Po południu marca 5, artysta znany jako The Weeknd jest na próbie przed swoim występem w ostatnim odcinku programu „Saturday Night Live” w najbliższej przyszłości – choć nikt nie zdaje sobie z tego sprawy. Kultowe Studio 8H at 30 Rock tętni życiem, gdy przygotowuje się do obejrzenia swoich dwóch występów i nagrań promujących program z członkinią obsady Cecily Strong i prowadzącym Danielem Craigiem, którego kolejny film o Jamesie Bondzie „No Time to Die” został właśnie przesunięty z kwietniowej daty premiery do listopada z powodu szybko rozprzestrzeniającej się pandemii koronawirusa.
Oprócz kilku pracowników technicznych w rękawiczkach lub maskach chirurgicznych, niewiele wskazuje na panikę, która ma nastąpić za kilka dni. Dziesiątki ludzi poruszają się po małej przestrzeni, a wokół są uściski, uściski dłoni i bliski kontakt, w tym kiedy Weeknd (prawdziwe imię: Abel Tesfaye) i Craig spotykają się po raz pierwszy i wymieniają kilka minut przyjacielskiej rozmowy. „Po prostu zszokowałem Daniela Craiga” – słychać, jak wyznaje później członkowi zespołu.
The Weeknd, Craig i Strong zbierają się w przed słynną sceną serialu, aby nagrać materiały promocyjne, z których jedna robi lekki żart na temat izolacji koronawirusa w sposób charakterystyczny dla serialu, który jest znakiem firmowym serialu.
„Z powodu koronawirusa będziemy nadawać zdalnie” – mówi Strong, a następnie gestykuluje na The Weeknd i dodaje: „Właściwie będziemy zdalnie, ale będziesz tutaj w studio.” Weeknd patrzy w kamerę z nerwowym uśmiechem, który ma pokazać komiksowe wyczucie czasu, ale zamiast tego odzwierciedla dokuczliwe, zbiorowe ukłucie, że może nie jest to dobra rzecz do żartów.
Reklama nigdy nie jest emitowana.
Jest to jeden z wielu punktów zwrotnych, nie tylko w kontekście premiery „After Hours”, pierwszego pełnometrażowego albumu The Weeknd od trzech i pół roku, ale także w branży rozrywkowej i świecie, który ma problemy mierzy się z nową rzeczywistością. Chociaż album został ostatecznie wydany, zgodnie z planem, z entuzjastyczną reakcją krytyków i fanów, zgodnie z planem, 20 marca – pod koniec przerażającego tygodnia, kiedy ponura rzeczywistość wielkości pandemii w końcu uderzyła w Stany Zjednoczone – data ta nie była przesądzona. Albumy Lady Gagi, Alicii Keys, Sama Smitha, Williego Nelsona i wielu innych zostały przesunięte na kilka miesięcy ze względu na praktyczne kwestie związane z marketingiem i trasami koncertowymi, a także większą troską o to, że wydają się głuche lub niewrażliwe na szybko rozwijającą się tragedię.
Zespół The Weeknd – w tym długoletni menedżerowie Wassim „Sal” Slaiby i Amir „Cash” Esmailian i najwyższa kadra kierownicza Republic Records – rozważali możliwość opóźnienia album, który miał być wspierany przez światową trasę koncertową zaplanowaną na 11 czerwca w Vancouver i rozciągającą się w Ameryce Północnej i Europie do listopada, z kolejną nogą w 2021 roku.
Ale „skracam to dyskusję od razu ”, mówi The Weeknd.„ Fani czekali na album i czułem, że muszę go dostarczyć. Sukces komercyjny to błogosławieństwo, zwłaszcza że szanse były przeciwko mnie: streaming spadł o 10%, sklepy są zamknięte, ludzie nie mogą chodzić na koncerty, ale mnie to nie obchodziło. Wiedziałem, jak ważne było to dla moich fanów ”.
Rzeczywiście, liczby – nawet według standardów artysty, który od czasu swojego debiutu w 2011 roku zgromadził aż 44 certyfikowane na złoto lub platynę single i albumy – pokaż, jak dokładnie przeczytał pokój: 2 miliardy światowych strumieni, prawie 2 miliony w globalnej konsumpcji (połączenie strumieni i sprzedaży) w pierwszym tygodniu, łatwo debiutując na pierwszym miejscu w Stanach Zjednoczonych, swojej ojczystej Kanadzie, Australii , Wielkiej Brytanii, Irlandii, Szwecji, Norwegii, Holandii, Belgii, Włoszech i Nowej Zelandii.
Pod względem twórczym album jest równie dużym sukcesem. Napędzany przebojowymi singlami „Blinding Lights” i „Heartless”, jest to połączenie bangerów i ballad, w których muzycznie widzi, jak bardzo może rzucić wyzwanie swoim fanom, pozostając jednocześnie komercyjną potęgą – i emocjonalnie odzwierciedla dojrzewającą perspektywę kogoś, kto właśnie skończył 30 lat, tak jak zrobił to The Weeknd w lutym. (Udaj się tutaj, aby uzyskać długi wywiad z The Weeknd na temat albumu, jego koncepcji, filmów, tworzenia i nie tylko).
Do Na koniec stworzył „After Hours” zarówno narrację wizualną, jak i muzyczną.Na okładce albumu, w teledyskach i podczas swoich nocnych występów telewizyjnych (w tym w „SNL”) The Weeknd przedstawia postać w czerwonej marynarce, z rozwalonym nosem, przeżywającą niezwykle mroczną noc w Las Vegas. imprezuje i uprawia hazard, a następnie zostaje pobity w walce, a gdy luźna, wciąż ewoluująca fabuła rozwija się w wielu klipach, sprawy stają się naprawdę dziwne, ponieważ (prawdopodobnie) zostaje opętany przez złego ducha i popełnia morderstwo. Podobnie jak wiele dzieł sztuki tego rodzaju, sugeruje również spojrzenie w głąb serca jego twórcy, co prowadzi do spekulacji fanów i mediów na temat głośnych byłych – w przypadku The Weeknd, Belli Hadid i Seleny Gomez – oraz dawnej rozpusty i złego zachowania wobec siebie i inni.
Postać pokazuje swoje początkujące aktorskie kotlety nawet bardziej niż jego niedawny debiut na dużym ekranie w „Uncut Gems” braci Safdie (gdzie sam się przedstawia), a filmy są pełne Tarantino- Wielkoformatowe nawiązania do klasyków takich jak „Chinatown”, „Dressed to Kill”, „Poz sesja ”i, co nie mniej ważne,„ Maska ”, film z 1994 roku, w którym główną rolę odgrywał rodowity Jim Carrey ze Scarborough w Ontario, który odegrał kluczową rolę w życiu The Weeknd.
„Maska” był pierwszym filmem, jaki kiedykolwiek poszedłem do kina – moja mama zabrała mnie, gdy miałem 4 lata, i to mnie powaliło ”- mówi z entuzjazmem. Dwóch wspólnych fanów zostało przedstawionych w zeszłym roku w tekście, a Weeknd zaprosił Carreya, aby posłuchał jego nowej muzyki. „Wysłałem mu SMS-a z adresem mojego mieszkania w LA, a on powiedział:„ Mogę dosłownie zobaczyć twoje miejsce z mojego balkonu ”, a my wyciągnęliśmy teleskopy i machaliśmy do siebie” – kontynuuje. „A kiedy mu powiedziałem o mojej mamie, która zabierała mnie na „Maskę”, znał teatr! W każdym razie, w moje urodziny zadzwonił i powiedział, żebym wyjrzał przez okno, a na swoim balkonie miał te gigantyczne czerwone balony, podniósł mnie i poszliśmy na śniadanie. On się śmieje. „To było surrealistyczne. Jim Carrey był moją pierwszą inspiracją do bycia jakimkolwiek wykonawcą i poszedłem z nim na śniadanie pierwszego dnia, kiedy miałem 30 lat”.
Ten szczególny moment jest również trochę surrealistyczny, ponieważ Weeknd opowiada historię na próbie „SNL”, w swoim makijażu z rozciętym nosem, z fałszywymi siniakami i zaschniętą krwią. To trochę niepokojący sposób rozmowy.
Śmieje się i dotyka swojego sztucznie zabandażowanego nosa. „Zapominam, że czasami go mam.”
W ramach pierwszej od prawie pięciu lat rozmowy kwalifikacyjnej The Weeknd oferuje Variety prywatną przedpremierę „After Hours” w całości w Alicia Keys 'Jungle City Studios w Nowym Jorku. Takie intymne doświadczenia mogą być niezręczne dla obu stron – a co jeśli muzyka jest okropna? – ale to nie jest problem: „After Hours” jest bez wątpienia najbardziej dojrzałym i w pełni zrealizowanym albumem The Weeknd, z piosenkami, które kwestionują hardkorowy, kobiecy, obraźliwy sposób narratora na tle dźwiękowych klawiatur filmowych, pulsujących sub-bas, mocne beaty i syntezator lat 80. rozkwita. Wieloletni współpracownik Max Martin – odnoszący największe sukcesy autor tekstów i producent ostatnich 25 lat, wykonujący hity dla artystów od Backstreet Boys po Taylor Swift – jest obecny w kilku piosenkach, podobnie jak Podstawowy zespół dźwiękowy The Weeknd, składający się z DaHeala i Illangelo (z domu Jason Quenneville i Carlo Montagnese), wraz z nowymi współpracownikami, takimi jak awangardowy muzyk elektroniczny Oneohtrix Point Never (Daniel Lopatin), mistrz Tame Impala Kevin Parker i zakulisowy czarodziej Lizzo, Ricky Reed.
Wydaje się również, że osoba samotna trochę traci czujność. „Już wcześniej można było usłyszeć wrażliwość muzyki”, zgadza się, „ale był taki shie ld, takie af-k-you do świata, a teraz czuję się bardzo komfortowo, dając światu znać, że mogę taki być. ”
Artyści nieśmiali są często niezręczni, defensywni, z wąskimi ustami lub wszyscy troje, ale nawet w takim otoczeniu – gdzie siedzi Duck za sondowanie osobistych pytań na temat pozornie rozdzierających serce piosenek, które grają z głośnością brzęczącą w piersi – Weeknd jest wyluzowany i wręcz rozmowny. Jeśli nie może lub nie chce wyjaśnić emocji kryjących się za daną piosenką, zaprotestuje lub powie, że tak naprawdę nie wie, wyjaśniając później: „Łatwiej jest mówić o piosenkach, które są tylko o mnie; nie lubię rozmawiać o tym, przez co przechodzę, z innymi ludźmi ”.
Rozmowa dostarcza również niezamierzonych przebłysków jego życia. Kiedy„ Scared to Live ”, interpolacja powieści Eltona Johna„ Your Pojawia się piosenka „Mam nadzieję, że nie masz nic przeciwko”, mówi: „Zanim zagrałem go dla Eltona, pomyślałem:„ F-, mam nadzieję, że mu się podoba. ”Ale on był szalony – był jak „Stary, będziesz to robić przez długi czas!” ”
Zapytany, czy takie chwile zdarzają się często, robi się trochę zakłopotany.„ Nie, stary!Cały proces wydawania albumów był tak surrealistyczny, w najlepszy możliwy sposób. ”
Ze swojej strony Elton John mówi Variety:„ Abel ma swój własny, niepowtarzalny artystyczny głos – to cecha charakterystyczna naprawdę wspaniałego, długiego -term Artist. Jestem niezmiernie podekscytowany, że DNA „Twojej piosenki” znalazło drogę do „Scared to Live”. To największy komplement, jaki autor piosenek może kiedykolwiek otrzymać ”.
Jednak później nowy album „Faith”, z jego lirycznymi odniesieniami do narkotyków, bólu, modlitwy, śmierci i „utraty religii”, rodzi wiele poważnych pytań. Przed odpowiedzią czeka, aż piosenka się skończy. „A więc to chyba najciemniejszy czas całego mojego życia, około 2013, 2014 ”, kiedy po raz pierwszy stał się sławny. „Byłem naprawdę, bardzo podekscytowany i przechodziłem przez wiele osobistych rzeczy. Zostałem aresztowany w Vegas. To była prawdziwa era gwiazd rocka, z której nie jestem naprawdę dumny. Słyszysz syreny na końcu piosenki – to ja siedzę z tyłu radiowozu, ten moment.
„Zawsze chciałem zrobić tę piosenkę, ale nigdy tego nie robiłem, a ten album wydawał mi się idealnym czasem, ponieważ szukałem ucieczki po złamane serce czy cokolwiek. Chciałem znowu być tym facetem – „Bezdusznym” facetem, który nienawidzi Boga i traci swoją religię i nienawidzi tego, jak wygląda w lustrze, więc wciąż się odurza. To właśnie jest ta piosenka. ”
Ludzie spędzają całe życie próbując uciec od swoich demonów; niewielu decyduje się na powrót do nich.
„Nie chciałem” – mówi. „Ale czasami próbujesz uciec przed kim jesteś i zawsze wracasz do tego miejsca. Pod koniec tego albumu zdajesz sobie sprawę: „Nie jestem tą osobą.” Byłem, ale dorastam i mądrzejszy, i pewnego dnia będę miał dzieci i powiem im, że nie ” To musi być ta osoba ”.
I tak, jego ostatnie urodziny pozwoliły mu dojść do tego -„ samorealizacji ”- mówi, uzupełniając zdanie.„ Myślę, że ludzie mówią, że masz 30 lat twoje najlepsze lata, ponieważ stajesz się osobą, którą powinieneś być. A to początek nie tylko nowego rozdziału, ale mojej drugiej dekady. Czuję, że moja kariera dopiero się zaczyna.
Każdy element pochodzenia The Weeknd jest obecny w jego muzyce. Urodzony w 1990 roku dla etiopskich imigrantów, którzy rozstali się, gdy był małym dzieckiem, dorastał jako trójjęzyczny w wielokulturowej dzielnicy poza Toronto, pełnej innych mieszkańców Afryki Wschodniej, a także ludzi z Indii, Bliskiego Wschodu i Karaibów.
„Etiopski – amharski – był pierwszym językiem, w którym nauczyłem się formułować zdania, ponieważ moja babcia, która wychowywała mnie z moją mamą, nie mówiła po angielsku” – mówi. „Z powodu telewizji i pobytu w Kanadzie nauczyłem się też angielskiego, ale poszedłem do szkoły francuskojęzycznej, gdzie miałbyś kłopoty z mówieniem po angielsku, a ja nie mogłem mówić nim do mojej babci, więc to prawie tak, jakby angielski był moim trzecim językiem, chociaż teraz jest moim pierwszym. ”
Muzyka w jego domu była połączeniem etiopskich artystów, takich jak Aster Aweke – „Jej głos miał duży wpływ na mój śpiew; na pewno można go usłyszeć” – mówi – i R & B jak Michael Jackson i R. Kelly. Po swoim kluczowym doświadczeniu z„ Maską ”stopniowo stał się w pełni zaangażowanym maniakiem filmowym i miał nadzieję pójść do szkoły filmowej. „Nie wiedziałem, że mam talent do muzyki, ale zawsze śpiewałem. Właściwie wpadałem w kłopoty, ponieważ śpiewałem na zajęciach – moja biedna matka, to stał się prawdziwy problem” – wzdycha. „Byłem bardzo nieśmiała, więc nie śpiewałem dla moich przyjaciół ani dziewczyn, ale kiedy miałem może 13 lat, ktoś powiedział: „Naprawdę masz całkiem niezły głos”.
La Mar Taylor, wieloletni przyjaciel Weeknda i dyrektor kreatywny, pamięta rzeczy nieco inaczej. „Spotkałem Abla pierwszego dnia w liceum” – wspomina. „Był charyzmatyczny, dowcipny i nie przejmował się tym, jak ludzie go postrzegają”.
Szorstki młodzieniec Weeknda , który obejmował krótki odcinek bezdomności i długi odcinek nadużywania substancji (ketamina, kokaina, ecstasy, syrop na kaszel) jest bezpośrednio poruszony w początkowym tekście czysto autobiograficznego „Snowchild” z „After Hours”: módl się, kiedy miałem 16 lat. / Gdybym tego nie zrobił, prawdopodobnie spowodowałbym krwawienie z nadgarstka.… Śpiewałem nuty, kiedy moje n – grało sześcioma klawiszami.… N – ponieważ nie mieliśmy domów, żyliśmy na martwych ulicach ”.
„ Tam, skąd pochodzę, było ciężko ”- mówi o tamtych latach. „Wpadłem w wiele kłopotów, wyrzucono mnie ze szkoły, przeniosłem do różnych szkół i w końcu porzuciłem. Naprawdę myślałem, że film będzie moim wyjściem, ale nie mogłem zrobić filmu, żeby poczuć się lepiej, wiesz „Muzyka była bardzo bezpośrednią terapią, była natychmiastowa i ludziom się podobała, zdecydowanie uratowała mi życie.”
Dzięki „House of Balloons”, przełomowej składance, która wprowadziła Weeknd na scenę muzyczną na początku 2011 roku, młody artysta wydawało się, że przybył w pełni uformowany. Napędzany znakiem od zespołu zarządzającego Drake’a (który wkrótce doprowadził do muzycznej współpracy, a później schizmy, z jego kolegą Torontończykiem), jego niezwykła mieszanka wpływów – klasyczne R B, muzyka elektroniczna, pop lat 80. i nowa fala, metroseksualny hip-hop Kanye Westa, a zwłaszcza piosenka Michaela Jacksona„ Dirty Diana ”z 1987 roku, którą opisuje jako„ plan mojej muzyki ”- szybko go zdobyły dużą publiczność i kontrakt z dużą wytwórnią z Republic, spółką zależną Universal Music Group.
Mimo to mroczny, mroczny dźwięk mixtape’u był jak nic innego w tamtym czasie i wiązał się z premierą Równie nastrojowa mistyka Weeknda: The uzależniony od narkotyków, kobiecy, zgorzkniały charakter piosenek pasował do artysty, który początkowo nie udzielał wywiadów, nie występował na żywo i rzadko był fotografowany.
Dźwięk The Weeknd nie pozostawał długo wyjątkowy. W ciągu kilku miesięcy nastrojowy alt-R & B był wszędzie. „House of Balloons” dosłownie zmienił brzmienie muzyki pop na moich oczach – mówi bez przesady. „Usłyszałem„ Climax ”, tę piosenkę Ushera, i pomyślałem:„ Holy f… to piosenka Weeknd ”. był bardzo pochlebny i wiedziałem, że robię coś dobrze, ale też się złościłem. Ale im byłam starsza, zdałam sobie sprawę, że to dobra rzecz ”. (Przedstawiciele Ushera nie odpowiedzieli na prośbę Variety o komentarz i chociaż piosenkarz najwyraźniej jasno wyraził swoją perspektywę w dniach następujących po publikacji tego artykułu, Diplo, koproducent i współautor „Climax”, przyznał, że The Weeknd miał wpływ na piosenkę .)
Jego początkowe koncerty również wykazywały rosnące bóle, więc wziął lekcje tańca i wzmocnił swój występ na żywo, a co najważniejsze, uwolnił ukrytego Michaela Jacksona swoim wysokim, anielskim głosem. wydawało się, że nastąpiła natychmiastowa przemiana, ale tak nie było. „Ludzie widzieli wzrost, ale nie mają pojęcia, jak ciężko Abel i nasz mały zespół pracowali przez lata, zanim zdobyliśmy uznanie” – mówi Slaiby. „Abel stworzył całą nową falę R & B, na której wszyscy są teraz.”
Klucz do jego przełomem były hity, które stworzył z Maxem Martinem, z którym początkowo współpracował przy współpracy z Arianą Grande w 2014 roku, „Love Me Harder”.
„Ariana była trochę jak moja noga w drzwiach z Maxem, moja szansa, aby pokazać mu „Umiem grać w tę grę”, wiesz? wspomina: „Ale kiedy weszliśmy razem do pokoju, tak naprawdę nie łączyliśmy się tak bardzo. Potem ktoś zaprosił go na koncert, który grałem w Hollywood Bowl, i zobaczył 15 000 śpiewających ludzi, i myślę, że powiedział: „OK, jest coś, czego nie rozumiem”. Więc znowu usiedliśmy i pierwszy piosenka, którą stworzyliśmy, to „In the Night”. Ta piosenka i „Can’t Feel My Face”, jeszcze większa współpraca Martina z albumu „Beauty Behind the Madness” z 2015 roku, stały się światowymi hitami i wskoczyły Weeknd do popowej stratosfery, status, który ugruntował dzięki kontynuacji, potrójnej platyny z 2016 r. „Starboy”.
Ale mimo że Weeknd współpracował z niektórymi największych nazwisk w muzyce – między innymi Beyonce, Kanye West, Drake, Ed Sheeran, Kendrick Lamar, Daft Punk, Lana Del Rey i Travis Scott – taka prawdziwa współpraca z Martinem nie jest ani powszechna, ani łatwa.
„Max i ja staliśmy się dosłownie be przyjaciół, ale nie robię tego z wieloma osobami ”- mówi. „Nie chodzi o to, że nie mogę, ale współpraca to związek, to jak małżeństwo, musisz się do tego przygotować. Lana to kolejna współpracowniczka, która jest moją prawdziwą przyjaciółką”.
Jednak , zapytany o pionierski francuski duet muzyki elektronicznej Daft Punk – którego dwie kolaboracje sprawiły, że „Starboy”, będący kontynuacją Weeknda z 2016 roku „Beauty Behind the Madness”, uzyskał status potrójnej platyny – jego głos nabiera tonów zachwytu ”. O mój Boże, to jest inne – mówi. „Ci faceci są jednym z powodów, dla których to robię. Nie obchodziło mnie nawet, czy robimy muzykę, po prostu chciałem się z nimi zaprzyjaźnić i tak się zaczęło – poznałem ich na imprezach w LA Ale potem weszliśmy do studio w Paryżu i nagrał zarówno „Starboy”, jak i „I Feel It Coming” w ciągu czterech dni ”.
Po wydaniu dwóch przebojowych albumów w kolejnych latach mądra gwiazda muzyki pop kładzie się nisko, aby uniknąć przesycenia W przypadku pracoholika Weeknda jego „przerwa” składała się z dwóch tras koncertowych; stosunkowo stonowany EP, „My Dear Melancholy” z 2018 roku i lata pracy nad „After Hours.”
„ Ma etykę pracy, jakiej nigdy wcześniej nie widziałem, az czasem ta etyka tylko wzmocniła się wraz z obowiązkami związanymi z byciem supergwiazdą ”- mówi Esmailian.„ Nazywamy go 'The Machine ”, ponieważ on zawsze pracuje”.
27 marca, tydzień po premierze „After Hours”, The Weeknd jest w domu w Los Angeles, robiąc prawie to samo, co praktycznie każdy inny rozsądny, nieistotny dorosły w Pierwszym Świecie: schronienie się w miejscu, oglądanie telewizji („Peaky Blinders”, „Shameless”, „Mindhunter”), poznanie swojego psa , Cezarze, lepiej („Czuję, że mówimy nowym językiem”) i pracuję jak najwięcej nad When This Is Over, kiedy to się skończy.
„Zawsze siedzę w środku i pracuję , więc nie różni się tak bardzo od innych dni ”- mówi przez FaceTime. „Chociaż jestem przekorny i nie lubię, gdy mi się mówi, co mam robić, więc brak możliwości wyjścia jest trudny. Ale muzyka to terapia, dzięki Bogu, mam to.”
Chociaż 10 dni wcześniej był nadal przekonany, że prawie wyprzedana trasa koncertowa „After Hours” przebiegnie zgodnie z planem, oczywiście doszło do niej w nieskończoność. „Trasa wciąż trwa – nie odwołujemy” – podkreśla. „Musimy tylko zmienić daty, co jest niefortunne, ale z pewnością zrozumiałe”.
Ale „przytłaczająca, w dobry sposób „Reakcja na album – czego przykładem są tysiące komentarzy w mediach społecznościowych, takich jak„ Moja kwarantanna jest teraz mniej straszna ”i„ Weeknd, dziękuję, że dałeś nam coś pięknego w tych okropnych czasach ”- tylko utwierdziła go w decyzji, by jej nie opóźniać. „To niesamowite zobaczyć prawdziwych bohaterów w naszym świecie: pracowników służby zdrowia, sprzedawców sklepów spożywczych, ratowników” – mówi. „Gdybym mógł zrobić coś nawet tak małego, jak odciągnięcie ludzi od tego, co dzieje się na świecie na godzinę, to jaki jest lepszy czas?”
Bez wyolbrzymiania jego znaczenia, na dobre czy na złe, „Po godzinach” zawsze będzie kojarzył się z tą chwilą. I chociaż jej piosenki mogą natychmiast przywołać horror z marca 2020 roku – a nawet bardziej, mogą przypominać ludziom o rozpaczliwie potrzebnej poprawie, jaką te piosenki przyniosły pośród szaleństwa.
(Udaj się tutaj na długi wywiad z The Weeknd o albumie, jego koncepcji, filmach, tworzeniu i nie tylko.)