Som visuell konstnär kanske du inte känner att det är nödvändigt att skriva konstnärsuttalanden. Men att skriva ett konstnärsuttalande är en avgörande aspekt av att vara konstnär för att förbättra professionella möjligheter att bygga en framgångsrik konstkarriär. Konstnärernas uttalanden är mer än bara konstnärer som talar om sig själva; de ger värdefull insikt och väsentligt sammanhang till specifika konstverk och potentiellt hela kroppen. Från konstorganisationer som tillhandahåller stipendier och stipendier eller juryn granskar portföljansökningar till samlare och återförsäljare som köper konst, kräver konstnärers uttalanden för att lära sig mer om konstnären och deras konst.
När du skriver ditt artistuttalande, börja med en tankekarta för att visualisera målet i åtanke, överväga din publik, använd aktiv röst och undvik mycket akademiskt språk som kan vara skrämmande för vissa målgrupper. Intervjua dig själv. Vilka frågor skulle konstvärlden ställa för att bättre förstå dina kreativa metoder och konstnärliga uppdrag? Studera uttalandensexempel och använd konstnärsmallar för att komma igång.
Oavsett om det är de gamla mästarnas verk, inflytelserika kvinnliga konstnärer eller politiska aktivistkonstnärer och deras rörelser, beskriv de inspirationerna och deras arbete som har påverkat din. Vilka är dina kulturella bakgrunder, personliga och / eller konsthistoriska influenser? Finns det en ikonisk konstnär som du beundrar mest eller andra konstnärer som skapar konst med samma medium, metoder och tekniker som du gör?
Här är några korta konstnärsuttalanden som är kortfattade men övertygande och gör ett utmärkt jobb med att ge insikt i deras konst.
Edvard Munch, The Scream (1893)
”Jag gick längs en väg med två vänner – solen gick ned – plötsligt blev himlen blodröd – jag pausade, kände mig utmattad och lutade mig på staketet – det fanns blod och eldtungor ovanför den blåsvarta fjorden och staden – mina vänner gick vidare och jag stod där darrade av ångest – och jag kände att ett oändligt skrik passerade genom naturen. ”
Pablo Picasso
” Jag har aldrig gjort försök eller experiment. Närhelst jag hade något att säga har jag sagt det på det sätt som det behövde sägas … Jag förstår knappast betydelsen av ordet ”forskning” i samband med modern målning. Enligt min mening betyder sökning ingenting i målning. Att hitta är saken. ”
Jackson Pollock, Convergence (1952)
” Jag vill uttrycka mina känslor snarare än att illustrera dem. Det spelar ingen roll hur färgen sätts på, så länge något sägs. På golvet är jag mer lugn. Jag känner mig närmare, mer del av målningen, eftersom jag på detta sätt kan gå runt den, arbeta från de fyra sidorna och bokstavligen vara med i målningen. När jag målar är jag inte medveten om vad jag gör. Det är först efter en bekant period som jag ser vad jag har handlat om. Jag har ingen rädsla för att göra ändringar för målningen har ett eget liv. ”
Titian, Venus of Urbino (1538)
” Kvinna, gudinna, ämne, föremål och betydelse: Venus aktiverar både det utopiska och detystopiska rummet i det venetianska palatset. Genom att framkalla en bekräftande valens av feminin / objektiv klarhet ställer Venus en fråga: har vår tendens att privatisera önskan ytterligare bekräftat eller avskaffat hennes arketypiska betydelse? ”
Jean-Honore Fragonard, The Bathers (1765)
”Genom att störa den underförstådda heteronormativa diskursen i antidiluviansk mytologi antyder mina målningar en personlig mytopisk berättelse som både överskrider och förkroppsligar den manliga blicken. Genom att undersöka de kallipygiska formerna av en komplex homosocial koppling i ett anti-lakansk sammanhang skildrar jag en mängd överflödiga, överlappande och kodade uppgifter och roller. ”
Michelangelo Buonarroti, The Rebellious Slave (1513)
”Den prehomoerotiserade kroppen bildar både mitt handlingsfält och grunden för min konceptuella taxonomi. Mina skulpturer utforskar både flödet av transfixerbara signifikatorer och deras kompletterande anekdotiska formationer. Mitt val av Carrara-marmor som medium skapar en dialektik mellan proto-klassiska uppfattningar om idealiserad form och senare humanistisk naturalism. Varje persons fysiska kamp är samtidigt inoperativ och adjektiv. ”
Duane Keizer
” Mitt ämne tenderar att vara de fragmentariska passagerna som finns inom det vardagliga – de mellanrum av våra liv som vi ser men ofta inte märker.För mig handlar dessa målningar om nöjet att se; av att vara medveten om världen omkring mig och driva på att hitta en alkemi mellan färgen, mitt ämne och ögonblicket. Jag ser varje stycke som en del av ett enda pågående arbete. ”
Bildkredit: Sara Krulwich / The New York Times / Bildkälla: nytimes.com
Judy Chicago
”Eftersom vi nekas kunskap om vår historia berövas vi att stå på varandras axlar och bygga på varandras hårt förtjänade prestationer. I stället döms vi att upprepa vad andra har gjort före oss och därmed återuppfinner vi ständigt hjulet. Målet med ’The Dinner Party’ är att bryta denna cykel. ”
Gustav Klimt
” Jag har aldrig målat ett självporträtt. Jag är mindre intresserad av mig själv som ett ämne för en målning än jag är hos andra människor, framför allt kvinnor … Det finns inget speciellt med mig. Jag är en målare som målar dag efter dag från morgon till natt … Den som vill veta något om mig … borde titta noga på mina bilder. ”
Wassily Kandinsky
” Jag släppte mig själv. Jag tänkte lite på husen och träden, men applicerade färgränder och fläckar på duken … Inom mig lät minnet av tidig kväll i Moskva – framför mina ögon var den starka, färgmättade skalan av München ljus och atmosfär, som dundrade djupt i skuggan. ”
Louise Bourgeois, Spider (1996)
” Jag har ritat hela mitt liv. Mina föräldrar var i restaurering av gobelängar och som en ung tjej, jag skulle dra in de saknade delarna av gobelängen som behövdes vävas om. Min förmåga att rita gjorde mig oumbärlig för mina föräldrar. Jag kom från en familj av reparatörer. Spindeln är en reparatör. Om du basar in i en spindelväv blir hon inte arg. Hon väver och reparerar den. ”Spindeln” är en ode till min mamma. Hon var min bästa vän. Som en spindel var min mor en vävare … spindlar, min mamma var väldigt smart. Spindlar är vänliga närvaro som äter myggor. Så spindlar är hjälpsamma och skyddande, precis som min mamma. ”
Alice Aycoc k, Cyclone Twist (2014)
”Jag försökte visualisera rörelsen av vindenergi när den flödade upp och ner på avenyn och skapade slumpmässiga bubbelpooler, rörde här och där och ibland bildade dynamisk tredimensionell massning av former. I synnerhet en av verken hänvisar till den uttrycksfulla kvaliteten på vind genom draperi och den kaotiska skönheten i vätske / flödesdynamik. Så mycket som skulpturerna uppenbarligen placeras på köpcentret, ville jag att arbetet skulle ha en slumpmässig, slumpmässig kvalitet – i vissa fall staplade den sig själv, medan andra snurrade ut i luften.
Mormor Moses, morgondag på gården (1951)
”Jag målar uppifrån och ner. Från himlen, sedan bergen, sedan kullarna, sedan hus, sedan boskapen och sedan folket. Jag tittar ut genom fönstret ibland för att söka färgen på skuggorna och de olika gröna i träden, men när jag blir redo att måla stänger jag bara ögonen och föreställer mig en scen. Jag får en inspiration och börjar måla, då glömmer jag allt, allt utom hur saker och ting var och hur man målar det så att folk vet hur vi brukade leva. ”
Slutsats
Kom ihåg att ett konstnärsuttalande inte är en konstnärs biografi. Om du är obekväm att vara både konstnär och författare för din konst, sök hjälp från konstexperter, mentorer och begåvade författare som kan ge skrivtips för konstnärer uttalanden och uttalandemallar.
Leta efter artistuttalanden som hjälper dig att vägleda och komma igång. Hitta ett exempel på ett konstnärsuttalande som resonerar med dig och använd det som inspiration när du strukturerar ditt uttalande. När du skriver ditt konstnärsuttalande, tänk på vad du kan säga unikt om ditt konstverk som kommer att uppmana en kritiker, återförsäljare, konstorganisation eller konstsamlare att lära sig mer om dig och tvinga att besöka ett studiobesök för att se ditt arbete. >