask pozwala na blask Prawdy Światło wpada do kościoła, oświeca tych, którzy są w środku – powiedział Hugo ze św. Wiktora. Wpływ witraży był nieporównywalny. Dla wielu przypominał światło nieba, duchowe światło przenikające przez duszę. Nastrój gotycki wydaje się niemal czerpać inspirację z Ewangelii Jana: „W nim było życie; a życie było światłością ludzi. A światłość świeci w ciemności”.
Tworzenie witraży było żmudnym procesem. „Szkło zostało wydmuchane i albo odwirowane w talerz korony o różnej grubości, albo uformowane w cylindryczną mufkę, która została pocięta i rozwinięta na kwadratowe kawałki. Kawałki te były następnie łamane lub cięte na mniejsze fragmenty i montowane na płaskim stole na na którym wzór został oznaczony pyłem kredowym. Wiele elementów zostało faktycznie pomalowanych ciemnym pigmentem, aby można było odwzorować szczegóły, takie jak twarz lub ubranie. Fragmenty następnie prowadzono lub łączono paskami ołowiu, które były służy do oddzielania kolorów lub wzmacniania efektu całości wzoru ”. Końcowy produkt był mocny za pomocą asortymentu żelaznych opasek, które miały kształt medalionów i otaczających je obszarów. Artyści witraży mocno polegali na ars de geometria w swoich projektach, układach i złożeniach. Ostatecznie wynalazek architektury gotyckiej zasygnalizował koniec podziału na bogatych i biednych w odniesieniu do widzialności sztuki. Wszyscy, bogaci i biedni, mogli oglądać sztukę bez różnicy między nimi.
Kluczowe dzieła
- Katedra w Amiens (1220-1236)
- Chór katedry Beavuais (1272)
- Centralny portal zachodniej fasady katedry w Reims
Późny gotyk
Późny gotyk był zasadniczo reakcją na wczesny i Wysokie style gotyckie, a co za tym idzie, zniszczenie jedności chrześcijaństwa. W rzeczywistości późny gotyk zmienił strukturę Europy Zachodniej. Kluczową cechą stylu późnego gotyku była krzywa S, czyli zakrzywiona falistość postaci, podkreślona przez zbiegające się zbiegające się w kształcie ostrza draperie, ukazujące manieryczną elegancję, która jest znakiem rozpoznawczym stylu późnego gotyku. znany również jako styl „ekstrawagancki” z powodu płomienistego wyglądu spiczastego maswerku. Styl osiągnął dojrzałość pod koniec XV wieku. Jednak wojna zdewastowała obszar wokół Ile-de-France i osłabiła jego gospodarczą i kulturową siłę. W rezultacie styl gotycki przeniósł się na terytoria inne niż francuskie.
Kluczowe dzieła
- Dziewica Paryża, Notre Dame, XIV wiek
Angielski gotyk
Cechy architektury angielskiego gotyku znacznie różnią się od cech charakterystycznych dla Paryża. Katedra w Salisbury jest symbolem stylu gotyckiego w Anglii. Jego położenie w parku różniło się znacznie od kościołów kontynentalnych i miejskich domów Paryża. Fasada przypominająca ekran sięga poza wnętrze; ze swoimi karłowatymi wieżami, poziomymi rzędami nisz i małymi portalami wejściowymi zdecydowanie różni się od elewacji Paryża czy Amiens. Nawet nacisk na krzyżującą się wieżę został zmieniony. Latające przypory nie są integralną częścią stylu angielskiego gotyku, ponieważ budowniczowie nie chcieli sięgać nieba. Plan piętra jest prostoliniowy z podwójnymi transeptami i płaskim wschodnim końcem. Wnętrze, choć gotyckie, z trójkondygnacyjną elewacją, ostrołukowymi sklepieniami i sklepieniami żebrowymi, wykazuje znaczne różnice w stosunku do gotyku francuskiego.Kolumnety mola nie wznoszą się po ścianie, by połączyć się z żebrami sklepienia; zamiast tego żebra sklepienia wznoszą się z wsporników w triforium, tworząc silny poziomy akcent.
Key Works
- Salisbury Cathedral (fasada nawa i zachodnia)
Niemiecki gotyk
Francuski gotyk był silnie odczuwalny po wybudowaniu 150-metrowego chóru katedry w Kolonii, umiejętnej i energicznej interpretacji Amiens. W Niemczech najbardziej znany był projekt Hallenkirche. Termin „kościół halowy” odnosi się do tych budynków, w których nawy boczne wznoszą się do tej samej wysokości co nawa. Swobodny, jednolity motyw wnętrza jest również powszechny w niemieckiej architekturze gotyckiej.
Podobnie jak francuska architektura gotycka, francuska rzeźba wywarła wpływ za granicą. Dwie posągi z chóru niemieckiej katedry w Naumburgu ukazują spokojną, królewską prezentację francuskich posągów z wysokogotyckich portali, ale z silniejszym pojęciem realizmu. Obecność cokołu i baldachimu mocno utwierdza rzeźbę w zależności od jej architektonicznej scenerii; jednak postacie zaczynają odrywać się od przyciągania ściany, poruszając się i obracając, gdy wykazują taką samą żywotność, jak portal w Reims .
Key Works
- Westminister Abbey
- Chór katedry Gloucester, 1332-1357
- Św. Elżbieta, Marburg
- Katedra w Kolonii
Włoski gotyk
Włoski gotyk jest prawdopodobnie najmniej gotyckim z całej serii. W rzeczywistości większość znanych gotyckich elementów była nieobecna w katedrze we Florencji (uważana za budowlę gotycką). Katedra we Florencji przylega do ziemi i nie ma aspiracji latania. Nacisk kładziony jest na poziome elementy projektu, a budynek spoczywa na solidnym podłożu. przeciwnie, katedra w Orvieto naśladuje francuskie gotyckie cechy ornamentalne, zwłaszcza w czterech dużych sterczynach, które dzielą fasadę na trzy przęsła.
Key Works
- Katedra we Florencji
- Katedra w Mediolanie
- Katedra Orvieto
- Pałac Dożów, Wenecja
Odrodzenie gotyku
Odrodzenie gotyku było powrotem do gotyckich stylów architektonicznych w XVIII i XIX wieku. Odrodzenie głównie gotyku zyskało popularność w Anglii i Stanach Zjednoczonych. Zaczęło się jednak w Europie. Jednym z przykładów odrodzenia gotyku w Stanach Zjednoczonych jest Katedra św. Patryka, zbudowana przez Jamesa Renwicka, który rozwinął się jako architekt odrodzenia gotyku w latach czterdziestych XIX wieku.
Key Works
Św. Patryka na Manhattanie w Nowym Jorku. Została zbudowana w latach 1858–1879 według projektu Jamesa Renwicka.
Galeria
Przedstawienie Trójcy Świętej na portalu bazyliki St.-Denis, Paryż, Francja
Adam, Ewa i (kobieta) wąż przy wejściu do katedry Notre Dame w Paryżu, Francja
Popiersie Cycerona autorstwa Jörga Syrlina Starszego (ok. 1470) na straganach chóru w Ulmer Münster
Człowiek Smutki na głównym portalu Ulmer Münster autorstwa Hansa Multschera (1429)
Szczegóły Ogrodu Getsemani z Ulmer Münster
Mojżesz na chrzcielnicy autorstwa rzeźbiarza Christopha von Uracha, Kościół św. Amanda, Bad Urach, 1518
Notatki
- ArtCyclopedia.com Sztuka gotycka, Artyści według ruchu: Sztuka gotycka. Pobrano 23 sierpnia 2007 r.
- Encyklopedia Britannica Sztuka gotycka i era gotyku, z „A World History of Art”. Źródło 23 sierpnia 2007 r.
- Gardner, Helen. Art Through the Ages, wydanie szóste, Harcourt Brace Jovanovich, Inc. 1975, ISBN 0155037536
- Hartt, Frederick. Sztuka: historia malarstwa, rzeźby, architektury. Nowy Jork: Harry N. Abrams, Inc., 1989. ISBN 0810918846
- Metropolitan Museum of Art Gothic Art and Origin Timeline of Art History. Pobrano 2 sierpnia 2007 r.
- Museen Schleswig-Holstein Gothic art, Museumsportal Government of Schleswig-Holstein.Pobrano 23 sierpnia 2007
Credits
Autorzy i redaktorzy New World Encyclopedia przepisali i uzupełnili artykuł w Wikipedii zgodnie ze standardami New World Encyclopedia. Ten artykuł jest zgodny z warunkami licencji Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), która może być używana i rozpowszechniana pod warunkiem podania źródła. Kredyt jest należny zgodnie z warunkami tej licencji, która może odnosić się zarówno do autorów Encyklopedii Nowego Świata, jak i do bezinteresownych ochotników z Fundacji Wikimedia. Aby zacytować ten artykuł, kliknij tutaj, aby wyświetlić listę akceptowanych formatów cytowania. Historia wcześniejszych prac autorstwa wikipedystów jest dostępna dla badaczy tutaj:
- Gothic_art history
Historia tego artykułu od momentu zaimportowania do New World Encyclopedia:
- Historia „sztuki gotyckiej”
Uwaga: mogą obowiązywać pewne ograniczenia dotyczące używania pojedyncze obrazy objęte oddzielną licencją.