Identifizierung der Künstlersignatur von Artbusiness.com > >
Das Signieren Ihrer Kunst ist ein wesentlicher Bestandteil des kreativen Prozesses. Sobald Sie Ihren Namen auf ein Kunstwerk anwenden, erklären Sie, dass es offiziell fertig und bereit ist, an die Öffentlichkeit zu gehen. Unabhängig davon, wie Ihre Unterschrift aussieht, wie sie aussieht oder wo Sie sie ablegen, ist kein Kunstwerk ohne eine vollständig.
Ihre Unterschrift kennzeichnet Ihre Kunst für alle Zeiten als von Ihnen und Ihnen allein erstellt, vervollständigt und genehmigt (natürlich mit Ausnahme von kollaborativen Arbeiten). Wenn jemand wissen möchte, wer Ihre Kunst geschaffen hat, sagt Ihre Unterschrift es ihm. Wenn jemand Ihre Kunst zum ersten Mal sieht und wissen möchte, wer der Künstler ist, damit er mehr sehen oder mehr lernen kann, hilft ihm Ihre Unterschrift, Sie zu finden. Wenn Sie nicht da sind, um Ihre Kunst zu identifizieren (und früher oder später nicht), identifiziert Ihre Unterschrift sie für Sie.
Leider behandeln viel zu viele Künstler das Signieren ihrer Kunst als wenig mehr als Ein nachträglicher Gedanke oder eine belanglose Handlung, wie das Unterzeichnen eines Schecks oder einer Kreditkartenquittung, wie das Aufschreiben Ihres Namens, spielt kaum eine Rolle. Das Unterschätzen der Wichtigkeit Ihrer Unterschrift und des Zeitpunkts der Unterzeichnung kann jedoch später im Leben eines Kunstwerks zu allen möglichen Problemen führen. Dies gilt insbesondere, je bekannter oder berühmter Sie schließlich werden.
Das schwerwiegendste Signaturproblem? Sie signieren Ihre Kunst überhaupt nicht. Ob Sie es glauben oder nicht, eine bedeutende Anzahl von Künstlern macht sich heutzutage nicht einmal die Mühe, ihre Kunst zu signieren. Warum? Vielleicht denken sie, dass ihre Arbeit so identifizierbar ist, dass jeder automatisch weiß, wer sie getan hat. Vielleicht denken sie, dass jeder bereits weiß, wer er ist und wie seine Kunst aussieht. Vielleicht denken sie, dass jeder diese Dinge für alle Ewigkeit wissen wird. Rate mal? Vielleicht sind sie falsch. Also unterschreibe Regel Nummer eins – und bei weitem die wichtigste Regel – deine Kunst. Punkt.
Das zweitschwerste Signaturproblem? Namen, die so unleserlich unterschrieben wurden, dass die einzigen Menschen, die das tun Sie können diejenigen identifizieren, die den Künstler bereits kennen und wissen, wie die Kunst und die Unterschrift des Künstlers aussehen (sie können die Unterschriften in den meisten Fällen nicht lesen; sie wissen nur, wie sie aussehen). Jeder außerhalb des unmittelbaren inneren Kreises, der weiß wenig oder gar nichts über den Künstler ist ziemlich durcheinander.
Künstler unterschreiben ihre Namen aus verschiedenen Gründen unleserlich, ähnlich den Gründen von Künstlern, die ihre Kunst überhaupt nicht unterschreiben. Einige denken unlesbare Unterschriften sehen gut aus, manche tun es, um Menschen zu beeindrucken, andere glauben, dass ihre Arbeit immer als ihre erkennbar sein wird, ob jemand ihre Namen lesen oder erkennen kann oder nicht. Wieder andere glauben, dass eine unlesbare Unterschrift eine Mystik oder ein Caché hat. eine „nur besondere Leute können es lesen“ Qualität. Vielleicht, wie einige der Künstler, die überhaupt nicht unterschreiben, glauben, dass ihre Arbeit allgemein erkennbar ist und niemand wird jemals vergessen, wer sie sind oder jemals in Frage stellen, wer ihre Kunst gemacht hat. Die Wahrheit darüber? Nichts ist weiter von der Wahrheit entfernt.
Zusammenfassend ist Regel Nummer eins, immer Ihre Kunst zu unterschreiben. Es kann sich auf der Rückseite, der Unterseite, den Seiten, den Kanten befinden – überall, solange es dort ist. Und Regel Nummer zwei lautet, Ihren Namen klar genug zu unterschreiben, damit jeder ihn lesen kann. Wiederholen: Unterschreiben Sie Ihren Namen Damit jeder es lesen kann. Wenn Sie gerne unleserlich auf der Vorderseite unterschreiben, ist dies in Ordnung, solange Sie sicherstellen, dass Sie sich eindeutig als Künstler auf einer anderen Seite der Kunst unterschreiben oder anderweitig kennzeichnen oder identifizieren.
Leider sind so viele Künstlersignaturen für alle Arten von Kunst aus allen Zeiträumen so schwer oder unmöglich zu lesen, dass sie zu einem bedeutenden Problem im Geschäft geworden sind und versuchen, sie zu identifizieren, eine Branche für sich Es gibt sogar Websites und Datenbanken, die ausschließlich Künstlersignaturen wie John Castagnos https://artistssignatures.com mit über 100.000 Signaturbeispielen von 65.000 Künstlern. Aber so gut diese Datenbank auch ist, sie ist alles andere als umfassend. Zu Ihrer Information, ich biete tatsächlich einen Service an, bei dem ich eine Gebühr für die Identifizierung nicht entzifferbarer Signaturen erhebe (und nur dann eine Gebühr erhebe, wenn ich mich positiv identifiziere, was ich manchmal kann, aber oftmals can „t).
Wie verliert Kunst ihre Identität, obwohl die Leute fast immer wissen, wer die Künstler sind, wenn sie kaufen? Zunächst kaufen die Leute Kunst die ganze Zeit nur zu ihrem eigenen Vergnügen und sagen niemandem, wer die Künstler sind. Während des Lebens der Kunst verlieren oder verlegen viele Kunstbesitzer ihre Quittungen oder Unterlagen oder werfen sie einfach weg.Die Leute kaufen ständig Kunst und vergessen, wer die Künstler sind. Die Leute verkaufen, spenden, handeln, übertragen oder verschenken ständig Kunst, ohne die neuen Eigentümer jemals darüber zu informieren, wer die Künstler sind – etwa wenn sie ihre Wohnungen umziehen oder verkleinern, neu dekorieren, Hofverkäufe tätigen oder einfach nur müde werden es anzuschauen. Kunst kann auch ihre Identität verlieren, wenn sie durch Tod, Scheidung, Erbschaft, als Geschenk usw. den Besitzer wechselt.
Hier ist ein perfektes Beispiel dafür, wovon ich spreche. Nehmen wir an, jemand kauft ein Kunstwerk mit einer unleserlichen Unterschrift für hundert Dollar bei der ersten Ausstellung einer Künstlerin, nur weil sie es mag und es sich leisten kann (die Künstlerin ist zu diesem Zeitpunkt natürlich völlig unbekannt). Die Käuferin verfolgt die Karriere der Künstlerin nicht wirklich und einige Jahre später, weil sie sich bewegt oder ihr Geschmack sich geändert hat oder was auch immer, gibt sie die Kunst einem Bekannten, der zufällig das Aussehen mag. Die neue Besitzerin fragt nicht, von wem es ist, kümmert sich nicht wirklich darum, und die ursprüngliche Besitzerin erwähnt nicht, wer es getan hat (vorausgesetzt, sie erinnert sich überhaupt), weil sie es schließlich billig bekommen hat und es nicht groß war Deal zu der Zeit. Der Künstler war ein Niemand. Nehmen wir an, der Künstler ist inzwischen relativ berühmt geworden, und dieses Kunstwerk ist jetzt 50.000 US-Dollar wert. Beginnen Sie, sich ein Bild zu machen? Ob Sie es glauben oder nicht, solche Dinge passieren viel häufiger, als Sie vielleicht denken.
Wenn Künstler eine Vorstellung von den Schicksalen hätten, die nicht signierten Kunstwerken widerfahren, oder solchen mit Unterschriften, die nicht identifiziert werden können, würden viel mehr Künstler ihre Kunst klar und leserlich signieren. Es ist nicht so, dass Leute nicht versuchen herauszufinden, wer nicht signierte oder unleserlich signierte Kunst gemacht hat. Sie versuchen, die Namen zu entziffern, indem sie sie ansehen. Sie suchen zufällig online, fragen Künstler oder Galeristen oder andere Kunstfachleute, ob sie die Kunst oder die Namen erkennen, versuchen, ähnlich aussehende Kunstwerke online zu finden, oder stellen sogar jemanden ein, der Identifikationsdienste anbietet, um sie zu entschlüsseln (wie ich; ich unterschreibe Ausweisanfragen die ganze Zeit).
Immer wenn ein Kunstwerk unter solchen Umständen landet, in denen niemand den Künstler kennt, sich daran erinnert oder ihn identifizieren kann und niemand es wirklich mag oder sich darum kümmert (vergessen Sie, wie gut es sein kann oder wie berühmt ist der Künstler), landet er auf Flohmärkten, Flohmärkten, Auktionen, der Heilsarmee, Joes Maison de Junk, im Müll, im Kamin, in Garagen, auf Dachböden, sammelt Schimmel in Kellern oder Nebengebäuden und wird vollgestopft in Schließfächer, zum Schutz von Grillgeräten vor Regen oder zum Spielzeug für den kleinen Billy – Sie nennen es.
Möchten Sie die Zukunft Ihrer Kunst gefährden, nur weil Sie sie nicht unterschreiben möchten? oder Sie unterschreiben gerne auf schwer lesbare Weise? Ich bezweifle es. Und denken Sie nicht, dass Ihre Kunst für immer sicher ist, nur weil Sie in bestimmten Kreisen oder sogar national oder international bekannt sind. Nicht einmal Kunst von Die berühmtesten Künstler der Welt sind für jeden erkennbar. Unberechenbare Kunstwerke berühmter Künstler sind r Die ganze Zeit neu entdeckt, und kennen Sie den Hauptgrund dafür? Weil das Glück es hat, dass jemand irgendwo mit ausreichendem Wissen darüber, was er „sieht“, entweder die Stile oder die Signaturen identifizieren und sie retten kann. Leider kommt das Glück nicht immer zur Rettung. Tatsächlich tut es dies oft nicht. In all den Fällen, in denen kein Schutzengel oder sachkundiger Retter rechtzeitig vorbeikommt, gerät diese Kunst in Vergessenheit. Die Moral der Geschichte? Unterschreiben Sie Ihre Kunst klar oder riskieren Sie die Konsequenzen.
Zusätzliche Tipps und Hinweise für die Unterzeichnung Ihrer Kunst:
* Kunst von Künstlern, die mit Initialen, Monogrammen und Symbolen unterschreiben, trifft häufig auf ähnliche Schicksale wie unleserlich signierte Kunst. Auch hier, egal wie verliebt Sie in eine kryptische oder mysteriöse Art des Signierens sind, unterschreiben Sie eindeutig oder identifizieren Sie sich anderweitig auf der Kunst.
* Signieren Sie Ihre Kunst auf demselben Medium, auf dem Sie sie erstellt haben (mit Ausnahme von Grafiken oder Drucken oder Fotos in limitierter Auflage, die in der Regel mit Bleistift oder Tinte signiert sind). Unterzeichnen Sie beispielsweise ein Aquarell in Aquarell, ein Acryl in Acryl und ein Ölgemälde in Ölfarbe. Wenn Sie sich in einem anderen Medium anmelden, erhöhen Sie die Wahrscheinlichkeit, dass sich irgendwann jemand fragt, ob die Kunst tatsächlich von Ihnen gemacht oder sogar von Ihnen signiert wurde. Heutzutage ist es wichtiger denn je, endgültig feststellen zu können, ob Kunstwerke echt und authentisch sind. Tun Sie also alles, um diese Aufgabe so einfach wie möglich zu gestalten.
* Das Platzieren Ihrer Signatur oder Ihres Monogramms in den Kompositionen von Grafiken, Digitaldrucken oder limitierten Editionen sowie das Signieren von Hand bietet ein zusätzliches Mittel Sie können Ihre Arbeit auch „brandmarken“ oder sogar vor Personen schützen, die versuchen, sie zu fälschen oder zu kopieren. Zu Ihrer Information, Kunstfälschung ist ein größeres Problem als je zuvor und Fälscher fälschen nicht nur Unterschriften berühmter Künstler, sondern auch Unterschriften aller Arten von Künstlern in allen Medien und Preisklassen.
* Unterschreiben Sie Ihre gesamte Kunst im Grunde auf die gleiche Weise. Signaturen sollten in Größe, Farbe, Position, Stil (z. B. geschrieben oder gedruckt) und anderen Angaben konsistent sein. Auf diese Weise können Personen, die nicht unbedingt mit allen Kunststilen vertraut sind, die Sie im Laufe Ihrer Karriere hervorgebracht haben, zumindest Ihre standardisierte Art des Signierens erkennen und sie daher als von Ihnen stammend identifizieren. Das Problem, Ihren Namen nicht zu standardisieren, sondern im Laufe Ihrer Karriere in vielen verschiedenen Stilen oder an verschiedenen Orten zu unterschreiben, besteht darin, dass Sie Ihre Kunst letztendlich schwerer zu identifizieren machen und es Fälschern leichter machen, Fälschungen zu unterschreiben, wie sie wollen und behaupten, sie seien von Ihnen Die Standardisierung Ihrer Signatur erleichtert es Authentifikatoren und Experten, endgültig zu bestimmen, ob Ihre Kunst von Ihnen stammt.
* Datum Ihrer Kunst. Sie denken vielleicht nicht, dass dies jetzt wichtig ist, aber nachdem Sie Kunst für gemacht haben Einige Jahrzehnte oder länger, Sie werden verstehen warum. Wenn Sie Ihre Kunst nicht auf der Vorderseite datieren möchten, datieren Sie sie unauffällig auf der Rückseite – oder sogar am Rand. Offensichtlich minimiert die Datierung Ihrer Kunst jede Vermutung, wann etwas abgeschlossen wurde. Je bekannter Sie werden, desto wichtiger sind die Daten für alle, die an Ihrer Entwicklung als Künstler interessiert sind … und dazu gehören auch die Kuratoren, die eines Tages Ihre Retrospektiven organisieren werden.
* Geben Sie zusätzliche Hand -geschriebene oder von Hand angewandte Informationen irgendwo auf der Kunst. Dies kann einen Titel, eine Inventarnummer, einen Kommentar, einen Ort, an dem die Kunst gemacht wurde, usw. enthalten. Wenn Sie dies konsequent tun, erleichtert dies nicht nur die Identifizierung Ihrer Kunst für Experten, sondern erschwert auch das Fälschen von Fälschern.
* Wenn Sie Arbeiten auf Papier ausführen, möchten Sie dies möglicherweise Verwenden Sie zusätzlich zur Handsignatur einen Prägestempel, ein Abzeichen, Ihren Fingerabdruck oder eine digitale Kennung, um den Abschlussakt formeller und offizieller zu gestalten. Kunst mit Ihrer Unterschrift und einem Stempel oder einem Fingerabdruck oder einem anderen Erkennungsmerkmal ist auch schwieriger zu replizieren, zu fälschen oder zu kopieren.
* Unterschreiben Sie Ihre Kunst, sobald sie fertig ist, vorzugsweise während der Farbe oder des Tons oder welches Medium auch immer es ist, es ist immer noch nass oder biegsam. Sammler bevorzugen Signaturen, die in die Kunst „eingebettet“ sind, weil diese Arten von Signaturen am schwierigsten zu fälschen oder zu duplizieren sind. Je früher Sie abgeschlossene Werke signieren, desto mehr Sie „Re in der“ Zone „, in der Sie die Kunst geschaffen haben, und je einheitlicher und harmonischer die Signatur mit dem Rest der Komposition ist. Je länger Sie auf die Unterschrift warten, desto weniger entspricht die Unterschrift dem Gesamtton oder der Haptik des Stücks. Im schlimmsten Fall können Unterschriften, die weit nachträglich angebracht werden, das gesamte Erscheinungsbild der Kunst beeinträchtigen.
* Unterschreiben Sie nicht auf einem lackierten Gemälde oder einer fertigen Skulptur, da die Unterschrift so aussieht, als wäre sie hinzugefügt worden später oder eher als nachträglicher Einfall als als Erklärung. Solche Unterschriften sind anfälliger für Fragen.
* Ihre Unterschrift sollte nicht so fett oder aufdringlich sein, dass sie die Komposition tatsächlich beeinträchtigt oder beeinträchtigt (es sei denn, Sie absichtlich beabsichtigen, dass dies ein bestimmendes Merkmal Ihrer Kunst ist). Es sollte sich eher vermischen als kontrastieren oder mit seiner Umgebung in Konflikt stehen und so aussehen, als ob es zur Kunst gehört oder „lebt“.
* Nicht kratzen Ihre Unterschrift in getrockneter Farbe, Keramik oder ähnlichen Medien, es sei denn, Sie unterschreiben normalerweise so. Verkratzte Signaturen passen selten zu ihrer Kunst und ihre Authentizität kann auch leicht in Frage gestellt werden.
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Egal wie fleißig Sie Ihre Arbeit verfolgen, Sie sind es Sie werden nicht immer wissen, wo sich jedes Kunstwerk befindet oder wo seine Reise enden wird. Und Sie werden sicherlich nicht für alle Ewigkeit da sein, um dafür zu bürgen. Diejenigen, die Ihre Kunst heute kaufen, werden sie morgen nicht unbedingt besitzen (oder sich sogar daran erinnern, dass Sie der Künstler waren). Unabhängig davon, wo Ihre Kunst landet oder wem sie letztendlich gehört, stellen Sie sicher, dass sie immer mit der Sorgfalt und dem Respekt behandelt wird, die sie verdient, und niemals auf „Ich weiß nicht“ oder „Ich habe keine Ahnung“ oder „Ich kann“ verwiesen wird „Ich erinnere mich nicht“ -Kategorien und lande auf dem Stapel „Lass uns es loswerden“. Indem Sie das Signieren Ihrer Kunst heute ernst nehmen, maximieren Sie die Chancen, die Menschen identifizieren, schätzen, schätzen, genießen und genießen können Erinnern Sie sich an Sie durch Ihr Lebenswerk für unzählige kommende Generationen.
(Fotografie von Carlos und Jason Sanchez )