Dziewczyna z perłą, najsłynniejszy obraz Jana Vermeera, jest często nazywana „holenderską Mona Lisą” ”. Porównanie z Mona Lisą Leonarda Da Vinci (ok. 1504 r.) Ma sens: oba obrazy łączy w sobie aura tajemnicy, od enigmatycznego spojrzenia modela po spekulacje dotyczące tożsamości kobiet na obrazach. Tożsamość modelki w Dziewczynie z perłą pozostaje nieznana. Niektórzy sugerowali, że jest to najstarsza córka Vermeera, Maria, jednak nie ma przekonujących dowodów na potwierdzenie tego twierdzenia.
Obraz jest uważany za tronie, podkategorię portretów, które były popularne w holenderskim Złotym Wieku i flamandzkiej sztuce baroku. Tronies to studia nad cechami twarzy, stereotypowymi postaciami lub przesadną miną. Vermeer rejestruje ulotną chwilę, kiedy dziewczyna odwraca głowę, jej usta są lekko rozchylone, a ona patrzy bezpośrednio na widza. Dziewczyna nosi na głowie chustę inspirowaną tureckim turbanem i ogromnym kolczykiem z pereł. Te egzotyczne elementy potęgują dramaturgię obrazu i dają artyście możliwość pokazania efektów artystycznych w obróbce światła i faktury. Inna tronie Vermeera, Study of A Young Woman (ok. 1665-1667) jest często postrzegana jako wariant lub odpowiednik Dziewczyna z perłą. Na obu obrazach postacie osadzone są na czarnym tle, w kolczyku z pereł i chustce przewieszonej przez ramię. Podczas gdy Dziewczyna z perłą jest wyidealizowanym pięknem, Studium młodej kobiety pokazuje proste i niedoskonałe rysy twarzy.
Chociaż Dziewczyna z perłą jest spójna ze stylem i techniką Vermeera, wyróżnia się na kilku godne uwagi sposoby. Vermeer zastosował swoją pomysłową metodę nakładania warstw farby, która nadała zmysłowości miękkiej skórze. Osiągnięto to poprzez nałożenie cienkiej glazury w kolorze cielistym na przezroczysty podkład (początkowe warstwy koloru nałożone na powierzchnię). Niektórzy sugerowali, że Vermeer był w stanie uchwycić te szczegóły i efekty za pomocą camera obscura, urządzenia optycznego, które było w stanie rzutować obraz na płaską powierzchnię. Vermeer zastosował tę technikę w innych obrazach, jak Kobieta trzymająca równowagę (1665) i Młoda kobieta z dzbanem na wodę (ok. 1662-1665). W obu przypadkach Vermeer zastosował tę technikę nakładania warstw farby podczas tworzenia zacienionych części nakrycia głowy na modelach. Jednak w Dziewczynie z perłą nakładanie farby jest odważniejsze i bardziej wyraziste. Podczas renowacji z 1994 roku odkryto, że Vermeer podkreślał usta dziewczyny małymi kropkami różowej farby i umieszczał jasne akcenty w jej oczach, aby rozjaśnić jej twarz. Modelka osadzona jest na ciemnym tle, które bardzo różni się od szczegółowej scenerii malarstwa Vermeera we wnętrzach, takich jak wspomniana Kobieta trzymająca równowagę czy Młoda kobieta z dzbanem na wodę. We wnętrzu kobiety są przedstawiane w kontemplacyjnych i spokojnych chwilach, a Dziewczyna z perłą ma poczucie natychmiastowości i dramatyzmu. Obraz ma ponadczasowy walor, dziewczyna nie nosi żadnych symbolicznych atrybutów, nie jest umieszczona w żadnym konkretnym kontekście. Z tego powodu od pokoleń zawładnęła wyobraźnią widzów.
Więcej …