10 stycken klassisk musik som alla borde känna till

Läs

Upplagt: 9 juli 2013
Senast uppdaterad: 28 januari 2019

Är du den typen av person som uppskattar flera genrer av musik?

Att vara bekant med klassikerna i vilken genre som helst är en faktor i en övergripande kulturell medvetenhet. I jazz finns ”Thelonious Monk” Round Midnight. På landet Johnny Cash ”Ring of Fire. I R & B borde alla känna Gladys Knight and the Pips” Midnight Train to Georgia. Notorious BIG ”s Juicy är en hiphop-klassiker; Michael Jacksons Billie Jean är en av de största poplåtarna genom tiderna.

Klassisk musik är en hårdare mutter att knäcka, inte bara för att den har århundraden av historia bakom det, men också för att det verkar som klassisk musikälskare tillhör en exklusiv klubb som kastar runt termer som partita, singspiel och von Karajan.

För klassiska nyfikna kan det vara en utmaning att skära igenom mystiken, men vi är här för att hjälpa. Var inte den personen som säger att deras favoritbit klassisk musik är Phantom of the Opera. Lär känna följande verk och bygg din grund för klassisk musik.

Här är tio delar av klassisk musik som alla borde känna till.

1. J.S. Bach: Svit nr 1 i G dur för ensamkommande cello, BWV 1007

Alla borde veta minst ett verk av J.S. Bach, som av många anses vara den största kompositören i historien. Sviten nr 1 för ensamkommande cello är en 15-minuters destillation av allt som gör Bachs musik fantastiskt: uppfinningsrika harmonier, uppmuntrande kontrapunkt och – alltid i Bach – något andligt.

Den första satsen , Prelude, är välkänd från dess användning i film, men alla sju satserna kombinerar för att göra en varierad, tillfredsställande, till och med transcendent lyssningsupplevelse.

Vi är delvis delade av dessa utdrag spelade av Johannes Moser:

Ytterligare lyssnande:

JS Bach: Partita i c-moll, BWV 826
J.S. Bach: Orchestral Suite No. 3 in D major, BWV 1068
Handel: Water Music and Music for the Royal Fireworks

2. Ludwig van Beethoven: Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67

Men denna symfoni har mer att erbjuda utöver dessa olycksbådande inledande åtgärder. Intensiteten i den första satsen kastar en lång skugga över den långsamma andra satsen, vars söta lyrik aldrig får lysa länge. Den tredje satsen är otroligt spänd och leder direkt – dramatiskt – in i den fjärde satsen, som förmodligen är den mest heroiska musiken som någonsin skrivits (24:40 i videon nedan). Gör det till ditt soundtrack nästa gång du springer 10 kilometer, lämna in tidspappret i tid, hitta jeans som passar, har inte håligheter osv.

Njut av denna föreställning från BBC Proms 2012:

Ytterligare lyssnande:

Beethoven: Pianokonsert nr 1
Mozart: Symfoni nr 40 i g-moll
Berlioz: Symphonie Fantastique, Op. 14

3. Franz Schubert: ”Du bist die Ruh,” D. 776

Sångare och ackompanjenter säger ofta att ett sångskäl är det renaste form av musikaliskt uttryck. ”Art Song erbjuder musikdrama utan förpackningar”, förklarar samarbetspianisten Erika Switzer. ”Det passar de stunder i livet när du längtar efter rå, oförfalskad musikalisk kommunikation. Konstsång är att operera vad Adele är för Madonna: den klassiska världens sångerskrivare. ”

Den klassiska sångrepertoiren domineras av Tyska lieder och franska melodier, och en njutning av musiken förstärks definitivt av förståelsen av orden.

Det finns inget bättre ställe att börja än Schubert. Han skrev mer än 600 lieder och där är inte en dud bland dem. Här är hans mest populära sång, framförd av mezzosopranen Bernarda Fink och pianisten Gerold Huber. (Följ texten och översättningen här.)

Ytterligare lyssnande:

Duparc: ”Chanson triste ”
Schumann:” Mondnacht ”
Tchaikovsky:” Varför? ”

4. Johannes Brahms: Piano Quartet No. 1, Op. 25

Kammarmusik får ibland en dålig rap. Det har inte orkestermusikens rena kraft, inte heller det berättande stödet till texter, och det finns inte heller en dirigent med stjärnavänlighet för att ge den en personlighet. Vissa säger att det är tråkigt. Det är inte.

Precis som sina jazzkusiner behöver kammarmusiker vara helt anpassade till varandra och det finns inget skyddsnät. Varje spelare är avgörande till framgångens framgång. Den energin överförs till publiken.

Brahms kammarmusik – särskilt verken med piano – har fantastiska låtar och fart som får dig ur din plats.Den fjärde satsen av hans första pianokvartett är en tour-force.

Ytterligare lyssnande:

5. Frédéric Chopin: Nocturne in B-flat minor, Op. 9, nr 1

Experter är överens, Chopin var pianoets poet. Janina Fialkowska, en av världens ledande Chopin-pianister, säger: ”Det finns ingen kompositör som skrev bättre för instrumentet.” Chopin snurrar så vackra, sjungande melodier att pianisten Anton Kuerti kallar honom ”den största operakompositören som aldrig skrev en opera. ”

Om du någonsin har blivit kär, paddlade en kanot på en sjö vid månsken, stod upp tidigt för att titta på soluppgången, ätit en ostron som drog sig fräsch från havet, grät under en film eller hade en baby slår fingrarna runt din rosa, då måste du vara uppmärksam på Chopin. Han förstår dig.

Ytterligare lyssnande:

Chopin: Scherzo nr 1 i B-moll, Op 20
Chopin: Nocturne in C-sharp minor, Op. 27, No. 1
Chopin: Piano Concerto No. 2 in F major

6. Georges Bizet: Carmen

Opera är inte allas kopp te. Som Will & Grace ”Will Truman sa,” Jag älskar opera. Påklädd, umgås med fantastiska människor, dricker champagne. Om det inte vore för den fördömda musiken, skulle det vara en perfekt kväll!

Skämt åt sidan, alla borde kunna åtminstone en opera, och det finns ingen full av större arier, duetter och ensembler än Bizets Carmen. Musiken är lysande och det är också en stor bit teater.

Titelrollen är ett fantastiskt medel för en skicklig sångerskådespelerska. Carmen marscherar i takt med sin egen trumma. Ointresserad av ett monogamt förhållande med den slagna soldaten Don José, hon föredrar det bohemiska livet och den saknade strängen som hon kommer igång med tjurfäktaren Escamillo. Som alltid i opera slutar denna kärlekstriangel dåligt, men låter vackert längs vägen.

Carmen’s Act 1 Habañera är hennes avgörande ögonblick:

Ytterligare lyssnande:

7. Richard Strauss: Även Sprach Zarathustra, Op. 30

Du känner redan till dess inledande åtgärder från soundtracket till 2001: A Space Odyssey, men det är värt att bekanta sig med alla 30 minuter av Strauss symfoniska dikt Also sprach Zarathustra (Also Spake Zarathustra).

Strauss var en innovatör som målade bilder med en orkestral palett till skillnad från alla som kom framför honom. De symfoniska dikterna han komponerade mellan 1880 och utbrottet av första världskriget var förvånansvärt moderna verk.

Du behöver inte veta allt detta för att uppskatta även sprach Zarathustra, även om det är till hjälp att förstå att Strauss baserade sitt arbete på en roman med samma namn av filosofen Friedrich Nietzsche. I den introducerar Nietzsche uppfattningen om Übermensch, den heroiska, självbehärskande individen som mänskligheten strävar efter.

Om allt detta låter ett lite över toppen, åtminstone förklarar det musikens episka natur. Det är en enorm träning för alla orkestrar och är förmodligen lika kul att spela som det är att höra.

Ytterligare lyssnande:

Strauss: Don Juan, Op. 20
Strauss: An Alpine Symphony, Op. 64
Wagner: Prelude to Tristan und Isolde

8. Sergei Rachmaninoff: Pianokonsert nr 2 i c-moll, op. 18

Concerto är ett elegant namn för en komposition för instrumental solist med orkesterackompanjemang. Det finns många fantastiska konserter: Sibelius violinkonsert, Dvoraks cellokonsert och Tsjaikovskys pianokonsert är favoriter bland unga musiker som deltar i musiktävlingar.

Vi rekommenderar Rachmaninoffs pianokonsert nr 2 som ett bra ställe att börja utforska konsertrepertoaren. (Kalla det ”Rach 2” och låter som ett proffs.) Rachmaninoff skrev detta arbete ungefär samma tid som Strauss skrev också sprach Zarathustra, men de två verken är världens isär.

Rachmaninoffs musik är obegränsat frodig och avstämd, med massor av tillfällig pianosolisten imponerar med kraftfulla ackord och bländande fingerarbete. Det underbara temat för den långsamma andra satsen (12:25 i videon nedan) är en av historiens största melodier. Kan du nämna den berömda powerballaden som lånade den?

Ytterligare lyssnande:

9. Aaron Copland: Appalachian Spring

Har det någonsin funnits ett musikstycke som fångat essensen i en nation bättre än Coplands balettpoäng 1944, Appalachian Spring? Coplands mest kända verk uppträdde som en klack i mitten av det amerikanska århundradet, som det 20: e var känt, och manar fram bilder inte bara av stora fält av vete och den vilda gränsen, utan också den moderna staden och tiden för Kort sagt, musiken skapar en tablå av det moderna amerikanska livet.

Partiets inledande ögonblick visar en uppvaknande – kanske en soluppgång, eller kanske en uppvaknande av en hel nation – som aldrig misslyckas med att ge du skakar.

Ytterligare lyssnande:

Stravinsky: The Rite of Spring – Bernstein: West Side Story
Floyd: ”Ain” t it a Pretty Night ”från Susanna

10. Ann Southam: Glass Houses

Alla borde kunna lite kanadensisk klassisk musik, och Ann Southams Glass Houses, en uppsättning solo pianostycken komponerade i hyllning till den minimalistiska kompositören Philip Glass, är den perfekta introduktionen. Southams minimalistiska stil är mer invecklad och utsmyckad än hennes amerikanska motsvarighet. Medan musiken är komplex faller den lätt på örat.

Pianisten Christina Petrowska-Quilico har spelat in hela verket och med kompositörens tillstånd släppt en reviderad version 2011.

Ytterligare lyssnande:

Mozetich: Vykort från himlen