XXX Live Nude Girls (2003)
Jennifer Walshe frågade tjejer om hur de lekte med sina Barbie-dockor och vände sig bekännelserna till en fas av fasor där leksakerna släpper loss mörkt sexlek och stympningar. Walshe är ett vitsord för den här typen av saker: hon tappar bort plastfaner i kommersiell kultur genom att parodiera och sedan systematiskt bryta ner arketyperna. KM
Läs vår recension | titta på en produktion från 2016 BIFEM
City Noir (2009)
Adams levande porträtt av Los Angeles, som avbildad i film noir på 1940- och 50-talet, är en symfoni i tre rörelser av olika slag och en konsert för orkester också. Det är en in-your-face firande av orkestervirtuositet som refererar till en mängd amerikanska idiomer utan att någonsin bli för specifika. Det är inte hans finaste orkesterverk på något sätt (de kom förra seklet), utan ett effektivt, extrovert showpiece. AC
Läs vår recension | Lyssna på Spotify
23 James MacMillan
Den produktiva skotska kompositören har påverkat körmusiken genom att rita på sin romerska Katolska rötter, senast i hans femte symfoni, Le grand Inconnu, och i hans Tenebrae Responsories. Hans Stabat Mater för kör och strängorkester, premiär och beställd av Harry Christophers och sexton, fångade allmänhetens fantasi, dess budskap direkt, omedelbart, strålande och passionerad. FM
Läs vår recension | Se världspremiärföreställningen i Vatikanen
22 Linda Catlin Smith
Hon håller tyget mellan fingrarna, hon testar fibrerna. Hon lämnar utrymme runt materialet för att betrakta det från det här sättet och sedan, sjunker sedan in djupt. Catlin Smiths musik är långsam och tyst men den är också frodig. Mer än någon minimalistisk tar hon sina ledtrådar från Couperin, Debussy och målningarna av Agnes Martin. Resultaten är glesa, robusta och sensuella; tyst behöver inte betyda mjukt. KM – Läs vår recension
The Blue Notebooks (2004)
The Blue Notebooks är skriven inför invasionen av Irak 2003 och är Max Richters meditation om våld och krig, ett som spelades in på tre timmar. Sångcykeln är länkad genom berättelse från Tilda Swinton, men de mest övertygande bitarna kräver inte ord. Organum är en begravd orgel solo, Shadow Journal ett stycke omgivande hus, men mittpunkten är On the Nature of Daylight (sedan används på otaliga filmer och TV-ljudspår), där ständigt växande stränglager används för att dra hjärtat. JL
Richter skriver om sin komposition | Lyssna på Spotify.
20 Caroline Shaw
Caroline Shaws Partita, skriven för hennes egen sångoktet Roomful of Teeth, är en explosion av energi som klämmer in tal, sång och praktiskt taget varje utökad sångteknik som du kan tänka dig i dess fyra ”klassiska” dansrörelser. Det kan spränga högtidliga, hårdkokta uppfattningar om storhet, men det måste vara det mest glada arbetet på den här listan. EJ
Läs mer här | Lyssna på Spotify.
Duett för cello och orkester (2015)
En långsam cello svänger mellan två toner, en stadig resande på en väg som är spänd med spangly förförelse (mässingsfanfares, glödande strängar). Resan varar en halvtimme; det sammanfattar en beslutsam livstid för att hålla kursen i ljusa och hjärtliga tider. Miller är en mästare att plantera ett frö och sätta igång en entrancing-process, sedan följa upp med den mest överdådiga övertygelsen. KM
Läs recensionen | Lyssna på ett utdrag.
18 Brett De en
Den australiensiska Brett Dean, en viola-spelare i Berlin Philharmonic innan han koncentrerade sig på komposition, hittade sin operaröst med Hamlet. En genial omarbetning av Shakespeare (libretto av Matthew Jocelyn) som öppnar med en fragmenterad ”To be, or not to be …”, premiären på Glyndebourne 2017 med Allan Clayton i titelrollen och Barbara Hannigan som Ophelia. FM
Läs recensionen | Titta på en trailer
17 Steve Reich
Det tog det väsentliga Nya York-kompositören hela 10 år för att bearbeta fasorna den 11 september och komponera denna dissonanta tronod, en som sätter Reichs sågsträngar mot manipulerade röster. Inspelningarna av förskräckta flygledare och ögonvittnen skarvas och slingras, tonaliteten i deras tal replikeras ibland nästan hånfullt) av Kronos Quartet, innan vi når en slags avslutning med en kantors bön.JL
Läs recensionen Titta på en liveföreställning.
16 Rebecca Saunders
Rebecca Saunders musik gör alltid en visceral och våldsam men ändå sensuellt resonant poesi. Komponerat i samarbete med sopranen Juliet Fraser, inspirerar Skin från Samuel Beckett och förvandlar författarens bild av damm som ”ett rums hud” till en 25-minuters uttagning av de ljud som solisten och ensemblet kan göra. Saunders gräver sig in i instrumentens inre värld och inuti Frasers röst – skrapar och skrikar, andas och suckar – och finner en avslöjande värld av förhöjd känsla. TS
Lyssna på en liveuppträdande
Little Match Girl Passion (2007)
Kombinera Hans Christian Andersens berättelse om Little Match Girl med Bachs St Matthew Passion, och du har en av de mest originella sångverken från senare tid. Utdrag ur Andersens berättelse och från St Matthew’s gospel är sammanflätade med nära vävt sångskrivning, som ibland är ensamkommande, ibland präglas av diskret slagverk och ofta tröstande tonal och oroande. AC
Läs vår recension | Lyssna på Spotify
14 Pascal Dusapin
Dusapins opera ombildar Orpheus och Eurydices sista kollokvie, på gränsen mellan liv och död, som en meditation på tanken om passion som ett uttryck för lust och lidande. Partituren hänvisar subtilt till Monteverdi och fransk barock, men ljudvärlden den skapar är unik Dusapins egen: spänd, tyst fascinerande och sträng vacker. TA
Läs recensionen Lyssna på verket
Lost Highway (2003)
David Lynchs lite förvirrande film – där en jazzmusiker mördar hans fru, går in i en psykogen fuga och blir en annan person helt och hållet – passade perfekt för anpassning av denna excentriska österrikiska kompositör, vars genreövergripande verk utforskar uppfattningar om identitet. En uppslukande produktion, iscensatt av den engelska nationaloperan på Young Vic, använde film, en kvittrande elektroakustisk poäng och den skrämmande, androgina rösten från David Moss för att ytterligare förvirra saker. JL
Läs vår recension | Lyssna på verket
Cellokonsert (2009)
En serie konserter, för västra och östra soloinstrument, går som en ryggrad genom Unsuk Chins orkestermusik. Men arbetet för Cello är kanske det mest originella och underhållande oroande av dem alla, gjutna i fyra lysande satser som aldrig riktigt överensstämmer med typ, samtidigt som man gör allt som förväntas av en konsert, på ett friskt och okonventionellt sätt. AC
Läs vår recension | Lyssna på Spotify
The Importance of Being Earnest (2012)
Med rollen som Lady Bracknell tilldelad en bas leddes raden mellan Gwendolen och Cecily genom megafoner och åtföljs av krossande glasögon , och det mesta av texten som levereras med maskinvapenhastighet, är detta operatagande på Oscar Wilde inte för svaga. Men på något sätt fångar det briljant spelets absurditeter samtidigt som det lägger till ett lager av surrealism som helt är Barrys egen. AC
Läs vår recension | Lyssna på Spotify
10 John Luther Adams
Den monumentala orkestral palindrom som gjorde John Luther Adams till en internationellt känd kompositör är en spännande skildring av vatten i oemotståndlig rörelse, i tradition av musik av Wagner, Debussy och Sibelius. Men Adams avsikt är mycket mer än enbart en beskrivning – det är en varning om vad som väntar oss och våra hav om vi inte bryr oss om dem. AC
Läs vår recension | Lyssna på Spotify
9 Heiner Goebbels
En roman från Gertrude Stein, japansk folkmusik och Beach Boys album Pet Sounds är inte de mest uppenbara källorna för en av Goebbels unika personliga sammanslagningar av ord, musik och bild. Men, som ofta i hans teaterstycken, sammanfaller de mest osannolika ingredienserna magiskt och skapar en kvick, allusiv dramatisk värld till skillnad från alla andra, med 1960-talets ljud som motsätter Steins vandrande surrealism. AC
Läs vår recension | Lyssna på en inspelning på YouTube
Stråkkvartett nr 4 (2003)
För liveelektronik och stråkkvartett är detta arbete från 2003 skrivet i cykler snarare än rörelser, med en idé att dö bort, förnyelse och fortsättning. Harvey experimenterar med teknik för att upptäcka nya ljudmöjligheter och hålla den traditionella formen vid liv. Han skrev alla sina kvartetter för Arditti, medvetande om att de skulle möta varje utmaning han lade inför dem. Resultatet är vältaligt och lyriskt.FM
Läs recensionen Lyssna på verket
7 Louis Andriessen
Efter att ha samarbetat med regissörerna Robert Wilson och Peter Greenaway om tidigare scenverk, vände sig Andriessen till Hal Hartley för sin ”filmopera i fem delar”, en serie reflektioner över episoder från Dantes Divine Comedy.En Hartley-film var en del av den ursprungliga iscenesättningen, men Andriessens underbara polyglotpartitur, med en rad historiska referenser och sprudlande omfamning av jazz och folkmusik, står på egen hand. AC
Läs vår recension | Lyssna på Spotify
L’Amour de Loin (2000)
Set i Frankrike från 1100-talet , den finskfödda Saariahos första opera, som hade premiär i Salzburg 2000, är en skrämmande berättelse om en trubadurs strävan efter idealiserad kärlek, liksom en kontemplation på liv, längtan och död. Baserat på La Vida breve av Jaufre Rudel, med en libretto av den fransk-libanesiska författaren Amin Maalouf, musiken har medeltida och mellanöstliga ekon men skimrar i Saariahos egen distinkta och fascinerande röst.FM
Läs vår recension | Lyssna på Spotify
The Tempest (2003)
Det börjar med en geometrisk storm och slutar med en tröstande chaconne. Thomas Adès’s The Tempest var katalysatorn för hans skapande av ett musikaliskt språk som på en gång är rikt bekant och lustigt konstigt. Det var en bit som omedelbart uppfyllde förväntningarna på vad Adès skulle göra med kungliga operahusets fulla resurser när det hade premiär 2004 – och överträffade dem. TS
Läs vår recension | Lyssna på Spotify
Fin de Partie (2018)
Även om det ofta verkade som om Kurtág aldrig skulle slutföra opera på Samuel Beckett’s End Game som han hade besatt av mer än en halv århundradet uppträdde det så småningom på kompositörens 93: e år. En stram, helt trogen återgivning av originalet, mestadels levererat i recitativt, och förstärkt med typiskt kortare, tråkigt orkesterskrift. Det är en destillation av den kompromisslöst direkta musiken som Kurtág har komponerat under hela sin karriär. AC
Läs vår recension | Titta på produktionen
3 Harrison Birtwistle
Efter opera om Punch, Orpheus, Gawain och King Kong är den halvman halv-tjur-huvudpersonen i The Minotaur kanske den mest sympatiska för Birtwistles ”hjältar”. Hans dödsscen, skapad speciellt för basen John Tomlinson, är en majestätisk opera-scenverk, höjdpunkten i ett verk där utbrott av orkestervåld kompenseras av musik av lyrisk skönhet och skarp genomskinlighet. AC
Läs vår recension.
Written on Skin (2012)
George Benjamins första fullskalaopera, med ord av Martin Crimp, anlände 2012 till synes tidlös på alla sätt, dess ytterst grymma historia berättade gripande för en modern publik genom Benjamins spända, exakta och ofta glödande vacker poäng. Katie Mitchells tankeväckande iscensättning var bara början: ingen opera sedan dess har haft så många olika produktioner i så många teatrar. EJ – Läs vår recension | Titta på en produktion
Let Me Tell You (2013)
När 2000-talet började skulle tanken att Hans Abrahamsen skulle komponera ett av mästerverken under de kommande 20 åren ha verkat extraordinär . Vid den tiden hördes väldigt lite av hans musik i nästan ett decennium – han hade lidit ett kreativt block som han sedan beskrivits som ”förlamad av vitboken”, och från vilken han så småningom räddade sig genom att komponera en serie arrangemang, både hans egna tidigare partitur och delar av andra, inklusive Bach och Debussy.
Född 1952 i Köpenhamn hade Abrahamsen börjat sin karriär som medlem i en grupp unga danska kompositörer som reagerade mot vad de såg som överkomplexitet. av den europeiska nya musiken de hörde och som sökte en mycket enklare stil. Han utforskade minimalism och studerade ett tag med György Ligeti och etablerade sig snart som en av de yngre europeiska kompositörerna att titta på, hans verk förkämpar på 1980-talet av dirigenten / kompositörer som Hans Werner Henze och Oliver Knussen. Efter tidig framgång kom en lång tystnad – han fullbordade bara ett kort stycke på åtta år, men kom tillbaka till kompositionen med pianokonserten som han avslutade år 2000, där han började uppfinna för sig en helt original och helt personlig ljudvärld.
Den här listan kunde lika gärna ledas av det verk som först utnyttjade denna nyligen uppfunna värld, Schnee, en extraordinär timmes ensemblebit från 2008, som av den förtjusande orkestersångcykeln Let Me Tell You som följde den fem år senare. Schnees invecklade symmetrier och mikrotonala kanoner definierar den isiga, ömtåliga världen som Abrahamsen hade kartlagt för sig själv, och som fortsatte med att ge den perfekta miljön för inställningarna av extrakt från Paul Griffiths roman med samma namn som han gjorde för sångerna.
Liksom Griffiths bok, Let Me Tell You är ett porträtt av Ophelia, men en som berättar sin historia ur hennes perspektiv snarare än från det sätt som hon avbildas i Shakespeares Hamlet. Det är en operascene lika mycket som en sångcykel, en av höga linjer och skakande pianissimos, och som använder de stammande upprepningarna, stile concitato, som Monteverdi introducerade i opera för fyra århundraden sedan för att beteckna ilska eller ångest. Sångskrivningen är förvånansvärt säker. Det är svårt att tro att detta var Abrahamsens första storskaliga sångverk, och det verkar perfekt skräddarsytt för sopranen Barbara Hannigan, för vilken det var tänkt och för hennes dyrbara förmåga att sväva eteriskt och utan ansträngning över de ibland förbjudna, ibland ravingly vackra ljudlandskapen. som orkestern skapar under henne. Det finns en känsla, Hannigan har sagt om cykeln: ”Musiken har alltid varit där”, och känslan av att det är något tidlöst och helt oundvikligt med Let Me Tell You ger det en mycket speciell kraft. AC
Lyssna på arbete