„Wir leben in einer Zeit, in der jeder seine eigene Musik online veröffentlichen kann“, sagt Jon Foster aus Toronto Komponist, Produzent und Schlagzeuger, der zusammen mit seinem Schreibpartner Steve Poloni im Oktober letzten Jahres unabhängig den Soundtrack für den Kurzfilm „Camista“ aufgenommen und veröffentlicht hat. Während Websites wie Soundcloud und YouTube es Benutzern ermöglichen, ihre fertigen Songs hochzuladen, hat der Zugriff auf erschwingliche Aufnahmegeräte es den Menschen erleichtert, auch ihre eigenen Tracks zu erstellen, was die DIY-Bewegung weiter demokratisiert, die aus allen von Juice WRLD bis Justin Bieber Stars gemacht hat . Früher nur für diejenigen zugänglich, die Geld zum Brennen in einem teuren Studio oder mit Zugang zu einem großen Raum haben, ist das Aufnehmen und Mischen eines anständigen Tracks jetzt so einfach wie das Erwerben einiger wichtiger Ausrüstungsgegenstände und das Finden von ein paar zusätzlichen Zentimetern Tischfläche.
„Professionelle Studioausrüstung ist jetzt so kompakt, dass sie auf Ihren Schreibtisch oder Küchentisch passt“, sagt Foster. „Solange Sie Platz für einen Schreibtisch und einen Stuhl haben, sind Sie im Grunde bereit um die Grundlage für Ihr Heimstudio zu schaffen. “
Für Bryce Avary, Als Sänger von The Rocket Summer dreht sich bei einem Heimstudio alles um Flexibilität und die Freiheit, nach eigenem Zeitplan zu kreieren. „Ich schreibe und mache ständig Musik und ich mag es zu sehen, wohin mich die Musik führt, sie zu verfolgen und sie dann genau im Moment festzuhalten“, sagt er und zitiert sein letztes Album „Zoetic“, das er Aufgenommen in einem winzigen Raum eines Hauses am Fuße des Laurel Canyon in Los Angeles.
Für Avary, der kürzlich das Hinterhaus eines Freundes in einen Aufnahmeraum für sein nächstes Album umgewandelt hat, „Mein eigenes Studio zu haben, ermöglicht Spontanität und viel mehr Experimente, anstatt vorher Ideen zu entwickeln und sie dann in einem großen Pro-Studio zu veröffentlichen, während man gleichzeitig das teure Tick-tock der Uhr hört.“
Foster stimmt dem zu und sagt, dass die Einrichtung eines Aufnahmeraums zu Hause entschieden günstiger ist als die Buchung eines Studios, das oft bis zu Tausenden von Dollar pro Stunde kosten kann. „Es ist kostengünstiger für Künstler, die mit einem kleineren Budget arbeiten.“ er sagt. „Nicht jeder kann es sich leisten, monatelang ein Studio zu buchen, um seiner spontanen Kreativität gerecht zu werden.“
Egal, ob Sie gerade erst mit Musik anfangen oder nach einer günstigeren Alternative zur Buchung von Studiozeit suchen, hier Es gibt acht Dinge, die Sie benötigen, um ein voll funktionsfähiges, professionelles Aufnahmestudio bequem von zu Hause aus einzurichten.
„Die meisten der besten Songs, die wir je gehört haben, wurden in Schlafzimmern oder Hotelzimmern geschrieben.“ Avary bietet. „Moderne Technologie macht es jetzt einfacher als je zuvor, diese brutal ehrlichen Momente im tatsächlichen Moment ihrer Geburt festzuhalten.“
1. Computer
Nehmen Sie zunächst einen zuverlässigen Computer in die Hand, der als Rückgrat dient Suchen Sie nach etwas Schnellem, mit angemessenem Speicherplatz und einer einfachen Verarbeitung des aufgenommenen Audios. Während einige Musiker über eine vollständige Desktop-Einrichtung verfügen, verwenden viele gerne einen Laptop, mit dem sie aufnehmen und aufnehmen können Track on the go. Kauf: Apple MacBook, über 1069 US-Dollar bei Amazon.com.
2. Digital Audio Workstation (DAW)
„Sie benötigen eine Möglichkeit, Ihre Ideen aufzuzeichnen“, sagt Avary . „Am häufigsten wird mit einem Computer und einer DAW wie Pro Tools, Logic, Ableton oder Cubase aufgenommen.“ Avary verfolgt und mischt in Pro Tools, obwohl er sagt, dass Logic eine solide Option für diejenigen ist, die schnell arbeiten oder neue Sounds ausprobieren möchten, da die Auswahl der „virtuellen Instrumente“ mehr Optionen und Experimente ermöglicht.
Foster sagt, er mag Logic Pro X dank seiner „benutzerfreundlichen Oberfläche“ und seiner mehr als 2800 Instrumenten- und Effekt-Patches und 7000 Apple Loops, die eine großartige Möglichkeit sind, um mit einem Track zu beginnen. Kauf: Logic Pro X, 199,99 USD bei iTunes.com.
3. Audio-Schnittstelle
Sofern nicht 100% Wenn Ihre Musik ausschließlich „in-the-Box“ (dh mit virtuellen Sounds erstellt) erstellt wird, benötigen Sie ein Audio-Interface, um Ihren Gesang aufzunehmen, sowie alle „Live“ -Instrumente, die Sie auf dem Track haben möchten. Sowohl Foster als auch Avary empfehlen UADs „Universal Audio Arrow“, der die klassischen Mikrofonvorverstärker in teuren Aufnahmestudios hervorragend emuliert. „Sie schließen direkt an und es klingt im Wesentlichen so, als würden Sie einen Kanal auf dem Neve in Sound City oder eine API-Konsole bei Sunset Sound anschließen“, sagt Avary. Kauf: Universal Audio Arrow 2 × 4 Audio Interface, 499,00 USD bei BHPhotoVideo. com.
Für eine billigere Alternative sagt der Sänger, dass andere großartige Ein- bis Zweikanal-Mikrofonschnittstellen mit Vorverstärkern die Focusrite Scarlet Solo-Schnittstelle (109,00 USD) und die beliebte PreSonus AudioBox-Schnittstelle (129,00 USD) umfassen.
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4 .MIDI-Keyboard
Grundsätzlich handelt es sich um ein elektronisches Mini-Keyboard. „Ein MIDI-Keyboard ist ein unverzichtbares Heimstudio-Tool“, sagt Foster. Und das Beste ist, „Sie benötigen keine fortgeschrittenen Kenntnisse der Klaviertechnik, um es zu verwenden.“ Stellen Sie sich das vor, um verschiedene Sounds zu testen und Ihrer Produktion virtuelle Instrumente hinzuzufügen. Foster empfiehlt den Korg microKEY25, der schlank und kompakt ist (etwas mehr als 15 Zoll lang) und „perfekt, wenn Sie wenig Platz haben“. Es ist außerdem superleicht und lässt sich leicht in Ihrem Rucksack oder Ihrer Tasche verstauen. Kauf: Korg microKEY-25 MIDI Keyboard, 81,09 US-Dollar bei Amazon.com.
Avary sagt, die Verwendung eines Midi-Keyboards „eröffnet eine Galaxie von Klangmöglichkeiten “, mit denen Sie im Wesentlichen einen ganzen Song mithilfe von Sample-Bibliotheken und VST-Instrumenten (Virtual Studio Technology) vertonen können. Dennoch ermutigt Avary als jemand, der alle seine eigenen Instrumente zu seinen Songs spielt, Musiker, leichtfertig in den MIDI-Zug einzusteigen. „Ich bin fest davon überzeugt, dass qualitativ hochwertige Musikalität wichtig ist. Daher denke ich, dass es unbedingt erforderlich ist, sich mit einem oder mehreren tatsächlichen Instrumenten vertraut zu machen, anstatt in einem Meer von Optionen zu schwimmen, die mehr IT-Kenntnisse erfordern.“ als ein musikalischer “, sagt er. Kauf: Online-Gitarrenunterricht ab 9,99 USD auf Udemy.com.
5. Studiomonitore
Sie benötigen ein anständiges Paar Lautsprechermonitore, um zu hören, was Sie aufnehmen oder mischen. Die meisten Modelle sind heutzutage nicht nur erschwinglich, sondern auch klein genug, um zu passen auf Ihrem Tisch oder aus dem Weg auf dem Boden. Während Avary sagt, dass der Yamaha NS10 ein langjähriger Grundnahrungsmittel in der Branche ist, können Sie ihn heutzutage nur gebraucht finden – und sie sind teuer. Er empfiehlt KRK, das eine Reihe von Solide Monitore zu einem günstigeren Preis. Foster mag den KRK Rokit 5 und nennt ihn „die günstigsten Hochleistungslautsprecher mit gutem Low-End und Klarheit im mittleren und hohen Frequenzbereich“. Kauf: KRK Rokit 5 Studio Monitor (Paar), 299,00 USD bei Amazon.com.
Wenn Sie die gewünschten Monitore erhalten haben, stellen Sie sicher, dass Sie ein Paar symmetrische 1/4 ”TRS-Kabel zum Anschließen Ihrer Lautsprecher verwenden an Ihr Audio-Interface.
6. Kopfhörer
Nicht alle Kopfhörer sind gleich und genau wie Sie nach schweißresistenten Kopfhörern für einen Lauf oder ein Training suchen, sollten Sie während der Aufnahme einen geschlossenen Kopfhörer verwenden, um das Ausbluten des Audios zu minimieren verfolgen zu. Foster empfiehlt den Sennheiser HD 280 Pro, der einen soliden Frequenzgang und eine präzisere Klangreplikation bietet und gleichzeitig die Isolation bietet, die Sie benötigen, um Außengeräusche zu beseitigen und sich auf das einzustellen, woran Sie gerade arbeiten. Kauf: Sennheiser HD 280 Pro Closed-Back-Monitor-Kopfhörer, 119,00 USD bei Amazon.com.
7. Mikrofon
Während es auf dem Markt eine Menge Mikrofonoptionen gibt, die von Vintage-inspiriert (Neumann) bis elegant und modern (Telefunken) reichen, bietet das Rode NT1 laut Foster eine anständige Klarheit im Gesang und bietet einen natürlicheren Klang, der dem entspricht das Original bei der Aufnahme von Live-Instrumenten. Die Kondensatormikrofone mit flacher Oberseite sind auch empfindlicher und haben bekanntermaßen einen besseren Frequenzgang als dynamische Mikrofone (solche mit einer runden Oberseite, die normalerweise bei Konzerten auftreten). Kauf: Rode NTI-KIT-Kondensatormikrofonpaket, 269,00 USD bei Amazon.com.
Avary empfiehlt das Shure SM7B dank seiner einfachen Einrichtung als sichere Wahl für Leute, die großartige Aufnahmen mit kleinem Budget machen möchten und die Fähigkeit, auf Verstärkern, Akustik und einer Vielzahl anderer Audioquellen verwendet zu werden. Kauf: Shure SM7B Vocal Microphone, 399,00 USD bei BHPhotoVideo.com.
Hinweis: Sie benötigen außerdem ein XLR-Kabel von Stecker zu Buchse, um Ihr Mikrofon anzuschließen, und einen stabilen, verstellbaren Ständer für das Mikrofon.
Diesen Beitrag auf Instagram anzeigenEs ist regnerisch und kalt und irgendwie perfekt draußen, also habe ich unbedingt den Klavierstimmer angerufen, weil es sich einfach richtig anfühlt, dieses Instrument heute Abend zu verfolgen. Auf geht’s. # RSLP7
8.Kreativität und Überzeugung
„Es kann süchtig machen und manchmal künstlerisch ersticken, wenn Sie versuchen, Ihren Kopf um Ausrüstung zu wickeln“, sagt Avary. „Und es kann auch entmutigend sein, wenn Sie nicht die Mittel haben, um die guten Sachen zu bekommen.“ „Aber die Realität ist, nichts ist wichtiger als das, was aus deiner Seele, deinen Fingern und deinen Stimmbändern kommt.“
Das, was du wirklich am meisten brauchst: „Die Bereitschaft, all das zu vergessen Regeln und einfach kreieren “, sagt Avary.„ Der menschliche Aspekt von jemandem, der in seinem Badezimmer oder Schrank eine Stimme oder eine Akustikgitarre schneidet, überdauert oft etwas, das an einem visuell schickeren Ort gemacht wurde, der vielleicht innerhalb eines Zentimeters seines Lebens bearbeitet wurde “, fährt er fort . „Letztendlich kommt es nur auf die Leistung an und darauf, ob das, was Sie sagen oder spielen, authentisch, glaubwürdig und ehrlich ist.“
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