Hayworths Kindheitstrauma erklärt mit ziemlicher Sicherheit ihre Traurigkeit und Unsicherheit bei Erwachsenen, aber in ihrer Arbeit gibt es mehr zu entdecken als ein Geständnis privater Trauer. Die Komplexität ihrer Darbietungen auf dem Bildschirm beinhaltet eine subtil ironische Qualität, die auf ein wissendes Selbstbewusstsein und eine entwaffnende Fähigkeit hinweist, innerhalb von Anführungszeichen zu handeln. Wenn Sie Hayworth genau beobachten, können Sie eine Frau sehen, die mit weiblicher Kunst spielt und ständig an der Aufführung – und Zerstörung – einer sorgfältig gestellten Anziehungskraft arbeitet. Um die extremsten Beispiele zu nennen: In Gilda und Pal Joey führt sie Schein-Stripteasen durch, die die Form selbst unterbieten. Während sie im ersten Fall „Put the Blame on Mame“ singt und einen Satin-Abendhandschuh über ihren Arm zieht, zeigt Hayworths deutliche Affinität der Fröhlichkeit Gildas Verzweiflung. Im Gegenzug verwandeln sich die riskanten Texte, die sie während des gesamten Films leise gesungen hat in einen Hilferuf, der ausdrückt, was die Filmwissenschaftlerin Adrienne L. McLean als „ihren Schmerz bezeichnet, das zu sein, was sie ist, eine Frau, die einem Geschlecht beschuldigt wird, wenn die Welt schief geht“.
In Pal Joey’s „Zip“ -Musiknummer, der Ton ist unbeschwerter, als ihre Figur Vera auf einer privaten Party einen Streifen mimt, während sie singt: „Ich bin breit, mit einem breiten, breiten Verstand“. Im ursprünglichen Bühnenmusical gehörte dieses Lied zu einem ganz anderen Nebencharakter. Jahre zuvor hatte Columbia Hayworth für die jüngere Frau in Pal Joey gesucht, eine Rolle, die letztendlich Kim Novak spielte, der von Cohn als ihrem Nachfolger im Studio rundum unterstützt wurde. Hayworth diese Nummer zu geben, gab ihr die Gelegenheit, das Publikum an ihre jüngeren Jahre zu erinnern, das Liebesinteresse an Musikkomödien zu spielen, und natürlich auch an Gilda und ihre Signaturnummer. Während Vera ihre Posen übertreibt und ihre Worte das intellektuelle Innenleben eines Striptease-Künstlers beschreiben, drückt sie eine klare Verachtung für die Leistung von sexueller Verfügbarkeit und zerebraler Passivität aus, wie sie sowohl von Hollywood-Stars als auch von Burlesque-Tänzern gefordert wird.
Selbst in dramatischen Szenen besteht Hayworths Bildschirmsirenen-Act aus einer Reihe von Kameraposen, die so sorgfältig orchestriert sind wie eine ihrer Tanznummern. Von ihren Liebesszenen in Raoul Walshs romantischer Komödie The Strawberry Blonde (1941) bis zu ihrem brüchigen Auftritt in der Adaption von Terence Rattigans Separate Tables (1958) behält Hayworth eine strenge Kontrolle über ihre Haltung, kraftvoll und aufrecht, während sie verführt Modus ist ein weit aufgerissener Blick der falschen Unschuld, unterbrochen von einer Reihe von Blinzeln, die wir als kokettes Wimpernflattern oder das Erzählen eines gewohnheitsmäßigen Lügners lesen können. Immer wieder macht Hayworth auf die absichtliche Unehrlichkeit der Pose ihres Charakters aufmerksam.
Tatsächlich gab es nie eine kunstvoll unanständigere Schauspielerin als Hayworth. Denken Sie an ihren größten Auftritt in ihrem größten Film, Gilda. Diese extravagante Haarsträhne, während sie in den Rahmen springt, ist ein Lager, das des anspielungsreichen Dialogs würdig ist – „Gilda, bist du anständig?“ Ich? “ Dieser Schritt ist eine schamlose, bloße sexuelle Tapferkeit, aber es ist die winzige Verschiebung ihres Blicks von rechts nach links, von ihrem Ehemann zu ihrem Ex-Liebhaber, die zählt. Dann friert ihr strahlendes Gesicht und die Flirtlichkeit hört auf. Hayworths Lächeln verblasst und ihr Kinn ragt mit einem Hauch von Kampfbereitschaft nach vorne. „Sicher, ich bin anständig.“ Sie bedeckt sogar eine nackte Schulter, um ihre Worte zu beweisen, aber das leichte Aufflackern ihrer Lippen enthüllt die Wahrheit: Natürlich ist sie überhaupt nicht anständig.
Hayworth mag schön anzusehen sein Aber wenn sie auf Männer zurückblickt, neigt ihr Blut dazu zu gefrieren. Das passiert mit Glenn Fords Johnny in dieser Szene in Gilda. Es passiert auch mit Cary Grants Geoff, als Hayworth in ihrer ersten ernsten Rolle in Howard in die Bar tritt Hawks ‚einzige Engel haben Flügel (1939). Von Pal Joey (1957) ist nur eine hochgezogene Hayworth-Augenbraue von der Tanzfläche erforderlich, um Frank Sinatra den Schauer zu versetzen. In jedem dieser drei Filme gibt es eine Motivation für diesen abschreckenden Effekt – sie spielt eine Frau aus der Vergangenheit des Helden – aber Hayworth hatte immer etwas Unheimliches an sich, das zu dieser Art von Rolle passte.