Med släppet av ”This Dream of Du, ”jazzpianist och soigné contralto-sångare Diana Krall kommer att visa sin vanliga blandning av tårhet och smakfullhet med urval från den stora amerikanska sångboken – från Irving Berlin till Bob Dylans titelspår – med en välbekant karaktär som passar albumets filmbåge Precis som med ”Turn Up the Quiet” från 2017 har Krall fått med sig ”This Dream of You” av vad hon kallar sin ”utökade familj”: hennes långvariga backingtrio John Clayton, Jeff Hamilton och Anthony Wilson på flera låtar, rytmmästare Christian McBride och Russell Malone på två låtar och kvartetten Marc Ribot, Stuart Duncan, Tony Garnier och Karriem R iggins på resten av LP: n.
Om Krall och företaget utgör en familj, är hennes långvariga producent och musikbranschgigant Tommy LiPuma dess far , en paterfamilias som hjälpte och fick stöd för Krall och hennes hantverk genom 25 års inspelningar fram till hans bortgång 2017, inte långt efter att ”Turn Up the Quiet” slutfördes. Med över 30 ytterligare låtar inspelade mellan producenten, den platinerade pianist-sångaren och deras spelare under samma ofta extra sessioner, var mer underbara inspelningar i ordning för släpp, i form av ”This Dream of You.”
Karantän med sina två barn och sin man Elvis Costello (vars eget nya album ”Hey Clockface” beror på en månad från nu), talade Krall – i sin första intervju angående ”This Dream of You” expansivt och känslomässigt om en serie långtgående ämnen.
Populärt inom sortiment
VARIETY: Du delar ett liv med din familj, för närvarande i karantän. Gör du och din man pratar mycket om jobbet, som det faktum att de två du har album i höst med släpp bara några veckor från den andra?
KRALL: Du menar jag och Elvis? Åh Gud, ja. Som alla tar vi tid att älska, skratta och trösta varandra och hitta tröst i musik, konst och läsning. Att vara tillsammans är väldigt ovanligt för oss, särskilt under den senaste f Några år, för jag går på turné och Elvis är hemma, sedan går han på turné och jag är hemma. Så att vara tillsammans är en kärleksfull tid för oss och vår familj. Och en kreativ tid också. Jag är i vördnad för honom varje dag och hur han fungerar. Det är en utbildning att ha tillgång till detta. För barn också. Jag pratar med barnen om detta hela tiden: hur detta inte behöver vara ditt livs arbete, men du borde veta hur det känns att spela ett ”G” på piano, eller plocka upp en gitarr och veta hur det känns . Det är en form av konstnärligt uttryck, ett sätt när ord inte kommer fram … Skönheten i att ha Elvis hemma är spänningen att undra vad han ska spela för mig i slutet av dagen.
Eller vad ska du spela för varandra?
Jag tror att hans grejer är mer spetsiga än mina. Att inte underminera vad jag gör, men att höra honom på nära håll så här är något jag sällan får chansen att göra. Och vad han gör är extraordinärt. Nu har vi tid för kvällsmiddagar, att sitta som en familj och prata om livet och konsten. Det har också varit tufft. Elvis hade cancer. Det var en hektisk och läskig tid också …
Ni har tur att ha varandra.
Det är vi. Och vi har tur att ha musik. Vi vet båda att det är ett privilegium att kunna spela musik och lägga ut skivor i dessa tider, och du hoppas att någon annan tröstar sig i vad vi kan göra. Att det är en kärleksfull sak.
Segment in i någon annan långt i ditt liv: Tommy LiPuma, din långvariga producent och mannen bakom sessionerna som gav ”Turn Out the Lights” och ”This Dream of You. ” Läste du Ben Sidrans nya biografi, ”The Ballad of Tommy LiPuma?”
Nej. Jag läste inte den boken.
I den talar LiPuma om att vara där nära början av din karriär, först att höra dig och inte helt gräva den, sedan se dig på BET göra ”Body and Soul” och få det glödlampa ögonblicket – att du var en hardcore jazzpurist. Vad minns du om att lära känna LiPuma?
Jag arbetade hårt för att vara jazzpianist och hade gjort en skiva med John Clayton och Jeff Hamilton – mitt band, till denna dag. Jag kom från Vancouver där jag bara slukade allt jag hade tillgång till, vilket inkluderade att se storheter som Oscar Peterson och Ray Brown. En av de viktigaste dagarna i mitt liv var att se Peterson spela live. Det var som en direkt blixt slog mig. Det betyder att du känner saker som detta som du kan svara på. Jag köpte rätt skivor och hade rätt lärare: Ornette Coleman, Bill Evans, Miles Davis. Jag började spela i pianobar när jag var 15; det är två år äldre än mina barn är nu.Jag gjorde mitt eget album innan allt detta och samlade in mina egna pengar för det. Jag arbetade och arbetade och kom till New York City och introducerades för Carl Griffin (då senior VP för A & R på GRP Records) som var, kredit där kredit beror på, underteckna mig först. Han gav mig den chansen och trodde på mig innan Tommy hörde mig. Han vände Tommy till den BET-saken … Du hittar människor som är mästare på dig, samarbetar med dig. Al Schmitt (den kända inspelningsingenjören), Tommy och jag hade ett fantastiskt partnerskap. Tommy skulle inte sitta i bås. Han satt med mig i rummet när vi spelade in.
Hur var det i studiemiljön mellan dig, Tommy och dina spelare?
Tommy skulle inte tas bort. Han tog sig ur situationen bakom glaset och kom djupare in i; blev en del av ensemblen utan att vara på något sätt. Han skulle vara helt tyst. Respektfull. Han satt med hörlurarna på, ögonen stängda och lät musiken vara. När du var klar med en låt, skulle han bara låta det vara … tills han öppnade ögonen. Han skulle titta på dig och säga ”Yeah” eller ”One more”, tyst. Någonsin så tyst. Han visste att jag behövde tyst för att arbeta, bearbeta, att stämma av musikerna. Ju mindre Tommy sa, desto mer visste han att han skulle få från mig. Ju mer vi arbetade tillsammans, desto mer intim blev processen och förtroendet.
Han såg till att du hade tid och utrymme att gör vad du behöver göra.
Han visste att jag behövde det. Därför gjorde vi så många låtar förra gången. Jag visste intuitivt … Jag ville gå, jag fortsatte spela. Han var inte frisk då. När vi gjorde de senaste inspelningarna med (gitarristen) Marc Ribot, hade Tommy problem.
LiPuma är känt för att överväga struktur och tempo först, sedan dekonstruera och rekonstruera. Var det sant för alla dina sessioner, särskilt de som gav ”Denna dröm om dig”?
Med tanke på att dessa sessioner markerade det 25: e året då vi arbetade tillsammans, tänkte jag inte på saker på det sättet. Han ’ skulle gå in i en studio och säga ”Vad gör vi?”, och jag skulle säga ”jag vet inte” och gå därifrån. Jag skulle träna med Al Schmitt och de musiker jag har spelat med i flera år. Extraordinära människor. Det var processen. Ibland skulle jag säga, ”Låt oss göra några låtar med Alan” (Broadbent, hennes långvariga orkestrator), vilket var mitt sätt att säga att jag ville sjunga låtar med bara Alans ( piano). Låt oss se vart det går. Vi gick in och lät det hända. Dessa människor – Alan, Al, musikerna, Tommy – skulle ta med sina egna idéer, många fler, ibland än jag kanske har kommit med.
Även om låtarna som fyller ”Turn Up the Quiet ”och“ This Dream of You ”kommer från samma sessioner, vad skiljer dem in i album – psykiskt, soniskt, andligt?
Vi arbetade med tre olika ensembler, och med tiden gick du att känna att vi var arbetar inom en viss bildram. Jag ville fortsätta och se vad vi kom på. Efter att vi hade avslutat det som kändes som flera albums material, ville han göra en låt till. Sedan en till. Och sedan blev han väldigt sjuk. Jag kan komma ihåg att jag måste trycka på ”Turn Up the Quiet” tio dagar efter att han dog – jag slits i bitar mellan att hantera chocken av det som hände och sedan prata om en skiva. Skillnaden nu? OK. säger till mig upprepade gånger, ”Babe …”
”Men vackert.” Han älskade den låten. Han ville se till att vi hittade en plats för det. Han funderade på ett annat album, vad som gick in i vilken bildram. Han gick bort innan vi avslutade allt och snarare än att lämna dessa låtar i ett valv, Jag arbetade igenom det. Jag visste att det fanns några spår som Tommy kanske skulle vilja fixa, eller överdubba. Sedan var vi alltid i en första situation. Ibland väljer jag att sjunga en rad. Ibland väljer jag att spela det på piano Vad som kom ut handlar som alltid om att hålla det snyggt och löst. Återvända till ”Autumn in New York”, till exempel, blev jag chockad över att höra det igen. Det är så strängt, så enkelt; strängarna kom in vid exakt rätt tidpunkt. Du behöver inte ha allt på en gång. Jag behövde att det stod i ditt öra, på nära håll. Så Al Schmidt och Eric (Boulanger, som behärskade albumet) gjorde det så. Vi hedrar Tommy genom att göra detta. Jag lärde mig mycket om honom om hårt arbete.
Tjugofem år är lång tid.
Titta, det gjorde vi inte vill inte att det ska ta slut. Vi hade så kul att arbeta tillsammans. I all sorg och oro finns det skönhet, något som tar bort smärtan.
Det nya albumet är utsökt kuraterat, men bokstödet ”But Beautiful” och ”Singin ’ Regn ”är verkligen överdådiga utrop. Du började prata om ”Men vackert.”
Det var Tommys favorit. Det är hans baby. Så det kändes rätt att öppna albumet med det spåret.”Singin ’in the Rain”, du kan gå åt båda hållen: (Stanley) Kubrick (som använde det ironiskt i ”A Clockwork Orange”) eller Donen (medregissör för 1952-filmen med Gene Kelly) när man överväger det. Jag tolkar det bara. Du måste hitta din egen grej där inne.
Och vad är det med ’Singing in the Rain?’ – Stanley (Donen) och jag var vänner. Vi brukade umgås ganska mycket i New York. Du visste inte det om mig. Det finns ledtrådar. Vi skulle gå till samma restaurang, prata och ha den trevligaste tiden. Han skickade alla sina filmer till mig. Det är en del av anledningen till att jag spelar den låten, för att påminna mig om den tiden, en av mina favoritdelar av att vara i New York. Tommy presenterade mig för Stanley, och jag kände mig väldigt ledsen när han gick, så det här är kanske mitt sätt … en hyllning som ska betalas. Men någon sa till mig: Det borde vara mer optimistiskt. Nej. Jag tycker att det borde vara precis så här: minimalistiskt.
Det är ett eklektiskt hopp mellan Kubrick och Donen.
Hej, låt oss lyssna på Stooges i 20 minuter! Jag älskar Stooges. ”Råstyrka.” Jag arbetade med Iggy Pop förra sommaren (båda spelades in på Thomas Dutroncs version av ”C’est si bon”) och har varit känd för att spela tillsammans med Stooges album sent på kvällen. Vi gjorde en fantastisk jamming tillsammans, några riktigt djupa, vilda blues … Jag upptäcker alltid saker. Mina barn vände mig till Gorillaz. Jag gillar fortfarande att ställa in radion för att se vad jag kan hitta. Jag gillar spontaniteten. Stanley Donen och ”Raw Power”, eller hur?
Du sa en gång att du verkligen upptäckte jazz i åttonde klass genom att improvisera genom Joe Zawinuls ”Mercy Mercy Mercy”, och insåg att du kunde gå vilse i en låt. Med tanke på den riffing du gör med ”I Wished on the Moon” och omfattningen av det nya albumet, hur viktigt är äventyret med improvisation nu, av jazz nu?
Känner du den känslan medan du improviserar? Det var en blixt, livsförändring på samma sätt som att se Oscar (Peterson) var. Det kändes viktigt och rätt. Gör det fortfarande. Improvisering i livet är viktigt, hur man navigerar i nästa drag. Dagens annorlunda, så hur ska vi välja vårt nästa svar? En sak som vi förhoppningsvis gör som jazzmusiker är att ta risker inom vissa strukturer och få det att låta rätt – lyssna, svara och vara till hjälp. Var empatisk.