Na tym fresku na ołtarzu Kaplicy Sykstyńskiej wiele się dzieje. Narracje zawarte w innych narracjach, które zawierają wystarczająco dużo obrazów, aby uczeni mogli długo długo czekać. Mając tak wiele informacji i faktów, które mogą cię ugrzęznąć w Sądzie ostatecznym Michała Anioła, w jaki sposób możemy zrobić głowy lub ogony tak dynamicznej i intrygującej pracy? Część interpretacji i zrozumienia arcydzieła Michała Anioła wiąże się z historią Kościoła katolickiego w XVI wieku.
Został stworzony przez Michelangelo Buonarroti w Kaplicy Sykstyńskiej
Około 25 lat przed ukończeniem Sądu Ostatecznego Michał Anioł (1475-1564) wykonał freski na suficie (1508-1512) Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie.
Styl narracji obejmuje wymiary 133 x 46 stóp; niemały wyczyn dla człowieka, który był mistrzem rzeźby, a nie malarzem. Sufit wypełniają historie ze Starego Testamentu, począwszy od proroków, przodków Chrystusa i historii zbawienia Izraela.
Według Giorgio Vasariego, papież Juliusz II zwrócił się do Michała Anioła z prośbą o pomalowanie sufitu jedynie z artystycznej inspiracji innych włoskich artystów. Artyści ci zapragnęli zobaczyć Michała Anioła, już uznanego rzeźbiarza, upadającego na twarz lub znużonego projektem i Papieża, którzy razem opuszczają Włochy. Jako że był przede wszystkim rzeźbiarzem, mistrz wykonał jedno z najbardziej znanych arcydzieł w świecie sztuki.
Była to odpowiedź na reformację protestancką
Niedługo po ukończeniu tych fresków, w 1517 r., w północnej Europie pod przewodnictwem Marcina Lutra powstała reformacja protestancka. Sąd Ostateczny był odpowiedzią papieża Pawła III na niepewność w Kościele katolickim. Miała być „przerażająca”, ale narracja była przytłaczająca dla każdego, kto ją oglądał: przypominała o zbliżającym się przyjściu Chrystusa i tym, że wyznawcy Kościoła będą musieli odpowiedzieć za swoje grzechy.
Sąd Ostateczny znajduje się w sali ołtarzowej, w której Papież prowadził mszę. I historycznie Kolegium Kardynałów wybrało nowego Papieża w tej dziedzinie. To była docelowa publiczność obrazu: bardzo wyselekcjonowana grupa ludzi, którzy rozumieliby ciężkie tematy religijne.
To epicki obraz o tak gęstej sile i znaczeniu psychologicznym; łącznie 180 z podejścia z freskami na suficie.
Liczby idą w górę, podnoszone przez anioły; potępione dusze są ściągane przez demony i popychane przez anioły. Narracja Chrystusa występuje trzykrotnie w jednym ciągłym utworze. Wisi na krzyżu pośrodku na dole; Wznosi się do Nieba w lewym górnym rogu; Zstępuje z Nieba w środku obrazu, który jest bezpośrednio skupiony na ścianie ołtarza. Ponadto istnieje wyraźna linia ze scen Nieba i Piekła, niewidzialny ukośny gest. W jednej obszernej scenie panuje chaos i porządek.
Widzowie byli zdumieni jego pięknem
Dynamiczny ruch, większy niż życiowa skala i ogólne znaczenie fresku tworzą jeden z najbardziej znanych renesansowych obrazy istniały.Mówiąc słowami Giorgio Vasariego:
„e … rzuciłem go do oglądania w roku 1541, jak sądzę, w Boże Narodzenie, ku cudowi całego Rzymu, a nie całego świata; a ja, który byłem w tym roku w Wenecji i pojechałem do Rzymu, aby go zobaczyć, oniemiał jego pięknem ”.
– Giorgio Vasari, w The Lives of The Najwspanialsi malarze, rzeźbiarze i architekci, strony 390–91.
Autoportret Michała Anioła ukryty w nieoczekiwanym miejscu
Autoportrety w dużych dziełach sztuki nie są rzeczą niezwykłą. Jednak tym, co intryguje historyków sztuki i widzów, jest przedstawienie samego siebie Michała Anioła w obdartej skórce św. Bartłomieja. Niesie ze sobą poczucie tragedii i przerażenia. czas. I ostatecznie sprawia, że widz zastanawia się, w jakim stanie był umysł Michała Anioła przez lata poprzedzające ukończenie tego dzieła sztuki.
Wywołało to wielki skandal
Chociaż proporcje liczb są niezrównoważone i raczej gęsta nagość była tym, co zdenerwowało Kościół. Ale według Vasariego kłopoty zaczęły się, zanim Michał Anioł skończył fresk:
„Kiedy Michał Anioł ukończył około trzech czwartych pracy, papież Paweł poszedł zobaczyć był z nim, a Messer Biagio da Cesena, mistrz ceremonii, był z nim, a kiedy zapytano go, co o tym myśli, odpowiedział, że uważa, że nie jest w porządku mieć tak wiele nagich postaci w papieskiej kaplicy. Michała Anioła i aby się zemścić, gdy tylko odszedł, namalował go na postać Minosa z wielkim wężem owiniętym wokół jego nóg. Ani błagania Messera Biagio do Papieża ani samego Michała Anioła nie pomogły go przekonać do zabierz to. ”
– Giorgio Vasari, w Żywocie najwybitniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów, str. 387.
Mniej więcej w czasach śmierć artysty, papież zlecił Daniele da Volterrato, aby poszedł za dziełem Michała Anioła i pokrył nagie postacie pa intarsje z tkaniny.
Przywoływane prace:
Moglibyśmy spędzić cały dzień omawiając każdy zakamarek tego obrazu i nadal mieć więcej do omówienia. Aby uzyskać więcej informacji, zobacz:
Magazyn DailyArt ze skromnymi darowiznami. Kochamy historię sztuki i
chcemy dalej o niej pisać.