Der Schauspieler und Regisseur Rob Reiner, der als Sohn des berühmten Komikers Carl Reiner aufgewachsen war, trat aus dem beträchtlichen Schatten seines Vaters hervor und wurde einer der erfolgreichsten Regisseure Hollywoods Dies festigte seinen Platz in der Fernsehgeschichte mit seiner Darstellung von Michael „Meathead“ Stivic im Sitcom-Klassiker „All in the Family“ (CBS, 1971-79). Obwohl er nach dem Verlassen der Show für kurze Zeit Schwierigkeiten hatte, seine eigenen Projekte zu starten, trat Reiner mit „This Is Spinal Tap“ (1984), einem Mockumentary über eine fiktive britische Heavy-Metal-Band, die zum Kultklassiker wurde, in die Regie ein. Während der nächsten acht Jahre machte Reiner eine erstaunliche Regie, zu der „Stand By Me“ (1986), „The Princess Bride“ (1987) und „When Harry Met Sally“ (1989) gehörten – alle drei wurden sofort zu Favoriten und beispielhaft für ihre jeweiligen Genres. Tatsächlich wurde „Als Harry Sally traf“ zur Hochwassermarke für alle romantischen Komödien, von denen viele im Laufe der Jahre versuchten und scheiterten, ihren kreativen Erfolg zu erreichen. Nachdem Reiner mit „Misery“ (1990) und „A Few Good Men“ (1992) feinere Anstrengungen unternommen hatte, geriet er mit „North“ (1994) in einen direkten Einbruch, eine abscheuliche Ergänzung zu einer ansonsten makellosen Karriere. Er fand seinen Fuß bei „The American President“ (1995), einer großartigen Kombination aus romantischer Komödie und politischem Drama, die Reiners Ansehen als einer der kommerziell erfolgreichsten Regisseure in Hollywood bestätigte.
Geboren am 6. März 1947 in The Bronx, NY, Reiner war der Sohn des berühmten Komikers Carl Reiner, der vor allem während des Goldenen Zeitalters der kleinen Leinwand im Fernsehen schrieb und auftrat, unter anderem in „Your Show of Shows“ (NBC, 1950-) 54) und „The Dick Van Dyke Show“ (CBS, 1961-66). Er wurde auch von seiner Mutter Estelle erzogen, die Schauspielerin und später Kabarettsängerin war. Das Aufwachsen in einem Showbusiness-Haushalt brachte den jungen Reiner in eine Welt, die nur wenige Menschen sehen, und er hatte das Glück, die Kameradschaft – und Rivalität – der berühmtesten Comedians Hollywoods hinter den Kulissen zu erleben: Sid Caesar, Neil Simon , Larry Gelbart und Mel Brooks. Tatsächlich lernte Reiner, was andere Menschen zum Lachen brachte, indem er Jahre als Fliege an der Wand in der Wohnung und im Sommerhaus seiner Familie auf Fire Island verbrachte und einigen der größten Comedians aller Zeiten zuhörte einander lachen. Als er 13 Jahre alt war, zog die Familie im ganzen Land nach Beverly Hills, Kalifornien, um, wo er die Beverly Hills High School besuchte und sich mit Leuten wie Richard Dreyfuss und Albert Brooks anfreundete. Mit seinem Verstand und seinem Herzen für eine Comedy-Karriere in jungen Jahren gründeten Reiner und seine Gruppe aufstrebender Freunde eine Comedy-Truppe namens The Session, die Skizzen mit dem Titel „Let ’s Watch a Death“ aufführte, die den Stromschlag von beinhalteten ein Zwerg.
Nach der High School begann Reiner, seine eigene Identität als Komiker, Schauspieler und sogar Regisseur zu schmieden. Während er weiterhin mit The Session auftrat, inszenierte er seinen Freund Dreyfuss in einer Produktion von Jean-Paul Sartres „No Exit“ in einem kleinen Spielhaus in Beverly Hills. Während er sich mit Stand-up-Comedy beschäftigte, wurde Reiner als Mitglied der Improvisations-Comedy-Gruppe The Committee bekannt, die Ende der 1960er Jahre auftrat und ihm die Gelegenheit bot, sich mit den musikalischen Ikonen der Ära wie Steve Miller zu beschäftigen und Janis Joplin. In der Zwischenzeit spielte sein Vater, der sich der Regie zugewandt hatte, eine kleine Nebenrolle in seiner halbautobiografischen Showbiz-Komödie „Enter Laughing“ (1967). Er trat auch in mehreren beliebten Sitcoms auf, darunter Folgen von „The Andy Griffith Show“ (CBS, 1960-68), „Gomer Pyle, USMC“ (CBS, 1964-69) und „The Beverly Hillbillies“ (CBS, 1962-1971). Reiner gelang es, eine Folge von zu erzielen die kurzlebige Sitcom „The Mothers-In-Law“ (NBC, 1967-69), die von Desi Arnaz produziert wurde. Als er jedoch während der Probe eine Linie improvisierte, erlebte Reiner den unerbittlichen Zorn von Arnaz, der den jungen Schauspieler geißelte Reiner war zuversichtlich, dass er mehr Arbeit landen würde, und forderte Arnaz auf, einen anderen zu finden Schauspieler und ging vom Set.
Trotz Arnaz blieb Reiners Karriere auf Kurs. Tatsächlich hatte er seine erste große Pause, als Tommy Smothers eine Aufführung des Komitees in Los Angeles besuchte. Von dem, was er sah, beeindruckt, beauftragte Smothers Reiner, für „The Smothers Brothers Comedy Hour“ (CBS, 1967-69) zu schreiben, eine satirische Varieté-Show, die Kontroversen und Zensur für ihre Kritik am politischen Mainstream, nämlich dem Vietnamkrieg, hervorrief. In Zusammenarbeit mit einem anderen jungen, aufstrebenden Komiker, Steve Martin, hatte Reiner Schwierigkeiten, viele Skizzen in die Luft zu bringen, obwohl er behauptete, den ersten Blähungswitz zu erzählen, der jemals im Fernsehen gemacht wurde. Nachdem die Show 1969 trotz ihrer Popularität abgesagt wurde, kehrte Reiner zur Schauspielerei zurück, spielte eine Rolle in dem Teenie-Drama „Halls of Anger“ (1970) und traf sich wieder mit seinem Vater, der die schwarze Komödie „Where’s Poppa?“ Regie führte. 1970).Zurück auf dem kleinen Bildschirm landete er eine Gastrolle als Motorradhaube in der Familiensitcom „The Partridge Family“ (ABC, 1970-74). Aber alles war der Auftakt zu seiner karrierebestimmenden Rolle, als er Michael „Meathead“ Stivic spielte, den liberalen Schwiegersohn des bigotten konservativen Archie Bunker (Carroll O „Connor) in der bahnbrechenden Sitcom“ All In the Family „( CBS, 1971-79).
„All in the Family“ wurde von Norman Lear erstellt und basiert auf der britischen Serie „Till Death Us Do Part“ (BBC1, 1965-1975) andere Sitcoms, die darauf folgten, in ihrer offenen Darstellung von Rassismus und der Verwendung von Farbmetaphern keine Schläge zu ziehen. Obwohl Reiner anfangs den Eindruck hatte, dass die Show nicht von Dauer sein würde, war er überrascht, als sie zu einem der meistgesehenen Programme aller Zeiten wurde Als die Angst aufkam, jahrelang den gleichen Charakter zu spielen, entschied er sich schließlich für die Rolle des Meathead, dessen Zusammenstöße mit Archie wegen Politik, Rasse, Feminismus und Krieg sich als ergreifend und lustig erwiesen. Fünfmal nominiert für einen Emmy Award für herausragende Leistungen eines Schauspielers in einer Nebenrolle, Rei ner nahm 1974 und 1978 Statuen mit nach Hause, sein letztes Jahr in der Show. Während seines Laufs in der Show war er mit der Schauspielerin Penny Marshall verheiratet, die ihm damals unbekannt war und im selben Viertel der Bronx aufwuchs. Die beiden hatten 1971 geheiratet, als Reiner ihre Tochter Tracy aus einer früheren Ehe adoptierte und großzog. Mit Reiners Erfolg bei „All in the Family“ fand Marshall ihren eigenen Ruhm bei „Laverne & Shirley“ (ABC, 1976-1983), obwohl ihre Ehe angespannt wurde und endete Scheidung im Jahr 1979.
Ein Grund für Reiners Trennung von Marshall war seine Depression, weil er seine eigenen Fernsehprojekte nicht starten konnte. Er kreierte, produzierte und spielte in „Free Country“ (ABC, ABC, 1978), eine Komödie über ein Ehepaar mit Migrationshintergrund (Reiner und Judith Kahan), das sich in Amerika schwer tut. Die Serie dauerte nur fünf Folgen. Er schrieb und spielte auch in „More Than Friends“ (ABC, 1978), einer romantischen Komödie über Ein unverbindliches Paar (Reiner und Penny Marshall), das sich darüber stritt, ob sie nur Freunde sein sollten oder nicht. Die Geschichte basierte lose auf Reiners eigener Werbung für Marshall, die ironischerweise kurz vor ihrer Scheidung gemacht wurde. Nachdem er sich weitgehend von der Schauspielerei abgewandt hatte, trat er mit seinem Spielfilmdebüt „This Is Spinal Tap“ (1984) als Regisseur auf, einem nachgebildeten Rockumentary, der das Musikgeschäft durch die Darstellung einer fiktiven britischen Heavy-Metal-Band parodierte, die durch die USA tourte. Fast fünf Jahre später wurde „Spinal Tap“ von dem alten Freund Norman Lear gerettet, der das Projekt mitfinanzierte. Michael McKean, Christopher Guest und Harry Shearer waren die oft ahnungslosen Mitglieder der Band, deren flüchtige Triumphe und zahlreiche Schwierigkeiten auftraten – einschließlich ihrer Unfähigkeit, ihre Schlagzeuger am Leben zu erhalten – werden vom Fernsehregisseur Marty DiBergi (Reiner) gefangen genommen. Obwohl „Spinal Tap“ kein Kassenschlager war, wurde es zu einem Kultklassiker unter den Kinogängern und wurde von Kritikern als das Beste seines Genres bezeichnet. Aber viele Musiker, die den Film sahen, fanden keinen Humor in den Situationen, die sie selbst nur allzu schmerzhaft erlebt hatten.
Reiner schaltete die Gänge und inszenierte „The Sure Thing“ (1986), eine erfreuliche, mäßig erfolgreiche und letztendlich vorhersehbare jugendlich-romantische Komödie über zwei diametral entgegengesetzte College-Studenten (John Cusack und Daphne Zuniga), die sich auf einem Roadtrip nach Kalifornien verlieben. Reiner drehte einen seiner besten und ergreifendsten Filme, „Stand By Me“ (1986), ein Coming-of-Age-Drama über vier jugendliche Jungen (Wil Wheaton, Corey Feldman, Jerry O’Connell und River Ph nix), die Gehen Sie auf die Suche nach einer Leiche und erleben Sie unterwegs das Abenteuer ihres Lebens. Basierend auf der Stephen King-Novelle The Body, die von Richard Dreyfuss erzählt wurde, zeichnete sich der Film durch hervorragende, frische junge Gesichter aus, zu denen auch der jugendliche Kiefer Sutherland gehörte „Stand By Me“ war für Reiner sowohl ein kritischer als auch ein Kassenschlager. Mit seinem Debüt „The Princess“ festigte er seinen Ruf als einer der zuverlässigsten und beständigsten kommerziellen Regisseure Hollywoods Bride „(1987), ein schrulliges Märchen, das auf einem Roman von William Goldman basiert, der Romantik, Abenteuer, Komödie und sogar eine kleine Satire geschickt kombiniert und dabei eine Vielzahl von Charakteren enthält – eine wunderschöne Prinzessin (Robin Wright), ein gewagter Mann in schwarz (Cary Elwes), ein böser p Rince (Chris Sarandon), ein spanischer Schwertmeister (Mandy Patinkin), der nach einem Mann mit sechs Fingern sucht, ein Riese mit Marmormund (André der Riese) und ein kriminelles Genie, das nicht so klug ist, wie er denkt (Wallace Shawn) . Ein sofortiger Klassiker, „The Princess Bride“, war ein weiterer Hit für Reiner und blieb über die Jahrzehnte einer seiner beliebtesten Filme.
Im selben Jahr veröffentlichte er „The Princess Bride“. Reiner war Mitbegründer von Castle Rock Entertainment, das nach der fiktiven Stadt benannt wurde, in der „Stand By Me“ spielt. Nach einer kurzen Rückkehr zur Schauspielerei mit der dunklen Komödie „Throw Momma From the Train“ (1987) erzielte er seinen bisher größten Erfolg als Regisseur mit „When Harry Met Sally“ (1989), einer romantischen Komödie, die die Messlatte hoch legte für alle anderen, die folgten. Darsteller Billy Crystal und Meg Ryan als alte Freunde, die versuchen, genau das zu bleiben, obwohl sie sich im Laufe der Jahre immer mehr lieben. Mit erstklassigen Auftritten der Hauptdarsteller sowie einem großartigen Drehbuch der Schriftstellerin Nora Ephron definierte „When Harry Met Sally“ die romantische Komödie neu und blieb das, was viele als das beste Beispiel des modernen Genres betrachteten. Es enthielt auch eine der denkwürdigsten Szenen des Kinos, in der Ryans Charakter einen Orgasmus vortäuscht, um Crystal die Authentizität zu beweisen, während die beiden in einem Delikatessengeschäft in Manhattan zu Mittag essen. Die Szene wurde von der klassischen Pointe „Ich werde haben, was sie hat“ gekrönt, die von Reiners eigener Mutter Estelle, die zu einer der berühmtesten Statisten aller Zeiten wurde, trocken geliefert wurde.
Reiner setzte seinen kommerziellen Erfolg fort und adaptierte Stephen King mit seiner Interpretation des Romans „Misery“ (1990) des Horror-Meisters, in dem James Caan als berühmter Schriftsteller die Geisel nahm und von einem besessenen Fan gefangen gehalten wurde ( Kathy Bates) nach einem schweren Autounfall. Sowohl campy als auch überzeugend, wurde der ansonsten Standard-Thriller von Bates „ungewöhnlicher, aber durch und durch böser Leistung“ hervorgehoben, was ihr einen Oscar als beste Schauspielerin einbrachte. Nach mehr Schauspielrollen in „Postcards From the Edge“ (1990) und „Regarding Henry“ (1991) inszenierte Reiner „A Few Good Men“ (1992), seine erste Zusammenarbeit mit dem Schriftsteller Aaron Sorkin. „A Few Good Men“, ein schlauer, gut gespielter, aber letztendlich vorhersehbarer Gerichtsthriller, spielte Tom Cruise als Daniel Kaffee. Ein Anwalt der Navy JAG, der angerufen wurde, um zwei Marines (James Marshall und Wolfgang Bodison) zu verteidigen, die an einem Mord an einem anderen Marine in einem schikanierten Ritual beteiligt waren. Mit Unterstützung seines Verteidigungsteams (Demi Moore und Kevin Pollack) stößt Kaffee mit dem Staatsanwalt zusammen ( Kevin Bacon) und schließlich der Basiskommandant, Oberst Nathan Jessup (Jack Nicholson), der später zugeben muss, dass er indirekt die Trübung angeordnet hat. Wieder einmal enthielt ein Reiner-Film eine denkwürdige Zeile – diesmal von Nicholson auf dem Stand geschrien , dec dass Cruise nicht mit der Wahrheit umgehen konnte! Das Zitat wurde vom American Film Institute zum 29. größten amerikanischen Filmzitat aller Zeiten gewählt.
„A Few Good Men“ erhielt in diesem Jahr eine Oscar-Nominierung als bestes Bild. Das einzige Oscar-Nicken von Reiners Karriere bis zu diesem Zeitpunkt. Nachdem er in „Sleepless in Seattle“ (1993) und „Bullets Over Broadway“ (1994) auf dem Bildschirm zu sehen war, führte Reiner Regie bei einem seiner schlechteren Filme, „North“ (1994) ), eine beleidigende Kinderphantasie über einen Jungen (Elijah Wood), der sich von seinen Eltern (Julia Louis-Dreyfus und Jason Alexander) scheiden lässt und mit Hilfe eines seltsamen Mannes (Bruce Willis) landesweit nach einem neuen Paar sucht. der in zufälliger Gestalt auftritt, unter anderem als Osterhase und Federal Express-Fahrer. Der schreckliche Film war das Ende einer erfolgreichen Filmserie von Reiner. So schlimm war „North“, dass der Filmkritiker Roger Ebert erklärte, er „hasse diesen Film so sehr wie jeden Film, den wir jemals in den 19 Jahren rezensiert haben“ Jahre „haben wir diese Show gemacht“, während Kohorte Gene Siskel prägnanter war, als er den Film „First Class Junk“ nannte. Beide nannten „North“ den schlechtesten Film des Jahres 1994. Reiner erlangte seine Würde mit „The American President“ zurück ( 1995), eine kapraeske romantische Komödie, die von Sorkin über einen verwitweten Präsidenten (Michael Douglas) geschrieben wurde, der von einer leuchtenden Lobbyistin (Annette Bening) geschlagen wurde. Ein kluges Drehbuch und feines Schauspiel sowohl von den Hauptdarstellern als auch von einer herausragenden Nebenbesetzung (Richard Dreyfuss, Michael J. Fox und Martin Sheen) halfen dabei, den Film voranzutreiben, der eine clevere Mischung aus Romantik, Komödie und politischer Intrige war.
Reiner folgte mit „Ghosts of Mississippi“ (1996), einem historischen Drama, das auf dem Wahren basiert Geschichte der lang verspäteten Verurteilung eines südlichen Rassisten und Klansman (James Wo ods) für den Mord an dem Bürgerrechtler Medgar Evers (James Pickens, Jr.). Whoopi Goldberg lieferte eine hervorragende Darstellung als Evers ‚Witwe, während Woods noch besser war als der listige, alternde Mörder Brian De La Beckwith, eine Leistung, die ihm eine Oscar-Nominierung als bester Nebendarsteller einbrachte. Leider litt der hochgesinnte Film unter Hollywood Revisionismus und ein Mangel an Rand, der es möglicherweise ermöglicht hätte, die erhebende Hymne an die Gerechtigkeit zu sein, nach der er strebte. Obwohl der Film kein finanzieller oder kritischer Erfolg war, blieb Reiner stolz darauf, dass „Ghosts of Mississippi“ als Lehrmittel verwendet wurde in Klassenzimmern im ganzen Land.In der Zwischenzeit wurde Castle Rock – das mit Reiners Filmen bescheidenen Erfolg hatte – 1993 gemeinsam mit New Line Cinema von Turner Broadcasting für 650 Millionen US-Dollar gekauft und wies mit Stolz auf den Erfolg von „Seinfeld“ hin (NBC, 1989-98). Reiner arbeitete in den 1990er Jahren immer häufiger als Schauspieler. Als Schauspieler in „Mad Dog Time“ (1996), „The First Wives Club „(1996) und“ Primary Colors „(1998), denen er mit einer grandiosen Wendung als bösartiger Netzwerkmanager in Ron Howards“ EdTV „(1999) folgte. Reiner tauchte als er selbst in Albert Brooks „The Muse“ auf und spielte dann zum ersten Mal in einem von ihm inszenierten Bild, in dem er Bruce Willis „besten Freund“ in „The Story of Us“ (1999) porträtierte, einer technisch versierten romantischen Komödie, die tat wenig, um die Vorstellung voranzutreiben, dass seine späteren Regiebemühungen die Frische und Unvorhersehbarkeit seiner früheren Arbeit hatten. Reiner legte eine lange Pause ein, in der er unermüdlich daran arbeitete, seine politischen Ideale zu fördern. Dazu gehörte eine Tätigkeit als Vorsitzender von First 5 California, einem frühkindlichen Entwicklungsdienst, der durch Steuern auf Tabakerzeugnisse finanziert wurde. Er hatte das Amt von 1999 bis 2006 inne, als er aufgefordert wurde, inmitten von Kontroversen für seine Kampagne zur Förderung von Prop 82, einer Wahlinitiative zur Finanzierung staatlicher Vorschulen, zurückzutreten, die als Verstoß gegen seine Rolle als Vorsitzender angesehen wurde. Eine nach seiner Abreise durchgeführte Prüfung bestätigte jedoch, dass die staatliche Kommission tatsächlich befugt war, eine öffentliche Werbekampagne durchzuführen. Reiner galt auch für kurze Zeit als Anwärter, Arnold Schwarzenegger 2006 um den Sitz des Gouverneurs zu bitten, aber er schied aus persönlichen Gründen aus dem Wettbewerb aus.
Zum ersten Mal wieder Regie führen In vier Jahren leitete Reiner „Alex & Emma“ (2003), eine romantische Komödie, die Luke Wilson als blockierten Schriftsteller mit einer Frist verband, die sich als tödlich erweisen könnte, mit der frechen Stenografin Kate Hudson, der ihm hilft, seinen Roman zu Ende zu bringen, bevor Gangster kommen, um seine Spielschulden einzutreiben. Der Film basiert angeblich auf einer wahren Begebenheit, an der der russische Schriftsteller Fjodor Dostojewski aus dem 19. Jahrhundert beteiligt war Im selben Jahr trat Reiner erneut als er selbst für die lahme Showbiz-Komödie „Dickie Roberts: Ehemaliger Kinderstar“ (2003) mit David in die Hauptrolle Spaten. Er ne xt inszenierte Jennifer Aniston in „Rumor Has It“ (2005), einer mawkish romantischen Komödie mit einer faszinierenden Prämisse. Aniston spielte eine Frau im Alter von 30 Jahren, die mit ihrem Freund (Mark Ruffalo) verlobt war, der zur Hochzeit ihrer Schwester (Mena Suvari) nach Hause zurückkehrte, um zu erfahren, dass ihre scharfzüngige Großmutter (Shirley MacLaine) die wirkliche Inspiration für Frau gewesen sein könnte Robinson im Film „The Graduate“ (1967). Reiner folgte mit „The Bucket List“ (2007), einer Komödie mit Jack Nicholson und Morgan Freeman als zwei todkranken Männern, die sich auf einen Roadtrip begeben, um eine Liste der Dinge zu erfüllen, die zu tun sind, bevor sie in den Eimer treten. Obwohl der Film gemischte kritische Kritiken erhielt, war er ein unbestreitbarer Kassenschlager, der weltweit mehr als 175 Millionen US-Dollar einbrachte.
Im Jahr 2010 leitete Reiner das wenig gesehene romantische Drama „Flipped“ und zwei Jahre später bot er „The Magic of Belle Isle“ an, ein nachdenkliches Drama, das trotz der Rolle von Freeman ebenfalls übersehen wurde die Führung. Ebenfalls 2012 kehrte Reiner zum Fernsehen zurück und spielte Bob Day, den Vater von Zooey Deschanels Hauptfigur Jess, in Folgen der Hit-Sitcom „New Girl“ (Fox, 2011-). Im nächsten Jahr setzte er seine fort On-Camera-Serie mit einem kleinen Teil in Martin Scorseses „The Wolf of Wall Street“, zu dem auch die Regiekollegen Spike Jonze und Jon Favreau gehörten.