Sedan jag skrev för Bearded Gentlemen, skulle jag vilja tro att jag inte bara har vuxit som författare utan som person. Under denna utveckling lovade jag mig själv att inte skriva negativa artiklar. Tja, åtminstone inte bara för det. Som anges i min Where Are The Negative Reviews-artikeln har jag inget problem med att dela min åsikt så länge det finns en värdig upplösning. När jag fick besked Jeremy Erickson hade inte tid att skriva upp årets del av de mest irriterande låtarna, visste jag att jag inte skulle göra det rättvisa. Det var inte förrän jag började bedöma de värsta låtarna själv, jag insåg att varje låt i min nedräkning hade något gemensamt.
De tio mest irriterande låtarna från 2019 drivs helt av narcissism och validering.
Weezer – ”The End of the Game”
Det fanns en tid då hatandet av Weezer var typ av en given. De gav oss landmärkealbum tidigt i sin karriär bara för att bli ett skal av sina tidigare jag. Men någonstans längs vägen blev hatar på Weezer en kliché. Vi vet alla att Pinkerton var en fluke, men kunde en låtskrivare som gav oss ” Varför Bother ”och” Pink Triangle ”verkligen är ansvariga för något så dåligt som” The End of The Game ”?
Som ledande singel från deras kommande skiva Van Weezer (en uppenbart nick till Van Halen), vi ska tro att Rivers och företaget tar tillbaka den självmedvetna rockagen. Tyvärr har de redan försökt samma trick med Maladroit från 2002. Där lead singeln från det albumet, ”Dope Nose”, var ganska kul, är ”The End of The Game” trött, tandlös och svag. Det här spåret uppfyller inte albumets referens. Kanske borde det kallas ”Creepy Old White Dudes Playing An Even More Iroying Version of Stacy’s Mom-eezer”. Efter så många halvbakade försök av relevans tror jag att det är säkert att säga Weezer är det värsta.
Ed Sheeran med Justin Bieber – ”I Don’t Care”
Jag har inte lyssnat på mycket av Ed Sheerans musik utanför singlarna basade sig över mitt huvud. Men jag har inga problem med att ge kredit där kredit förfaller. Sheeran vet hur man skapar en sång för att få flickorna att svimma. Att inte säga att det är en intressant förmåga att se att spela låtar med avsikten att komma i någons byxor är skräp mänskligt beteende, men han är bra på vad han gör. Men ”Jag bryr mig inte” passar inte kriterierna. Här försöker han inte få flickan att bli kär i sin do-eyed romantik, han försöker övertyga oss att han inte är elit. p>
På ytan är ”I Don’t Care” just det: yta.
I ’ jag är besvärlig. Jag passar inte in. Jag är fel.
Allt detta skulle förmodligen bära mer vikt om Sheeran var dessa saker. I verkligheten är detta en produktion på flera miljoner dollar av den värsta låten med en annan artist på flera miljoner som försöker säga att de är precis som vi. Nej Eddie, du har Bono-pengar och du umgås med Bieber. Du är inte som oss.
Maroon 5 – ”Memories”
Jag vet att det är lite av en sträcka att klaga på musiken i ett band som är skräddarsytt för kaukasiska mini- van moms, men varför pratar ingen om den utmattande Pacabells Canon-ackordutvecklingen inom popmusik? Är Adam Levine eller fokusgruppen som skrev detta försöker bli stämd av Bob Marleys läger? Tror de att vi inte kommer att märka allt ”inflytande” från ”Woman No Cry”? Jag vill inte bryta ut en konversation om kulturellt anslag (mer om det senare) men kan alla dessa popartister sluta göra den faux-jamaicanska accenten nu? Tack.
7. Pitbull – ”3 To Tango”
Om du redan 2009 skulle säga ”Hey Coop, 2019 kommer du att prata om Pit Bull på en årsskiftelista”. Jag skulle säga ”Du är galen människa. Det finns inget sätt på Guds gröna jord. Pit Bull kommer fortfarande att göra musik om tio år!” -gamla och blanda runt som den gamla killen i Six Flags-reklam, allt du visste om Pit Bull för ett decennium sedan är fortfarande här. Om detta skulle ha sjunkit 2009 hade det varit föråldrat och halt som en 50-årig -gamla träffar på det 20-åriga bar-anbudet. Varför är det fortfarande en sak?
6. Taylor Swift – ”Du måste lugna dig”
Kommer du ihåg när Taylor Swift vägrade att prata om något på distans politiskt? Visst gör du det, det var inte så länge sedan! För att inte vara nöjd med att vara en av de mest framgångsrika artisterna i hela musikhistorien ville Swift nå ut och säkra valideringen från en marknad som förmodligen redan gillade henne ändå: människor som bara råkar vara homosexuella. p>
Missförstå mig inte, jag tycker att det är fantastiskt att vara en allierad för någon speciell grupp som ständigt förföljs. Raka, rika, vita människor borde använda sin plattform för att nå ut och stå upp för jämlikhet.Men för att det ska fungera måste den raka, rika, vita personen kinda sorta vara äkta. När ”You Need To Calm Down” inte är en ännu mer irriterande version av Lordes ”Royals” är det svårt att driva på sig den mest självviktiga validering som man kan tänka sig. Texterna handlar i grunden 90% om sig själv med några paraplylinjer kastade in som en eftertanke. Jag är ledsen Tay, men när någon säger att du gör hemsk musik är det inte samma sak som att vara förödmjukad, misshandlad och dödad baserat på din sexuella preferens. Du är den värsta.
Marshmello med Kane Brown – ”One Thing Right”
Jag vet inte mycket om Kane Brown förutom att han är den första svarta artisten som framgångsrikt kartlägger i Country musik i årtionden utan att komma från en annan genre. Det i sig är monumentalt i en genre som vanligtvis domineras av vita artister. Tyvärr är Marshmello den mest generiska skivproducenten industrin har att erbjuda. Saken med Marshmello är hur han förklarar varför vi aldrig glamourisera producenter som om de är artister. En producents jobb är att ta fram det bästa av artisterna som anlitade dem. Med Marshmello tar han fram det värsta. Varje samarbete låter exakt detsamma.
Det som gör ”One Thing Right” värre är att det är Country. ”Old Town Road” åt sidan måste countrymusiken kolla in några saker för att den ska fungera. Medan det är dope att tänka utanför lådan och trycka på kuvertet blir det inte automatiskt Country att sjunga med en tillverkad draglåda. å andra sidan, större än livssyntar och metalliska beats gör det inte till en danssång. ”One Thing Right” förstör allt från båda genrerna.
Ariana Grande – ”Seven Rings”
Som nästan alla autentiska artister i rap-spelet skulle kunna berätta för dig, är Hip-Hop mer än en genre. Även på det mest materialistiska ligger försäljningsargumentet för Hip-Hop inom livets kamp och hur man kan komma ut överst. När Biggie pratade om trasor till rikedom förstod vi var han kom ifrån och vad han blev. När Grande skryter om hur mycket pengar hon har, vet vi redan att hon är en före detta barnstjärna så det blir grovt och nedlåtande. / p>
Återigen, medan jag försöker göra mitt svåraste att hålla mig i min fil, kan jag inte låta bli att känna mig åtminstone lite kulturell pris från Grande. Trots att de är snabbare än Taylor Swift eller Meghan Trainors försök till rap, låter Grande aldrig äkta. Det är bara ett gnällande rikt barn som låtsas vara gangsta. Ariana Grande är en intressant konstnär som har potential att bli denna generations Mariah Carey. Det är om hon slår av det med det här ytliga papperskorgen.
3. Luke Bryan – ”Knockin ’Boots”
Jag är inte det största fanet av countrymusik. Om det inte är Merle eller Waylon är det inte så jag är intresserad. Men lyckligtvis för dem med lägre standard , Countrymusik är en stor bransch och en av artisterna som gör big-bank är Luke Bryan. Med de smala jeansen, fyrkantiga käken och den goda pojkeestetiken har Bryan varit genrens guldbarn i ett antal år. En del av hans framgång beror delvis på hans skicklighet med att tillgodose både honkey-tonk-mammor och bro-douche-bros. Sångerna är fängslande, fulla av sexuella insyn, och vanligtvis skrivna på ett sådant sätt, den lägsta gemensamma nämnaren kan njuta av dem utan att tänka för mycket. Men så finns det ”Knockin ’Boots”, en av de värsta countrylåtar jag någonsin har hört.
Någonstans mitt i sultrig långsam jam och bucktooth-nyhet, Bryan förkrossar 3: e klassens motgift om sex på ett så ljuvligt sätt som möjligt. Ska detta vara söt eller förförisk? Om sångaren inte kan skilja på hur kan lyssnaren? ProTools harmoniseringseffekt gör att gitarret låter som om det skrattar åt publiken för att lyssna. Så vad säger det dig? Som en väletablerad artist som lever ganska bekvämt genom att spela låtar om att bli upptagen skulle man tro att Bryan skulle veta vad som fungerar. I stället handlar ”Knockin ’Boots” om en slurry-hick som äntligen får en kvinna berusad nog för korsögd intimitet men sedan inte vet vad hon ska göra nästa.
2. Lewis Capaldi – ”Someone You Älskade ”
Nej tack vare den ovannämnda Ed Sheeran, det verkar som om alla större märken är ute efter att hitta nästa doofy vita kille som spelar akustiska låtar om att inte vara tillräckligt bra som sin nästa stora investering. ”Someone You Loved” täcker alla dessa baser och sedan några. Jag kallar inte Capaldi doofy eller insinuerar brist på talang, men det hela känns väldigt kallt och beräknat. De första 200 gånger jag hörde den här låten i år antog jag det var Sheeran. Oavsett om det är bra eller dåligt är subjektivt och upp till lyssnaren. Men för mig är det bara ögonrullande.
Från det förutsägbara arrangemanget till färgen – efter siffror som sjunger så känns Capaldi som den värsta ohållbara choden som ger akustiska gitarrer till picknick, familjesammankomster och kyrkofunktioner för att övertyga mödrar att han är en värdig friare för sina döttrar.Värst av allt är att självavskrivningar bara är acceptabla när det är mörkt eller roligt. Capaldi är inte heller.
Taylor Swift med Brendan Uri – ”ME!”
Nu inser du nog att jag inte är ett fan av Taylor Swift, så låt mig rensa luften. Det finns en anledning till att Swift lyckas vara den kraft som ska räknas med i musikbranschen. En; hon skapar enkel, lätt intagbar musik. Och två: hon vet hur man marknadsför sin produkt till en viss typ av person. Även om det inte är något fel med att känna (och utnyttja?) din kärnpublik kan nästan allt Swift göra lätt användas som en karaktärsstudie för narcissism. Varje. Singel. Sång. Är. Om sig själv. Hon är den slutliga chefen för självrättfärdighet och detta är temasången.
Swift skapar problem där det är lätt att måla henne som en själsätande succubus bara så att hon kan ”klappa tillbaka” med en sång, ett album eller en turné som är målad som hämnd maskerad som bemyndigande. publicerad relation är en låtskrivningsövning. Ett glatt popalbum betyder att uppföljningen blir ondskad och arg. Vilket i sin tur leder till en annan glad att visa att hon är samma popstjärna som du älskar att prata om. Hela biten är bara utmattande och den fortsätter att mata sig om och om igen. ”MIG!” är som att äta en hel Marie Callender-körsbärspaj, kasta upp den och äta den igen.
Inget hon någonsin har gjort har dock varit så narcissistiskt. Titeln och gudfruktan kören slår inte runt busken, den stavar den utan skam med ett utropstecken.
Taylor Swifts ”Me!” är inte en poplåt, det är en selfie.
Detta är vad varje låt på listan har gemensamt med varandra; narcissism. Vare sig det är kulturell tilldelning, ytligt fristående eller helt enkelt oförfalskad fåfänga. Dessa tio låtar representerar vad som är fel i dagens Amerika. Sociala medier har gett oss en plattform för att klappa oss på ryggen för saker vi bara gjorde för att vi visste att människor tittade på. Det är en megafon för våra åsikter när den som pratar högst vinner. Det är symbolen för självoffret när någon inte håller med dig.
Trots att 2019 är ett fantastiskt år för bra musik, representerar det värsta av mainstream några av de mörkaste aspekterna av mänsklig natur. Jag antar att det finns en anledning till att alla dessa låtar gick bra på listorna. När allt kommer omkring, om vi bara kan bedöma ett träd efter dess frukter, är vi alla ruttna människor som förtjänar ruttna musik.
De 10 mest irriterande låtarna från 2014
De 10 bästa Mest irriterande låtar 2015
Topp 10 mest irriterande låtar 2016
Topp 10 mest irriterande låtar 2017
Topp 10 mest irriterande låtar 2018
Aaron (eller Coop) är en frilansande författare, multiinstrumentalist och övergripande älskare av allt musik. Som förespråkare för indie-skivbolag och artister brinner han för lokala scener och gör-det-själv-konstnärskap. Om det är bra är det bra. Om det är dåligt är han inte rädd för att förklara varför.