Januari 2020 är 100 år sedan ”Roaring Twenties” började och förbudets start. Årtiondet av 1920-talet är känt som en ekonomiskt välmående tidsperiod, en tid av kulturell förändring och progressiva sociala förändringar. Det är också känd som Jazz Age, en tid full av musik, fester, speakeasies och flappers.
För många människor var dock denna tidsperiod väldigt annorlunda. Landsbygdens Amerika drabbades av jordbruksdepressioner snarare än ekonomiskt välstånd, och många andra blev desillusionerade av amerikanska ideal. 1920-talet kom strax efter slutet av första världskriget, som skadade, fysiskt och känslomässigt, för den unga generationen som kämpade i kriget och såg dess förödelse. Några av dessa ungdomar, särskilt författare och konstnärer, såg sig själva som den förlorade generationen. Vissa blev utlänningar genom att stanna kvar i Europa efter krigets slut Välkända medlemmar i denna förlorade generation inkluderar Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald, Gertrude Stein och T.S. Eliot.
Ava Gardner på uppsättning av The Sun Also Rises (1957), som dansar i en nattklubbscen.
Ernest Hemingways roman The Sun Also Rises från 1926 illustrerade livsstilen för dessa ”förlorade” utlänningar som levde liv fulla av fester och alkohol som en fly från deras smärta. F. Scott Fitzgeralds The Great Gatsby epitomiserade också de litterära teman för den förlorade generationen som inkluderade dekadens och de riviga livsstilen, den amerikanska drömmen och desillusion.
Annons för The Sun Also Rises, i Ava Gardner Museum Collection.
I filmatiseringen av Hemingway’s The Sun Also Rises 1957 spelade Ava Gardner rollen som Lady Brett Ashley, en tråkig kvinna som var änka av första världskriget och för vilken varje man faller. Medan romanen spelades i 1920-talet sätter filmen anpassningen 1922. Både roman och film skildrar en grupp desillusionerade unga vuxna som klarar sina förluster genom första världskriget genom att dricka, resa och på annat sätt leda hedonistiska livsstilar. Ava Gardner beskrev dessa förlorade generationers karaktärer i sin självbiografi Ava: My Story som ”bohemiska njutningssökare som försökte fly sin smärta genom drickande och allmän försvinnande över hela Europas ansikte.” / div> 
En av klänningarna som Ava Gardner hade på sig som Lady Brett Ashley i The Sun Also Rises. Fontana Systrar skapade Avas kostymer för filmen. Denna klänning visas för närvarande i Hemingways Heroine-utställning på Ava Gardner Museum.
Filmen markerade den tredje Hemingway-anpassningen som Ava hade spelat i, efter The Killers (1946) och The Snows of Kilimanjaro (1952) ). Vid den här tiden hade Ava blivit goda vänner med Hemingway som hon kallade pappa. Hemingway rekommenderade till och med Ava personligen till rollen som Lady Brett Ashley.
Ava Gardner som Lady Brett Ashley med co-star Tyrone Power som Jake Barnes i The Sun Also Rises. Ava har på sig den klänning som vi för närvarande har på vår Hemingways Heroine-utställning.
Ava älskade historien och hennes karaktär, Brett Ashley:
”Ursprungligen publicerades 1926, med titeln hämtad från en särskilt sönderdelad del av Predikaren, var Sun beryktad eftersom dess huvudperson, Jake Barnes, var sexuellt impotent på grund av ett sår som drabbades av andra världskriget I. Till och med Papas egen mamma hade kallat den ”en av årets smutsigaste böcker” … Jag kände ett omedelbart släktskap med Lady Brett, som pappa skrev var ”lika charmig när hon är full som när hon är nykter.” Jag kände alltid nära Papas kvinnor. ” – Ava: Min berättelse
Hemingways arbete var semi-självbiografiskt och han var inte särskilt imponerad av filmanpassningen och kallade det ”nedslående.” Ava var i allmänhet överens med Hemingway om resultatet av filmanpassningen och sa: ”Även om jag hade varit inblandad i ett par tidigare filmversioner av Papa Hemingways verk som hade visat sig bra, trodde jag aldrig att filmen The Sun Also Rises var bästa idéerna. Jag trodde inte att det kunde göras utan att förstöra det, och jag är rädd att jag visade sig vara rätt. ”
Mottagningen av filmen var blandad och Ava sa att filmen” kanske fått bättre recensioner än det förtjänade när det kom ut. ” Men när det gäller Avas uppträdande sa Variety att hon skapade en ”sympatisk och trovärdig föreställning” medan tidskriften Time kallade den ”den mest realistiska föreställningen” i sin karriär.