Det händer mycket i denna altarväggsfreska i Sixtinska kapellet. Berättelser inom andra berättelser som innehåller tillräckligt många bilder för att hålla forskare en bra stund. Med så mycket information och fakta att fånga dig i Michelangelos The Last Judgment, hur gör vi huvud eller svansar till ett så dynamiskt och spännande arbete? En del av tolkningen och förståelsen av Michelangelos mästerverk ligger i historien kring den katolska kyrkan på 1500-talet.
Det skapades av Michelangelo Buonarroti i Sixtinska kapellet
Ungefär 25 år innan han slutförde The Last Judgment, slutförde Michelangelo (1475-1564) takfreskerna (1508-1512) av Sixtinska kapellet i Vatikanstaten.
Det berättande stilinnehållet sträcker sig över en storlek på 133 x 46 fot; ingen liten bedrift för en man som var en mästare och inte målare. Gamla testamentets berättelser fyller taket, allt från profeter, Kristi förfäder och berättelsen om Israels frälsning.
Enligt Giorgio Vasari närmade sig påven Julius II Michelangelo för att måla taket av enbart konstnärlig anstiftan från andra italienska konstnärer. Dessa konstnärer ville se Michelangelo, som redan är en etablerad skulptör, falla platt på hans ansikte eller trött på projektet och påven och lämnar Italien tillsammans. För att vara främst en skulptör fullbordade mästaren ett av konstvärldens mest kända mästerverk.
Det var ett svar på den protestantiska reformationen
Inte långt efter att dessa fresker fullbordades, 1517, tog den protestantiska reformationen form under ledning av Martin Luther i norra Europa. Den sista domen var påven Paul III: s svar på osäkerhet inom den katolska kyrkan. Berättelsen var ”skrämmande” och berättelsen var överväldigande för alla som tittade på den: en påminnelse om Kristi återväntande återkomst och att kyrkans anhängare skulle behöva svara för sina synder.
Den sista domen ligger i altarrummet där påven skulle leda massa. Och historiskt valde College of Cardinals den nya påven inom detta område. Detta var målgruppens målgrupp: en mycket utvald grupp människor som skulle förstå de tunga religiösa teman.
Det är en episk målning med så tät kraft och psykologisk betydelse; totalt 180 från infarten med takfreskerna.
Siffrorna rör sig uppåt, lyfts av änglar; fördömda själar dras ner av demoner och skjuts av änglar. Kristi egen berättelse presenterar tre gånger i en kontinuerlig bit. Han hänger på korset i botten mitt; Han stiger upp till himlen i det övre vänstra hörnet; Han stiger ner från himlen mitt i målningen, som är det direkta fokuset på altarväggen. Dessutom finns det en tydlig linje från himlen och helvetets scener, en osynlig diagonal gest. Det råder kaos och ordning i en omfattande scen.
Åskådarna slog dumma av dess skönhet
Den dynamiska rörelsen, större än livskalan, och den övergripande betydelsen av fresken samlas för att bilda en av de mest kända renässansen målningar att ha funnits.Med ord från Giorgio Vasari:
”e … kastade det öppet för att se år 1541, tror jag på juldagen, till underverk av hela Rom, nej, av hela världen, och jag, som var det året i Venedig och åkte till Rom för att se det, blev dum av sin skönhet. ”
– Giorgio Vasari, i The Lives of The Mest utmärkta målare, skulptörer och arkitekter, s. 390-91.
Det finns ett självporträtt av Michelangelo gömt på en oväntad plats
Självporträtt i stora konstverk är inte en ovanlig sak, men det som fascinerar konsthistoriker, och tittare, är Michelangelos skildring av sig själv i St. Bartholomews flayed skin. Det bär en känsla av tragedi och skräck, samtidigt Och får slutligen betraktaren att undra vad tillståndet i Michelangelos sinne var under åren fram till avslutandet av detta konstverk.
Det orsakade en stor skandal
Även om figurernas proportioner är utanför balans och ganska tätt var nakenheten det som gjorde kyrkan upprörd. Men enligt Vasari började problem innan Michelangelo till och med avslutade fresken:
”När Michelangelo hade slutfört ungefär tre fjärdedelar av arbetet gick påven Paul för att se det, och Messer Biagio da Cesena, ceremonimästaren, var med honom, och när han frågades vad han tyckte om det, svarade han att han tyckte att det inte var rätt att ha så många nakna figurer i påvens kapell. Michelangelo, och för att hämnas sig, så fort han gick bort, målade han honom i karaktären av Minos med en stor orm tvinnad runt benen. Messer Biagios uppmaningar varken till påven eller till Michelangelo själv hjälpte heller inte att övertala honom att ta bort det. ”
– Giorgio Vasari, i The Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects, s. 387.
Runt tiden för konstnärens död beställde påven Daniele da Volterrato att gå bakom Michelangelos arbete och täcka nakenfigurerna med pa tygintyg.
Referenser till arbeten:
Vi kunde tillbringa hela dagen med att diskutera varje vinkel och vrå i denna målning och har fortfarande mer att diskutera. För mer information, kolla in:
DailyArt Magazine med blygsam donation. Vi älskar konsthistoria och
vi vill fortsätta med att skriva om det.