| A | B | A | C | A | B „ | A | |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Hauptschlüssel | I | V. | I | VI, IV oder parallel minor |
I | I | I |
| Nebenschlüssel | I | III oder V |
I | VI oder IV | I | I | I |
In Rondo-Form wechselt ein Hauptthema (manchmal als „Refrain“ bezeichnet) mit einem oder mehreren kontrastierenden Themen, die allgemein als „Episoden“ bezeichnet werden, gelegentlich aber auch als „Abschweifungen“ bezeichnet werden. oder „Couplets“. Mögliche Muster in der klassischen Periode umfassen: ABA, ABACA oder ABACABA. Diese werden manchmal als „erstes Rondo“, „zweites Rondo“ bzw. „drittes Rondo“ bezeichnet. Das erste Rondo ist dist aus der dreiteiligen Liedform hauptsächlich durch die Tatsache hervorgegangen, dass mindestens eines der Themen eine Liedform für sich ist, aber der Unterschied im melodischen und rhythmischen Inhalt der Themen in Rondo-Form ist typischerweise größer als in Liedform, und das Die begleitende Figuration in den Teilen des Rondos (im Gegensatz zur Liedform) wird normalerweise kontrastiert. Die Anzahl der Themen kann von Stück zu Stück variieren, und das wiederkehrende Element wird manchmal verschönert und / oder gekürzt, um Variationen zu ermöglichen. Das vielleicht bekannteste Beispiel für eine Rondo-Form ist Beethovens „Für Elise“, ein ABACA-Rondo.
Das Muster der Wiederholungen in der Ballettmusik des 18. Jahrhunderts, dh in der Musik, die speziell dafür vorgesehen ist Ein lehrreiches Beispiel ist das im Ferrère-Manuskript (F-Po Rés. 68) erhaltene Pasticre-Pantomime-Ballett Le peintre amoureux de son modèle (um 1760). Beispielsweise hat das, das aus J.-P. Rameaus Les fêtes d „Hébé entnommen wurde und en rondeau gespielt werden sollte, eine Wiederholungsstruktur von AA × 4 (dh nach der anfänglichen AA ist die Sequenz BBACCA viermal wiederholt).
Ein barocker Vorgänger des Rondos war das Ritornell. Die Ritornellform wurde in den schnellen Sätzen von Barockkonzerten und in vielen barocken Vokal- und Chorwerken verwendet. Das Ripieno (Tutti) spielt die Hauptrolle Ritornello-Thema, während Solisten die dazwischenliegenden Episoden spielen. Wie typisch für das Barock-Continuo-Spiel, in der Tutti-Sek Die Solisten spielen auch als Teil des Ensembles. Während in den Solosektionen die meisten verbleibenden Instrumente des Ensembles möglicherweise anhalten, um den Solisten Transparenz zu verleihen, oder sparsam eingesetzt werden (in beiden Fällen werden die Soli gründlich begleitet oder von einem Cembalo oder unterbrochen dergleichen, zusammen mit einem Violoncello da Gamba oder dergleichen). Während die Rondo-Form der Ritornello-Form ähnlich ist, unterscheidet sie sich darin, dass Ritornello das Thema oder Hauptthema in Fragmenten und in verschiedenen Tonarten zurückbringt, aber das Rondo bringt sein Thema vollständig und in derselben Tonart zurück. Cedric Thorpe Davie ist jedoch ein Autor, der die Ritornello-Form als Vorfahren betrachtet, nicht der Rondo-Form, sondern der klassischen Konzertform (die auch in vielen Arien der klassischen Ära als Form vorkommt).
Eine übliche Erweiterung der Rondo-Form besteht darin, sie mit der Sonatenform zu kombinieren, um die Sonaten-Rondo-Form zu erstellen. Hier verhält sich das zweite Thema ähnlich wie die zweite Themengruppe in Sonatenform, indem es zuerst in einer anderen Tonart als der Tonika erscheint und später in der Tonika wiederholt wird. Im Gegensatz zur Sonatenform muss die thematische Entwicklung nur in der Coda erfolgen. Der letzte Satz von Beethovens Sonata Pathétique ist ein Beispiel für ein Sonaten-Rondo.
Hauptthema von a Sonata Rondo, der letzte Satz von Beethovens Sonata Pathétique
Beispiele für Rondo formEdit
- Wolfgang Amadeus Mozart: Hornkonzert Nr. 4 Es-Dur, letzter Satz
- Ludwig van Beethoven: Wut über einen verlorenen Penny
- Ludwig van Beethoven: Rondo für Klavier und Orchester , WoO, 6
- Ludwig van Beethoven: Klaviersonate Op. 53, letzter Satz
- Ludwig van Beethoven: Klavierkonzert Nr. 5, letzter Satz
- Antonín Dvořák: Cellokonzert h-moll, dritter Satz
- Antonín Dvořák : Sinfonie Nr. 6, zweiter Satz
- Frédéric Chopin: Klavierkonzert Nr. 1, dritter Satz
- Aram Khachaturian: Violinkonzert, zweiter Satz
- Sergei Prokofiev : Sinfonie Nr. 5, vierter Satz