Vid första anblicken, Georges- Pierre Seurats söndag på La Grande Jatte – 1884 verkar vara ett varmt porträtt av en solig dag i en härlig park. Men närmare titt på neo-impressionistens mest kända verk avslöjar mycket mer.
1. En söndag på La Grande Jatte —1884 består av miljoner prickar.
För att skapa den nya stilen med denna första målning blev Seurat fadern till pointillismen och neo-impressionismen. Han föredrog emellertid att kalla sin teknik för ”krom-luminarism”, en term som han kände bättre betonade dess fokus på färg och ljus.
2. Det tog Seurat mer än två år att slutföra.
Detta komplicerade mästerverk av Pointillism började 1884 med en serie på nästan 60 skisser som Seurat gjorde medan folk tittade på i Paris-parken. Därefter började han måla med små horisontella penseldrag. Efter detta inledande arbete började han den arbetskrävande förverkligandet av sin vision med små prickar av färg – en process som inte skulle slutföras förrän våren 1886.
3. Vetenskapen var Seurats viktigaste färgmusa. val.
”Vissa säger att de ser poesi i mina målningar”, sa Seurat. ”Jag ser bara vetenskap.” Konstnären fascinerades av forskarna Michel Eugène Chevreul och Ogden Roods färgteorier, och han utforskade divisionismen i A Sunday on La Grande Jatte —1884. Denna målningsmetod använder färger i fläckar som i huvudsak lurar det mänskliga ögat att blanda dem, vilket skapar ljusstyrka och form.
4. Forntida egyptisk, grekisk och fönikisk konst inspirerade den parisiska scenen.
Seurat försökte fånga folket i hans Paris precis som dessa epoker förevigade sina medborgare. Eller som han en gång uttryckte det för den franska poeten Gustave Kahn: ”Panidenaerna från Phidias bildade en procession. Jag vill få moderna människor, i deras väsentliga drag, att röra sig som de gör på dessa friser och placera dem på dukar organiserade av harmonier färg. ”
5. Kritiker hatade det till en början.
Seurats banbrytande tekniker var en viktig avstängning för vissa kritiker vid den impressionistiska utställningen där A Sunday on La Grande Jatte —1884 debuterade 1886. Andra observatörer snettade åt Seurats styva profiler. Dessa ämnen jämfördes negativt med tennsoldater.
6. Söndagen reviderades 1889.
Seurat sträckte på nytt sin duk för att ge plats för måla en kant som består av röda, orange och blå prickar.
7. Seurat var bara 26 när han slutförde sitt mest kända verk.
Tack vare hans engagemang i konstnärskollektivet. Société des Artistes Indépendants, den vågade unga målarens rykte växte innan en söndag på La Grande Jatte – 1884 debuterade. Men medan hans produktion var banbrytande blev den också kort 1891 när Seurat dog av en obestämd sjukdom vid 31 års ålder.
8. Söndagen var i stort sett osedd i 30 år efter Seurats död.
Möjligheten att se den historiska målningen återkom 1924 när konstälskaren Frederic Clay Bartlett köpte A Sunday on La Grande Jatte —1884 och lånade den i obestämd tid till Art Institute of Chicago.
9. En Amerikansk filosof hjälpte till att omforma allmänhetens åsikt om målningen.
På 1950-talet utforskade Ernest Blochs tre volymer The Principle of Hope de socio-politiska tolkningarna av A Sunday Afternoon på ön La Grande Jatte, uppmuntrar ett förnyat intresse och uppskattning för verket.
”Den här bilden är en enda tristessmosaik, en mästerlig återgivning av den besvikna längtan och inkonsekvenser hos en dolce far niente”, skrev Bloch. ”Målningen visar en medelklass söndagsmorgon på en ö i Seinen nära Paris … trots den rekreation som pågår där verkar tillhöra mer Hades än en söndag … Resultatet är oändlig tristess, den lilla mans helvetesutopi att sätta sabbaten ihop och hålla fast vid den också; hans söndag lyckas bara som ett besvärligt måste, inte som en kort smak av det utlovade landet. ”
10. Målningen visas nu som Seurat tänkte.
När han en gång tillade hans målade kant, omarbetade Seurat A Sunday on La Grande Jatte —1884 i en specialtillverkad träram målad en skarp vit. Detta visningsval är fortfarande i kraft vid Art Institute of Chicago.
11. Men dess färger har förändrats.
Seurat använde ett nytt pigment i sin målning, ett zinkkromatgult som han hoppades skulle fånga höjdpunkterna i parkens gröna gräs. Men i åratal har detta pigment genomgått en kemisk reaktion som började göra den brun även under Seurats livstid.
12. Det är större än du tror.
Inte bara Seurats mest populära verk, utan också hans största, A Sunday on La Grande Jatte —1884 mäter in på 81 3/4 tum med 121 1/4 tum, eller cirka 7 fot med 10 fötter.Dess stora storlek gör att varje tum spolas med små prickar av färg desto mer anmärkningsvärt.
13. Denna parkplats kan hålla dolda sexarbetare.
Den titulära platsen var en favorit bland prostituerade på jakt, så vissa historiker misstänker att fisk inte är vad den fiske-polska kvinnan till vänster hoppades få. Samma spekulation har uppstått kring damen till höger, med en apa i koppel och en man på armen.
14. Målningen förbränns nästan när han besökte New York.
Den 15 april 1958 var en söndag på La Grande Jatte —1884 utlånad på Museum of Modern Art i New York City när en brand utbröt i angränsande Whitney Museum. Branden skadade sex dukar, skadade 31 personer och dödade en arbetare, men Seurats älskade arbete togs bort i säkerhet genom en plan för evakuering av hiss.
15. Det är en av de mest reproducerade och parodierade målningar i världen.
En söndag på La Grande Jatte —1884 tjänar skärmtid i komedin Ferris Buellers ”Day Off” från Chicago, science fiction-kultklassikern Barbarella och på den råa tecknade serien Family Guy. Det är parodierats av Sesame Street, The Simpsons, den amerikanska versionen av The Office och till och med omslaget till Playboy. I Looney Tunes: Back in Action, Daffy Duck, Bugs Bunny och Elmer Fudd invaderar målningen. Och firade Broadway-ikoner Stephen Sondheim och James Lapine gjorde en musikal om dess skapelse som heter, Sunday in the Park With George.