Tatueringsindustrin har vuxit enormt under det senaste decenniet. Det finns efterfrågan och uppskattning av både konstnärer från gamla skolor och nya skolor.
Numera går inte alla genom en ansträngande lärlingsutbildning (ändå kan det finnas ett behov av det som Ami James säger i vår intervju); den nya generationen kommer ofta från universitet (från områden som grafisk design, konst, datateknik …) och bestämmer sig tidigt för att bli tatuerare och försörja sig på det. Det finns mer mångfald för kunder, tatueringsbutiker och kongresser i nästan varje hörn, vilket kan vara bra och dåligt, för inte allt som produceras är av kvalitet. Inte alla konstnärer eller utrymmen görs på hög standard, och därför krävs det fortfarande att titta omkring för att se vem som tar konsten till en överlägsen nivå, tatuerar med kreativitet, originalitet, passion, uttryck och teknik.
Ovan: Frederico Rabelos svartverk inspirerat av Grunewalds målning, ”The Crucifixion.”
Arbetade i Amsterdam sedan 2016 är Gakkin känd för att fritt ge sina mönster.
Gakkin
Redan en beundrare av Gakkins arbete på avstånd var det imponerande att se hans kunders kroppsdräkter personligen och titta på konstnären noggrant bläck i svart pigment. Medan många japanska konstnärer fortfarande följer den traditionella stilen har Gakkin fört det till en nivå på 2000-talet – dvs genom att ta lite från det gamla och inspirera från det nya. Hans fusion av mönster och former gör hans konst fräsch och populär bland kunder, åskådare, tidskrifter och konventioner. Han har tatuerat i över 20 år och brukade bekymra sig i studior i Osaka och Kyoto bestämde dock den japanska regeringen 2001 att tatuerare måste ha läkarlicens, annars kan de bötfällas eller sättas i fängelse. Han arbetar inte längre i Japan, men några av hans landsmän som arresterades tidigare.
Prick-för-prick och 30 sessioner senare kom kroppsdräkten till liv av Lewisink.
Lewisink
Sällan sett vid kongresser och arbetade nästan strikt i sin privata studio i Paris, Lewisink är en perfektionist och skapare som försöker föreställa sig och producera originalkonst på huden, särskilt i form av kroppsdräkter. Geometriska former, symmetri och rörelseillusion implementeras vanligtvis i hans psykedeliska och neotribala kostymer, som den han gjorde på klient E.ric, som tog Lewisink mer än 200 timmar att slutföra. Allt det görs i en besvärlig stipplingsteknik som avsiktligt tillämpas för att uthärda på kroppen. Ett annat bra exempel är svartarbetet på Patrick, aka Couture Birthday Suit.
Pastellfärger och neonfärger fyller konturerna av prinsessan Mononoke och en demontiger.
Brando Chiesa
”Pastell Gore” är vad tatuerare Brando Chiesa märker sin tatueringsgenre – våldsam, levande och erotisk – påverkad av Japans Hentai subkultur och hans kärlek till traditionell manga och anime. Från prinsessa Mononoke till Naruto, till videospelhjältar och folklorekatter illustrerar han dem detaljerat i rosa, blå, gröna och purpur. ”Jag älskar absolut galenskapen och överdriften som är så annorlunda än vår västerländska kultur, säger Chiesa. Hans iögonfallande kompositioner har imiterats starkt av andra; konstnären säger att om han någonsin blir trött på den här stilen kommer han att hitta en ny innovativ i tid.
De fem kardinalfärgerna används direkt och blandas för att bilda en konsekvent palett.
Pitta
Arbetaren på Robin Egg Studio i ungdomliga Hongdae i Sydkorea, konstnären Pitta liknar till Gakkin genom att han också står inför statliga begränsningar i sitt land, liksom inspirerar från traditionell asiatisk konst och ger den sin egen moderna snurr. Som att vackert kombinera Van Goghs ”Starry Night” med en koreansk himmel och landskap precis som du skulle se i arbete från 1600-talet eller tidigare. ”Jag använder alltid moln och färger i det traditionella mönstret, med några element som Tiger , Crane, Lotus och ’Dancheong’ från koreansk arkitektur, ”kommenterar Pitta. Hans harmoniska palett är baserad på de fem kardinalfärgerna.
Den massiva spindeln är en del av Rabelos serie ”Ye Are Gods” och nedan: konstnären tatuerade vid ett kongress.
Frederico Rabelo
Som jag skrev i Scene360-intervjun med Frederico Rabelo har han ”bidragit positivt genom att skjuta gränserna för New School-generationen, vilket får honom att stiga under de kommande åren som en av de bästa i världen.”Hans tatueringar har baserats på viktiga verk från mästarkonstnärer från tidigare århundraden – som renässansmålaren Matthias Grünewald och andra – och anpassade sig på sitt eget sätt till stora svartverk på kroppen. De blir individuella mästerverk på hans kunders anatomi, som också förtjänar visning i gallerier och museer precis som gravyrer eller målningar, men uppenbarligen inte lika praktiska att ställa ut som livlösa föremål – så sök tatueringskonventioner för full visning.
Några av Shiges favoritverk och nedanför konstnären som tatuerade vid Londonkonventet 2018.
Shige
Att träffa Shige för två år sedan på London Tattoo Convention var en konstig tillfällighet, eftersom Scene360 spelade in en intervju med Carlos Torres som var i monter vid / bredvid honom. Och när vi fyllde på Shiges monter med vår utrustning var han så omtänksam och välkomnande att vi satte oss ner för att prata med honom och titta närmare på hans portfölj. Den bästa beskrivningen av hans tatueringar är av Mick och Sana Sakura: ”Djupt influerad av japansk konst och symbolik, är ett unikt intryck av en traditionell och tidskänd stil och hans magnifika detaljerade kroppsdräkter är omedelbart igenkännliga.” Hans noggranna arrangemang och flödet av konstverk på kroppen, färgkombinationerna, de olika strukturerna och mönstren gör att han sticker ut. År 2018 hade han den största monter i Londonkonventionen och arbetade intensivt på benen på denna klient. 
Ormar är ett av de vanligaste teman i OOZYs konstnärliga portfölj.
OOZY
En annan kreativitet från Sydkorea gör vår lista: OOZY. Den spännande världen av Anime är återigen ett återkommande tatueringstema, plus makaber ”ero guro” konst, shibari rep bondage, science-fiction, natur och koreansk mat. Från en oskyldig Kimchi-skål till någon som använder ätpinnar för att äta mjuk mänsklig hjärna, överträffar OOZY tröskeln ganska enkelt. Det är brutalt underhållande att se vad han kommer att illustrera härnäst, alltid tatuera flitigt med sin maskin och skugga i kläckning och stipplingstekniker. Uppenbarligen en annan perfektionist, han utmärker sig med mängden och kvaliteten på det arbete han gjort 2018.
Den tredimensionella skuggningseffekten är ett av Sieberts visuella varumärken.
Julian Siebert
En av de hårdast fungerande tatuerarna vid kongresserna, Julian Siebert är i allmänhet i sin monter hela tre dagar av händelse med maskin-i-hand som producerar en massiv rygg eller bröststycke. Från bioteknisk till ornamentisk neotraditionell lyser han i olika konststilar samt tatuerar i både färg och svart-grå. Djupet och detaljerna han lägger i varje komposition är fantastiska och noggranna och det är därför han har valts ut till denna lista. För två år sedan samarbetade han med HR Giger Museum för att göra en original ”Baphomet” -design till ära för den sena schweiziska målaren, och i år tilldelades han ”First Prize” för sina extraordinära tatueringar på modellen Makani Terror vid Venedigs kongress. / p> 
Ovan: Den samarbetsstycke som gjorts på två dagar av Longhaul och Makoto. Nedan: Ett annat naturinspirerat verk av Longhaul.
Noelle Longhaul & Makoto
Inte en annan än två artister har valts här för sin extraordinärt samarbete (se första fotot från paret överst), tatuering gjord i en vegansk och HBT-vänlig studio, Tatouage Royal i Montreal. Noelle Longhaul som redan presenterats på Scene360 tidigare, har bara bläckt en del av året och på hösten tog en paus för självläkning och musikskapande. De satte passion och själ i den mindre portföljen som uppnåddes 2018, och efter att ha arbetat med kära vän Makoto gjorde de båda något ur den här världen – utsökt, konstnärligt och meningsfullt för klienten. Det är utan tvekan en av årets bästa tatueringar!