Endast så många artister och band lyckas nå toppen av listorna med låtar som hela landet fastnar i huvudet. Så att få en andra eller tredje träff är desto mer sällsynt. För varje Madonna eller Rolling Stones finns det musiker som Norman Greenbaum och grupper som Dexys Midnight Runners som toppade listorna och knappt hördes från igen. Ja, vi pratar om dessa ökända en-hit-underverk.
Men bara för att de aldrig lyckades nå framgången för sina största hits en andra gång, gör det inte deras låtar något mindre legendariska . I våra ödmjuka åsikter är en-hit-underverk också värd att fira. Så, för att hedra de artister som fångade blixtar i en flaska, gick vi tillbaka till slutet av 1950-talet hela början av 2000-talet för att hitta de bästa en-hit-underverkarna genom tiderna. Vi vågar dig att inte surra tillsammans med låtarna som gav dem deras flyktiga 15 minuters berömmelse.
”Tequila” – The Champs (1958)
Denna fängslande singel har bara tre ord – och de ”är alla” tequila. ”Visst, texterna är inte särskilt nya, men låten gav fortfarande The Champs massiv framgång i slutet av 50-talet.” Tequila ”är trots allt lätt att lära sig och omöjligt att glömma Det landade på plats 5 på Billboard topp 50 singlar 1958. Champs försökte fånga tillbaka den ära med en uppföljare med titeln ”Too Much Tequila” 1960. Tyvärr lyckades den bara stiga till nr. 30 plats på Billboard Hot 100.
”The Lion Sleeps Tonight” – The Tokens (1961)
Medan diehard Disney-fans är en d ”90-talets barn känner den här låten från The Lion King, långt innan Timon och Pumbaa tar, fanns versionen The Tokens” från 1961. Låten var en täckmantel av Zulu-låten ”Mbube” från 1939. Även om det har förekommit oräkneliga iterationer av ”The Lion Sleeps Tonight” sedan, var The Tokens ”doo-wop-spår den första som tog låten till toppen av listorna. Och medan de fortsatte att göra musik under 60- och 70-talet , ingen av deras andra låtar kunde komma nära att matcha framgången med deras klassiker i djungeltema.
”Hej! Baby ”- Bruce Channel (1961)
Om du är ett barn på 1960-talet associerar du detta lilla söta litet med Bruce Channel, som var med och skrev och spelade in denna låt i början av decenniet. År 1962 höjde det sig till toppen av Billboard Hot 100-listan, där det trängde högst i tre veckor. Men om du är ett barn på 1980-talet får ”Hej! Baby” dig troligtvis att tänka på Dirty Dancing, särskilt den ikoniska scen där Johnny och Baby övar sin rutin på en stock. Visst, det kan ha varit Kanalens enda stora hit, men åtminstone resonerade det i årtionden.
”Monster Mash” – Bobby ”Boris” Pickett och Crypt-Kickers (1962)
Denna kyrkogårdsmask är ett bevis på hur mycket människor på 1960-talet gick med på en sång med galen koreografi. Med det extra temat Halloween och Bobby ”Boris” Pickett ”som en efterlikning av Boris Karloff (alias Frankenstein”) monster), ”Monster Mash” var en säker formel för framgång, men flyktig. Pickett försökte hitta en hitlista igen med 1962-julsången ”Monster’s Holiday” och 1963 ”s” Graduation Day, ”men de misslyckades för att nå framgången för sin ursprungliga monsterhit.
”Wipe Out” – The Surfaris (1963)
1963, The Surfaris ”s sång” Wipe Out ”nådde topp 2 på Billboard Hot 100-listan. Även om du inte känner igen den här låten med titeln eller namnet på bandet som sjunger den, känner du den säkert genom dess introduktion – ljudet av en brytande surfbräda och ett galet skratt – och dess ikoniska trumsolo, artighet av Ron Wilson. Alla från The Beach Boys till Animal från The Muppets har täckt detta legendariska surfspår, som var den första och sista stora hit från detta Kalifornienbaserade band.
”96 Tears” – Frågetecken och Mysterians ( 1966)
Låten ”96 Tears” är förvånansvärt fångande slå om för mycket gråt. Det gav garagerockbandet Question Mark and the Mysterians en flyktig framgång i mitten av 1960-talet, men det räckte inte för att hålla dem i rampljuset under nästa decennium. Vi kan inte föreställa oss det frågetecknet i början av deras namnet hjälpte dem att behålla relevansen.
”Men det är okej” – JJ Jackson (1966)
Den här låten var över hela listan på 1960-talet. Inte bara landade den på Billboard Hot 100-listan när den ursprungligen släpptes ”66, men den kom tillbaka till topp 50 1969 när den släpptes på nytt både som singel och på albumet The Great JJ Jackson . De dåliga nyheterna? Jackson såg inte mycket diagramåtgärder efter det. Men för att citera sångaren själv, ”det är okej (okej, tjej).”
”Socker, socker” – The Archies (1969)
1969 lyckades ett fiktivt tecknad rockband tjäna topplaceringen på ett Billboard Hot 100-diagram – och behöll det i en månad! Det var en så chockerande framgång, det är inte konstigt att Archies inte kunde kopiera det. Bandet kom naturligtvis med tillstånd av The Archie Show, en animerad TV-anpassning av Archie Comics, som hade premiär 1968. Även om de släppte ett par låtar under showens körning var deras överlägset mest framgångsrika ”Sugar, Sugar”, på vilken Toni Wine och Ron Dante sjöng sång.
”Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye” – Steam (1969)
Det är ganska galet att tro att en av de mest commo bara spelade låtar vid sportevenemang kom från ett en-hit-under. Steam ”s” Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye ”blev en stor hit 1969 och spenderade två veckor på topplistan på Billboard Hot 100. Bandet hade aldrig en ny hit och sedan 1977 organisten på en White Sox spelet spelade låten för att håna det gästande laget och snart blev Steam en del av basebollhistorien. (Och ja, det finns fler texter än ”Na na na / Na na na / Hej hej hej / hejdå.”)
”Spirit in the Sky” – Norman Greenbaum (1970)
Du känner ”Spirit in the Sky”, den sången du växte upp när du lyssnade på hur Jesus kommer att sätta upp dig med anden på himlen när du dör och de vilade dig? Tja, den skrevs och framfördes av Norman Greenbaum, en judisk man som inspirerades att skriva låten inte av sin tro utan av ett tv-utseende av countrygospelsångaren Porter Wagoner.
”Jag tänkte,” Ja, jag kunde göra det, ”utan att veta något om gospelmusik, berättade Greenbaum för The New York Times 2006. ”Så jag satte mig ner och skrev min egen gospelsång. Det kom lätt. Jag skrev orden på 15 minuter. ”Tyvärr för Greenbaum var låten också de enda 15 minuter av berömmelse som hans karriär såg.
” Det regnar aldrig i södra Kalifornien ”- Albert Hammond (1972)
Albert Hammond kanske hade en smash hit om regnet i Kalifornien, men det hällde knappast träffar för honom som artist på 70-talet. Låten nådde topp 5 på Hot 100-listan, och även om han aldrig lyckades upprepa framgången med ”It Rains Never in Southern California” som sångare, var allt inte förlorat för Hammond: På 70-talet, 80-talet, och ”90-talet hittade han massiv framgång som låtskrivare. Han skrev Whitney Houston” One Moment in Time ”och Starships” ”Nothing’s Gonna Stop Us Now,” tillsammans med den legendariska Diane Warren.
”Me and Mrs. Jones” – Billy Paul (1972)
Naturligtvis tolererar vi inte fusk, men det är svårt att inte fastna i historien om fru Jones när Billy Paul kröner om henne. 1972-spåret tillbringade tre veckor på plats 1 på Billboard Hot 100-listan 1972, men ”Me and Mrs. Jones” var en blixt i pannan för Mr. Paul. Han lyckades aldrig få en ny hit att slå topp 10.
”Hooked on a Feeling” – Blue Swede (1974)
Långt innan den här låten fick nytt liv med tillstånd av Marvel-hit Guardians of the Galaxy och till och med innan den blev populär på 90-talet tack vare Quentin Tarantinos reservoarhundar gick barnen från 70-talet och sjöng ”ooga-chaka ooga-ooga” (vad det än betyder). Ändå ”Hooked on a Feeling”, som i sig var en cover av BJ Thomas ”original från 1968 är det enda svenska svenska bandet Blue Swede som någonsin haft – på något decennium.
” Magic ”- Pilot (1974)
Har texterna i denna magiska sång om dagbrott och lata dagar i sängen någon form av rim eller anledning? Knappast. Och ändå steg singeln från Pilot från 1974 hela vägen till nr.5 på Hot 100-listan tillbaka i sin högtid. Vid melodins första släpp kunde du inte gå fem meter utan att höra någon sjunga, ”Åh ho, det är magiskt!” – även om de inte hade någon aning om vad, exakt, det var. Tyvärr misslyckades Pilot att återskapa magin med ”Magic”, men ett-hit-underet fortsätter att visas i TV-program och filmer, från Happy Gilmore till Herbie: Fullt laddad omstart med Lindsay Lohan.
”Play That Funky Musik ”- Wild Cherry (1976)
Det var verkligen ödet som fick detta en-hit-under till existens. På 1970-talet uppträdde rockbandet Wild Cherry – vars namn inspirerades av en låda med hostdroppar – på en klubben när någon i publiken skrek, ”Spela lite funky musik, vit pojke!” Den oförskämda begäran inspirerade frontman Rob Parissi att skriva den här låten, vilket har gjort det möjligt för oss att lägga ner den boogien sedan dess. Visst, det var bandets enda stora hit, men det var en enorm: Det klättrade hela vägen till plats 1 på Billboard Hot 100 1976.
”The Boys Are Back in Town” – Thin Lizzy (1976)
Fantastiskt nog, detta framgångsrik sång från en-hit-underverk Thin Lizzy lyckades nästan inte komma upp i luftvågorna. ”Vi skulle ursprungligen inte lägga” The Boys Are Back in Town ”på Jailbreak-albumet alls”, sa gitarristen Scott Gorham i en intervju med Classic Rock 2015. ”Men sedan hörde ledningen det och sa” Nej, det är något riktigt bra med den här låten. ”” Tack och lov för det, för ”The Boys Are Back in Town” är den enda riktigt framgångsrika låten som Thin Lizzy någonsin har haft. (Sorry, boys!)
”Afternoon Delight” – Starland Vocal Band (1976)
Du kommer att vara hårt pressad för att hitta en mer melodisk, smakfullare eller mer fängslande låt om ett middagsmöte än ”Eftermiddagsglädje. ”Och när det stämmer, pojke, är det rätt: Bara för den här låten vann Starland Vocal Band både årets bästa nya artist och bästa arrangemang för röster vid Grammys 1976. Om du bara kommer att ha en träff, svider den inte för mycket om den är lika stor som den här.
”Video Killed The Radio Star” – The Buggles (1979)
Om video dödade radiostjärnan, vad har The Buggles då att skada för deras kortlivade karriär? Tvåmansbandet blev snabbt framträdande med ”Video Killed the Radio Star” och dess medföljande musikvideo som bokstavligen lanserade MTV 1981 (det är berömt den första videon som nätverket spelade). Men efter det verkar det som om videon dödade videostjärnan.
”Ring My Bell” – Anita Ward (1979)
Tro det eller ej, ”bell” i låten ”Ring My Bell” hänvisar till telefonen. PG-låten skrevs ursprungligen för 11-åriga Stacy Lattisaw som en teenybopper-hit om vänner som slog varandra i telefon, men den blev begåvad till Anita Ward när Lattisaw undertecknade med en annan etikett. Även om ”Ring My Bell” nådde plats 1 på Hot 100, lyckades Ward aldrig följa upp det med en annan stor hit.
”Funkytown” – Lipps Inc. (1980)
Funkytown kanske inte vara en riktig plats som du kan besöka, men bara att höra den fiktiva stadens namn tar oss säkert tillbaka till en tid då diskotek och fritidsdräkter var ilska. Den här låten, den första och enda hit som bandet Lipps Inc någonsin producerad, kommer alltid att ha en plats i våra hjärtan som en ode till funkmusikens nonchalans och frihet.
”867-5309 (Jenny)” – Tommy Tutone (1981)
If du växte upp på 80-talet, då memorerade du antagligen ”867-5309” innan du ens lagrade dina bästa kompisers siffror i minnet. Heck, du har kanske till och med försökt att ringa numret en fe w gånger, bara för att bli besviken när den ökända Jenny inte tog upp. Antar att hon ändrat sitt nummer trots allt.
Tommy Tutone kanske har skapat ett av de mest kända telefonnumren i popkulturhistorien, men de lyckades aldrig skapa en ny hit efter att denna låt steg till nummer 4-platsen på Billboard Hot 100.
”Tainted Love” – Soft Cell (1981)
Röstade nr.5 bästa en-hit-undrar genom tiderna av Rolling Stone, ”Tainted Love” är en av de låtar som även människor som inte växte upp på 80-talet känner utan att det. Och när du hör den häpnadsväckande, hånfulla kören kan du bara inte låta bli att delta. Tyvärr sprang Soft Cell aldrig undan eller kom undan med en annan hitlåt efter att ”Tainted Love” landade på nr 8 på Hot 100-listan.
”I Melt With You” – Modern English (1982)
”I Melt With You” var hitsingeln 1982 från det brittiska bandet Modern English. Bandet kanske inte hade haft några uppföljare. , men åtminstone deras enda hit fortsätter via oändliga omslag och på alla ”bästa en-hit-under” -lista genom tiderna. (Här är de på nr 7 på VH1 ”s 100 Greatest One-Hit Wonders of the ”80-talet.”)
”Det regnar män” – The Weather Girls (1982)
Du kanske antar att The Weather Girls såg mycket mer mainstream framgång efter deras massiva hit 1982 ”It’s Raining Men”, men har vi nya nyheter för dig. (Uh va.) Även om den kvinnliga duon kunde stanna på Billboard Hot 100 i 11 veckor med ”It’s s Raining Men”, var deras singlar som följde bara nischhits på Billboards dansklubbsmusikdiagram.
”Come on Eileen” – Dexys Midnight Runners (1982)
Du kan inte göra en lista över de bästa en-hit-underen utan att nämna ”Come on Eileen.” Släppt 1982, låten – som frontman Kevin Rowland har sa inspirerades av ett verkligt förhållande mellan honom – tillbringade 23 veckor på Billboard Hot 100-listan och lyckades till och med säkra plats nr 1. Så, vad var Dexys Midnight Runners ”mest” framgångsrika ”spår efter det? ”The Celtic Soul Brothers”, som nådde topp nr 86 (därav en-hit undrarstatus).
”The Safety Dance” – Men Without Hats (1982)
Du kan dansa om du vill till den här låten, men du borde antagligen inte bli för knuten till bandet bakom den. Även om ”The Safety Dance” var en stor hit när den släpptes i början av 80-talet, kunde Men Without Hats aldrig följa upp den med en låten nästan lika framgångsrik, vilket så småningom ledde till att de tog en lång paus. Bandet anammar åtminstone sin en-hit undrarstatus idag, dock: Deras officiella webbplats är safetydance.com.
”Take on Me” – A-ha (1984)
Detta synthpop singel var den bästa låten för att bli groovy i mitten av 1980-talet. Vad 80-talets barn kunde glömma sin live-action-pennskissmusikvideo, som innehåller en svartvitt mysteriemann som bokstavligen kommer ut från sidorna i serietidning? När det gäller A-Ha: s andra musik, dock? Ja, det är ganska glömligt. Ingenting lyckades bäst eller ens möta föreställningen av ”Take on Me”, som nådde topp 1 på Hot 100-listan 1985.
”Walking on Sunshine” – Katrina and the Waves (1985)
Katrina and the Waves slog vågor i mitten av 1980-talet när ”Walking on Sunshine” släpptes. Den iögonfallande, upplyftande singeln tillbringade häpnadsväckande 21 veckor på Billboard Hot 100-listan och nådde sin topp 9 i juni 1985. Därefter kämpade bandet för att duplicera topplistan för ”Walking on Sunshine” med några följer upp spår i mitten till sen- ”80-talet.
” (I Just) Died In Your Arms ”- Cutting Crew (1987)
Även om ”(I Just) Died in Your Arms ”kom hela vägen till plats 1 på Hot 100-listan tillbaka i” 87, de flesta vet inte vad låten handlar om. Som berättelsen går är titeln på låten tänkt att vara en eufemism för en orgasm, eftersom den engelska översättningen av den franska termen för en orgasm – la petite mort – är ”den lilla döden.”
Och Cutting Crew upplevde en liten egen död efter deras topplista. Deras uppföljningsspår, ”I” Have been in Love Before ”, visade viss framgång, men var ingenstans nära den allestädes närvarande” (I Just) Died in Your Arms. ”De borde” ha gått iväg.
”I” m Too Sexy ”- Right Said Fred (1991)
När Right Said Fred släppte sin debut singel ”I” m Too Sexy ”1991, gick bandet igång start. Låten nådde topp nr.1 på Hot 100-listan i början av 1992, och Billboard beskrev låten som ett ”grundligt roligt och fånigt ditty.” Även om ”I” m Too Sexy ”såg massiv mainstream-framgång hade Right Said Fred aldrig några massiva uppföljningshits i USA. I slutet av dagen kanske det engelska bandet verkligen varit för sexigt.
”Walking in Memphis” – Marc Cohn (1991)
”Memphis var det första jag bestämde mig för att gå i min sökning efter inspiration”, avslöjade musiker Marc Cohn i en förstapersonsartikel för Keyboard 2017. Resultatet av den resan – som inkluderade turistbesök i Graceland och att äta revben på Rendezvous – var ”Walking in Memphis”, Cohns första (och enda) hit för att någonsin hamna på topp 20 på Billboard Hot 100-listan. Åtminstone kommer han alltid att ha Memphis.
”Jag kommer att vara (500 Mil)” – Proclaimers (1993)
Även om ”I” m Gonna Be ( 500 Miles) ”släpptes i Europa 1988, det blev populärt i USA av 1993-filmen Benny & Joon, det var när den släpptes på statssidan. stor framgång, proklamerade snabbt den skotska duon som sjöng den, The Proclaimers, som en-hit-underverk. Även om bandet såg ytterligare framgång i Europa, kunde de aldrig utveckla mycket av en hängiven följd i Amerika.
”Send Me on My Way” – Rusted Root (1994)
Du kanske inte känner igen den här en gång så populära låten efter titeln, och du kanske inte heller känner till bandet som sjunger t. Du måste dock bara höra de första sekunderna av denna dunkande världsslagshit innan du omedelbart började sjunga med. (Lycka till med att försöka hänga med när sångaren Michael Glabicki pratar ”du vet vad de säger om de unga”, dock.) Det ” s med i massor av filmer – från Ice Age och Matilda – och, ja, det är i grunden temasången för Enterprise Rent-a-Car. Det är också den enda hit Rusted Root har till sitt namn. Åh, och roligt faktum: NASA-ingenjörer valde det som ”wake up” -musik på Mars Rover-expeditionen 2003!
”How Bizarre” – OMC (1995)
Om du växte upp i New Zeeland, då gör det dig troligtvis galet att tänka på bandet OMC som ett en-hit-under. Om du växte upp någon annanstans i världen är dock den enda låten som du förmodligen känner till ”How Bizarre”, hitsingeln från Kiwi-bandets eponymous 1005-debutalbum. Vi hoppas ändå syster Zina och Brother Pele mår bra.
”Breakfast at Tiffany” s ”- Deep Blue Something (1995)
Med titeln från den klassiska Audrey Hepburn-filmen, ”Breakfast at Tiffany” s ”är 1995 års singel från Deep Blue Something. Och med tanke på att låten är den enda som produceras av bandet som någonsin har hittat mainstream-framgång, är det ingen överraskning att bandmedlemmarna har blivit mer och mer sjuka med åren.
”Där var definitivt tider som det blev lite frustrerande att ständigt prata om ”Breakfast at Tiffany” s ”i varje intervju eller framträdande”, avslöjade bandet i en intervju med tidningen Buzz 2019. ”Men efter den här tiden känner vi oss mycket lyckliga att vara en del av något som slår ett ackord med så många människor och det är fortfarande kul att spela det vid varje show. Det är alltid en massiv singalong och det finns inget bättre än det.
”Tubthumping” – Chumbawamba (1997)
Vad är ”tubthumping” exakt? Som den tidigare Chumbawamba-sångaren Danbert Nobacon förklarade för AV-klubben i 2017, det är någon som går upp på en tvålkorg, innan el, och bara säger vad de vill säga. ” Vilken relevans detta ord har för bandets internationella hit är oklart – till och med Nobacon medgav att han inte var säker på varför vi kallade den låten ”Tubthumping” ”- och ändå känns det som en lämplig titel för en av de mest repetitiva, mest förvirrande och uppriktigt sagt mest irriterande låtar som finns. Så, vad gör det på den här listan över de bästa en-hit-undrarna, frågar du? Nåväl, det är den sanna definitionen av termen: Det är en massiv öronmask som världen visste, men få kunde berätta namnet på band som sjunger, även om deras liv berodde på det.
”Bitter Sweet Symphony” – The Verve (1997)
Orkesternoterna som startar ”Bitter Sweet Symphony” är troligen inbäddade i din hjärna oavsett om du inser det eller inte. Detta spår, från Britpop-gruppen The Verve, definierade slutet av 90-talet. Det klättrade till topp 15 i Billboard Hot 100 1998, det nominerades till flera MTV VMA, och det fick till och med en Grammy-nick. Visst, det var The Verves enda stora hit – och ja, det ledde till en poängstrid med The Rolling Stones – men den levde vidare i omslag från alla från Beyoncé till Limp Bizkit och vid bröllopsceremonier över hela världen. Och om du är ”sann” 90-talet, då associerar du definitivt detta en-hit-underverk med filmens soundtrack från 1999 för Cruel Intentions. (Förlåt, Kathryn.)
”Torn” – Natalie Imbruglia (1997)
Vi måste hoppas att sent ”90-talets en-hit undrar Natalie Imbruglia är inte kall, skäms eller ligger naken på golvet. Aussie-sångerskans cover av Ednaswaps tidiga 1990-talsspår ”Torn” tog världen med storm mot slutet av decenniet. Låten nådde topp 1 på Hot 100 Airplay-listan, där den trängde högst i 11 på varandra följande veckor, och Imbruglia nominerades till bästa nya artist, bästa popalbum och bästa kvinnliga popsångföreställning vid 1998 års Grammys. Men framgången med ”Torn” förvandlades aldrig till något riktigt för Imbruglia, som inte lyckades återskapa magin i hennes breakout-hit. Hon har enligt uppgift arbetat med ett nytt album men med ingen ringare än Albert Hammond Jr., huvudgitarrist för The Strokes och son till 1970-talets en-hit-under, Albert Hammond. Ah, de trassliga banorna väver dessa en-hit-underverk!
”Stängningstid” – Semisonic (1998)
Även om ”Closing Time” är en ikonisk ”90-talsslag, finns det få människor där ute som faktiskt kan identifiera det enbart genom titel eller band som sjunger det, Semisonic. Det är faktiskt ett sådant fenomen att under 2011-rom-com Friends with Benefits har Mila Kunis och Justin Timberlakes karaktär ett löpande skämt om låten som sjungs av Third Eye Blind. I slutet av filmen , Överraskar Timberlake Kunis med en flashmob som dansar till låten och han skriker, ”It” s ”Closing Time” av bandet Semisonic. Det är inte Third Eye Blind, kan du tro det ?! ”
”She’s So High” – Tal Bachman (1999)
Tal Bachman ”s” Hon är så hög ”var sången som varje pojke som gick igenom puberteten brukade försöka förse sin gymnasiekross i i slutet av 90-talet. Närmare bestämt, vilken högre komplimang var det än att jämföras med Cleopatra, Joan of Arc och Afrodite? Bachman kan ha hjälpt några pre-tonåringar att fråga datum för hemkomst, men han fick aldrig en hit igen.
”Det känns så bra” – Sonique (2000)
Sonique kan ha varit enorm i Storbritannien, där hon lyckades ha tre låtar i topp 10, men för amerikaner var hon ett en-hit-under, känd för sitt 2000-spår ”Det känns så bra.” Det nådde nr 8 på Billboard Hot 100, men Sonique kunde inte ta sig själv högre än den statliga sidan.
”Absolut (Story of a Girl)” – Nine Days (2000)
Detta är historien om ett en-hit-underverk som kallas Nine Dagar. Du kanske inte känner igen bandet med namnet ensam, men du känner definitivt låten som satte dem i rampljuset en kort tid under de tidiga åren. Det var en vacker ballad om en man som alltid var påmind om hur mycket han älskade sin flickvän när hon log (även om hon kunde gråta en flod och drunkna hela världen).
”Teenage Dirtbag” – Wheatus (2000)
I början av tiden var Wheatus ”internationella hit” Teenage Dirtbag ”varje utkastssång. Faktum är att dess kantiga kör, poprockmelodi och relatabla budskap hjälpte den att uppnå platinastatus i flera länder, inklusive Australien och Storbritannien
Även två decennier senare är det fortfarande en poppunk-hymn för tonåringar. För, som sångare Brendan B. Brown noterade i en intervju med Tone Deaf 2012, ”Varje tonåring måste gå igenom den” att vara en outsider ”sak, åtminstone lite. Så historien är fortfarande densamma för människor, även om det är 30 år efter att jag gick igenom det. Aw, Noel vet verkligen inte vad hon saknar!
”Stacy’s Mom” – Fountains of Wayne (2003)
Även om du inte kände en tjej som heter Stacy, sångade du definitivt (felaktigt, kanske vi tillägger) om sin mamma om du var en tonåring eller tween på 2000-talet. Den enda vanliga hit som någonsin kom från den New Jersey-baserade gruppen Fountains of Wayne, ”Stacy’s Mom” nominerades faktiskt till en Grammy för bästa popföreställning av en duo eller grupp med sång. Även om den till slut förlorade, kommer vi ha alltid musikvideon med Rachel Hunter som Stacy ”mamma.
” Turn Me On ”- Kevin Lyttle (2003)
Kevin Lyttle har inte sett mycket mainstream-framgång sedan släppet av hans självbetitlade debut 2004. Men känner sig inte dålig för den tvättade 2000-stjärnan: Som han avslöjade för The Source 2019 har hans första och enda stora singel, ”Turn Me On”, varit en stor inkomstkälla under åren. sedan det släpptes, tack vare många omslag och samplings.
”Jag äger publiceringen på” Frågor ”, förklarade han i intervjun.” Jag äger också publiceringen för Cheat Codes ”-versionen,” Låt Me Hold You, ”vilket är större än Chris Brown rsion. ” Gissa att detta en-hit-undrar ”framgång var inte så Lyttle trots allt.
” Anledningen ”- Hoobastank (2004)
Sommaren 2004 kunde du inte slå på en radiostation eller musikvideokanal utan att köra in i Hoobastanks ”The Reason”. Men även om låten kom hela vägen till nr 2 på Billboard Hot 100-listan, slutade ”The Reason” slutligen med att bli bandets enda stora mainstream-hit.
”Lyssna på ditt hjärta ”- DHT (2005)
”Lyssna på ditt hjärta” släpptes ursprungligen av den svenska popduon Roxette 1988, men om du inte visste det är du inte ensam. Spåret visste inte t startar verkligen fram till 2005 när den belgiska trance-duon DHT (en akronym för ”dance house trance”) remixade den för klubbarn på 2000-talet och plötsligt handlade folk om det överallt. Det blev en av de väldigt få trance-låtar som knäckte Billboard Hot 100, där det nådde sin topp 8 2005. D.H.T. släppte några fler trance-omslag, men ingen så framgångsrik som ”Lyssna på ditt hjärta.”
”Just the Girl” – The Click Five (2005)
Om du var tonåring på 2000-talet var du antingen pantsätta efter en tjej som skrattade åt dina drömmar medan du drömde om hennes skratt, eller så var du den tjejen. Och kanske det var därför The Click Five s ”Just the Girl” gjorde det så bra när det släpptes i ”05: I september samma år var den här singeln – den enda i bandet som någonsin sett någon framgång – var på nr 11 på Hot 100-listan.
”Vad är kvar av mig” – Nick Lachey (2006)
Även om skilsmässan mellan Nick Lachey och Jessica Simpson resulterade i det bittra och plötsliga slutet av nygifta: Nick och Jessica, det gav oss en bra sak: denna upplösningssång, där videon innehöll Lachey’s nu-fru Vanessa Lachey. Naturligtvis såg den tidigare 98 graders frontman massor av framgång under sin pojkebanddagar, men hittills är detta hans enda singel som soloartist som slår Hot 100 topp 10.
”Billionaire” – Travie McCoy (2010)
When Gym C lass Heroes gick på paus 2009, precis som Lachey bestämde sångaren Travie McCoy att driva en solokarriär. Det mest anmärkningsvärda projektet som kom från den solo-strävan var ”Billionaire”, 2010-singeln med Bruno Mars som nådde topp 4 på Billboard Hot 100. Sedan dess har McCoy varit med på andra artister ”hitlåtar – som Taio Cruz ”s” Högre ”- men det ser ut som att det” tar lite längre tid för honom att bli miljardär och landa på omslaget till tidningen Forbes, leende bredvid Oprah Winfrey och drottningen av England. Och för mer om popkulturen från förr, här är den hetaste A-listens kändis året du föddes.