9 fakta om Picassos banbrytande målning ’ Les Demoiselles d’Avignon ’

Under konsthistoriens gång har vissa verk kommit att definiera rörelser. Mona Lisa är till exempel ansiktet på den italienska renässansen. Stjärnklar natt symboliserar postimpressionismen. Och Les Demoiselles d ”Avignon, en målning av den modernistiska mästaren Pablo Picasso, visar kubismen.

Idag har denna Picasso-målning resonerat som konstnärens mest produktiva konstverk – både när det gäller hans äventyr i kubismen och därefter. Här presenterar vi några intressanta och viktiga fakta om denna bit som illustrerar varför den har en så viktig plats i den moderna konstens kanon.

Ta en titt på dessa fakta om Pablo Picassos banbrytande målning, Les Demoiselles d ”Avignon.

Målningens ursprungliga titel var Le Bordel d Avignon (Avignons bordell).

Pablo Picasso avslutade Les Demoiselles d ”Avignon 1907. Vid den tiden var han dela sin tid mellan de bohemiska scenerna i Paris och flera platser i Spanien, inklusive Barcelona, där målningen är inställd. Specifikt visar den fem nakna prostituerade från ett bordell på Carrer d ”Avinyó, eller Avignon Street, i stadens gotiska kvartal.

Picasso kallade på rätt sätt målningen Le Bordel d ”Avignon (översatt som Bordell i Avignon). Namnet ändrades dock under en utställning som anordnades av den franska konstkritikern och författaren André Salmon 1916. För showen hänvisade Salmon till målningen med sin nuvarande titel för att dölja sitt chockerande ämne för allmänheten. Även om den här namnändringen tydligt resonerade stödde Picasso enligt uppgift inte det.

Det krävdes hundratals preliminära skisser.

Sex månader innan du målade stycket. , Började Picasso producera hundratals förberedande skisser. Medan den slutliga målningen återges i olja, avslutas många av dessa studier i en rad olika medier, inklusive penna och akvarell.

Studierna för Les Demoiselles d ”Avignon visar utvecklingen av konceptet och visar förändringar som konstnären gjort under planeringsprocessen. De mest uppenbara av dessa ändringar inkluderar antalet figurer (vissa skisser inkluderar 7 figurer, varav en är en klädd man) och deras placering – även om det verkar som om Picasso fattade beslutet att inkludera en hukande figur tidigt.

Figurerna återges i olika stilar.

Medan figurerna verkar estetiskt sammanhängande i tidiga skisser, blandar den slutliga målningen flera olika stilar. Motivet i det övre högra hörnet består till exempel av vinklade, geometriska former och ovanlig skuggning; den hukande figuren verkar samtidigt skildras från två olika perspektiv och har ett maskliknande ansikte; och slutligen, de tre kvinnorna på den vänstra utställningen stiliserade men igenkännliga funktioner som är mer i linje med Picassos tidigare verk.

Varför valde konstnären så många olika stilar? Medan orsaken är oklar är konst historiker antar att Picasso helt enkelt övergick mellan stilar och att detta skifte kan ha manifesterats i hans arbete.

Picasso delade inte det med allmänheten på flera år.

Medan det slutfördes i sommaren 1907 förvarade Picasso Les Demoiselles d ’Avignon – som är åtta meter lång och drygt sju meter bred – i sin Montmartre-studio fram till 1916. Under denna tid var endast ett utvalt antal personer inbjudna att se målningen, inklusive konstnärens nära vänkrets, bestående av andra avantgardekonstnärer och konsthandlare. Resultaten var blandade.

”De flesta av Picassos vänner var förvirrade och upprörda när de 1907 fick tillåtas en glimt av Les Demoiselles d ”Avignon i hans ateljé”, skriver John Peter i Vladimir’s Morot: Mode rn Drama and the Modern Imagination. ”Till och med Braque var orolig och förskräckt: han berättade för Picasso att titta på målningen kändes som att dricka bensin eller äta gammalt rep.”

Matisse hatade det.

Även om han var chockad över arbetet, de flesta av Picassos vänner var fortfarande stödjande – utom konstnären Henri Matisse. I flera år hade det skapats en rivalitet mellan de två, eftersom de alla vågade vara den moderna konstens ledande figur. ”Efter inverkan av Les Demoiselles d” Avignon, förklarade dock kritikern Hilton Kramer i en uppsats, Reflections on Matisse, ”Matisse förväxlades aldrig mer som ett avantgardistiskt brand.”

Av rädsla för denna eventuella händelse var Matisse oerhört kritisk mot målningen, som han trodde underminerade och hånade modern konst med sitt kontroversiella ämne och råa perspektiv. Men många konsthistoriker tror att Matisse tycktes efterlikna målningen året efter med badare med en sköldpadda.