En guide till svartvit konvertering i Photoshop

Svartvitt fotografering är lika populärt som någonsin. Om du är en av många fotografer som älskar det, vet du varför så är fallet. Å ena sidan tar svart och vit konvertering bort distraktion av färg från en bild. Det kan hjälpa dig att skapa stämningsfulla och dramatiska bilder som koncentrerar sig på ämnets former och former som helhet. På en annan nivå kan svartvita fotografier påminna om en förfluten tid, en av filmbehållare och mörkrumskemikalier.

Med digital fotografering spelar det ingen roll om du kommer till svartvitt från en hållning av nostalgi, eller närma sig det som ett verktyg för visuell berättande. Verktygen för att skapa den är samma på båda sätten. Dessa verktyg är dock många och kan vara förvirrande om du närmar dig Photoshop (eller något efterbehandlingsverktyg) för första gången.

Photoshop-konverteringar

Photoshop ensamma har många metoder för att skapa svartvita konverteringar. Vissa av dem är ganska värdelösa och bör undvikas. Andra är väldigt kraftfulla, men fungerar inte bra i alla fall. Det är dock viktigt att känna till och förstå så många av verktygen som möjligt. Inga bilder är lika, och varje bild kräver sin egen behandling. Medan ett verktyg kan ge perfekta resultat, kan en annan bild från samma tagning kräva att du använder ett helt annat verktyg för bästa resultat.

I denna handledning kommer vi att arbeta igenom nio olika metoder för svart och vita omvandlingar i Photoshop. Genom att följa med dina egna bilder kommer du snabbt att kunna utveckla en förståelse för de många tillgängliga verktygen. Några av dessa metoder fungerar med ett knapptryck. Medan andra tar några minuter erbjuder de absolut kontroll över alla aspekter av dina foton tonalitet.

De grundläggande teknikerna

De fyra första svartvita konverteringsteknikerna är mycket grundläggande, och kommer inte att leda till bra resultat i de flesta fall. Jag kan redan höra dig fråga; ”Om de är så dåliga, varför är de i den här artikeln?” De är här så att du blir medveten om dem och vet att undvika dem. Några av dem (som Grayscale-metoden) är bland de få som tydligt märks i Photoshop som svartvita konverteringar. Genom att aktivt känna till dem, kommer att kunna spara tid senare när du stöter på ett verktyg som du tidigare inte kände till.

Detta betyder inte att de inte har någon användning. Ofta kan dessa tekniker användas som del av ett mycket större arbetsflöde för retuschering. Men för raka svartvita konverteringar kommer dessa metoder att ge dig leriga toner och svaga resultat.

Det är viktigt att notera att den här artikeln koncentrerar sig på de svartvita Endast konverteringsprocessen. Med undantag för verktyget Gradient Map måste du fortfarande överväga att använda andra efterbehandlingsmetoder (avlägsnande av fläckar, kontrastjusteringar) på dina bilder för bästa resultat.

1 ) Gråskalaläge

Den här metoden är så enkel som den blir. Gå till ditt verktygsfält i Photoshop och klicka på Bild > Läge > Gråskala. När du blir ombedd att kasta din färginformation klickar du på kassera.

Av alla alternativ är det här du ska undvika till varje pris. Att kasta bort all färginformation från dina bilder är en destruktiv teknik. Det gör det svårt, om inte omöjligt, att göra ändringar senare om du bestämmer att du inte gillar utdata. Som du kommer att se i senare tekniker är den kasserade färginformationen det som ger dig mest kontroll över tonaliteten i dina bilder.

Det bästa rådet för denna konverteringsmetod är att prova, erkänna det och sedan undvika till varje pris.

2) Avmätta

Till skillnad från metoden Gråskala kasserar inte kommandot Desaturate färginformationen från din bild. Det är dock fortfarande en destruktiv teknik, eftersom den inte tillåter dig att ändra eller kontrollera några aspekter av konverteringen när den har gjorts.

För att avmätta din bild, gå till verktygsfältet i Photoshop och välj Bild > Justeringar > Desaturate

Återigen, som en destruktiv teknik, uppmuntrar jag dig att undvika detta verktyg när det är möjligt.

3) Färgton / mättnadsskikt

Genom att använda ett justeringslager för nyans / mättnad får du exakt samma resultat som metoden Desaturate, med ett undantag. Eftersom detta är ett justeringslager kan det ändras eller kasseras när som helst utan att ändra originalbilden, vilket gör detta till en icke-destruktiv teknik.

För att konvertera din bild med den här metoden, hitta Skapa en ny fyll- eller justeringsknapp (cirkel som är halv mörk, halv vit) längst ner på lagerpaletten och välj Nyans / mättnad (du kan också välja den från panelen Justeringar om du har den synlig).

På fliken lageregenskaper som borde ha öppnats, hitta mättningsreglaget och flytta det till -100.

Detta är fortfarande inte en idealisk metod, eftersom den inte ger någon kontroll i själva konverteringsprocessen.

4) Helt svart eller vitt lager

En annan enkel metod för att konvertera din bild till svartvitt är att skapa ett nytt lager fyllt med svart eller vitt och sedan ställa in blandningsläget till Färg. Återigen erbjuder denna teknik ingen kontroll över den faktiska konverteringen, så det är bäst att undvika.

För att göra detta skapar du ett nytt tomt lager genom att trycka på knappen New Layer på lagerpaletten (ctrl / cmd + shift + N).

Med det tomma lagret valt går du till Redigera > Fyll (shift + f5) och välj antingen svart eller vitt. Din bild ska nu fyllas med den färg du valt.

På lagerpaletten hittar du rullgardinsmenyn för blandningslägen och väljer färg.

Mellanliggande tekniker

De tidigare fyra teknikerna är väldigt grundläggande och ger dig väldigt liten kontroll, om någon, över den faktiska omvandlingen av din bild till svartvitt. Nu när du är medveten om dem vet du vad du ska undvika om du vill ha bästa resultat. Följande tekniker ger dig en rad kontroller över dina svartvita konverteringar, men de tar lite mer ansträngning för att få rätt.

5) Kanaler

Av alla av de tekniker som presenteras i denna handledning kan den här vara minst uppenbar. Till att börja med vill du se till att du kan se fliken Kanaler i din lagerpalett. Om det inte syns, gå till Fönster i det övre menyraden och se till att Kanaler är markerade.

Detta är en destruktiv se till att du arbetar med en kopia av din originalbild om det skulle gå fel. Om du är osäker, gå till Bild > Duplicera för att Photoshop ska skapa en andra instans av din fil att arbeta med.

Med fliken Kanaler markerad väljer du ska se fyra sektioner (de visas som lager i lagerpaletten) märkta RGB, Röd, Grön och Blå. Om du väljer de röda, gröna och blå kanalerna i tur och ordning kommer du att se variationer av din bild i svartvitt eftersom det gäller färginformationen i din bild.

För att använda detta för att konvertera din bild, välj den kanal som har den mest behagliga effekten på din bild. Detta varierar beroende på ditt ämne och färgerna i dina foton. När du har gjort ditt val, se till att du klickar på kanalen du vill arbeta med. Välj nu > Alla i verktygsfältet (ctrl + A eller cmd + A). Med aktivt val går du till Redigera > Kopiera (ctrl / cmd + C)

Nästa steg är att klistra in den valda kanalen i de andra två. I det här fallet kopieras grönt och klistras in i de blå och röda kanalerna. Välj de två andra kanalerna en i taget och gå till Redigera > Klistra in (ctrl / cmd + V).

När det är klart, klicka på RGB-kanalen så ser du att din bild har konverterats till svartvitt. Även om den här tekniken inte erbjuder fullständig kontroll över konverteringen kan den fortfarande användas med stor effekt.

6) Justeringsskikt för kanalmixer

För lite mer kontroll kan du använda en Channel Mixer justeringslager, som en icke-destruktiv teknik. På lagerpaletten hittar du knappen Skapa ny fyllnings- eller justeringslager och välj Channel Mixer (eller välj den från justeringspanelen).

På egenskapsfliken för Channel Mixer-lagret klickar du på rutan som säger Monokrom.

För att finjustera bilden kan du justera de röda, blå och gröna skjutreglagen tills du får den effekt du önskan. Dessa skjutreglage är inte särskilt förlåtande, så försök att hålla justeringarna små för att undvika att förstöra höjdpunkterna och skuggorna i din bild.

7) Justeringslager i svartvitt

Okej, den här är ganska uppenbar i funktion. Det är också ganska kraftfullt, men det är inte alltid det bästa valet. Det är dock en bra utgångspunkt i många fall. Som sådan kommer den här tekniken troligen att bli din svartvita konverteringsmetod, speciellt om du precis har börjat.

För att börja, hitta Skapa nytt fyllnings- eller justeringslager i lagerpaletten och välj svartvitt (eller välj det på justeringspanelen).

Din bild omvandlas till svartvitt, och på fliken Egenskaper ser du nu en rad färgreglage. Att flytta dessa skjutreglage till höger lyser upp alla toner som hör samman med den färgen. Att flytta dem åt vänster gör dessa toner mörkare. Tanken bakom dessa skjutreglage är att efterlikna den effekt som färgade linsfilter brukade ha på svartvitt film.

För porträtt kommer de mest märkbara förändringarna att komma från flytta de röda och gula skjutreglagen. För landskap kommer de blå och gröna skjutreglagen att vara mer användbara.

Som med alla justeringslager, om du ändrar dig senare behöver du bara gå tillbaka till fliken Egenskaper och ändra skjutreglagen till ditt hjärta. . Detta är icke-destruktiv redigering.

8) Gradient Map

Gradient Map är lätt det mest kraftfulla av alla svartvita konverteringsverktyg. Det låter dig styra alla aspekter av tonaliteten i din bild. På grund av denna kontroll är det också det mest komplicerade och svåraste att använda. Det är dock värt att veta, och lite övning kommer att göra det till ett ovärderligt verktyg på ditt bälte.

Se till att förgrunds- och bakgrundsfärgerna är inställda på svartvitt. Du kan göra detta genom att trycka på D på tangentbordet. Leta reda på Skapa nytt fyllnings- eller justeringslager på lagerpaletten och välj Gradient Map.

Se till att den lutning som är valt är svart till vitt. Din bild är nu monokromatisk och du kanske märker att den här tekniken ger den högre kontrast till att börja med än de andra metoderna.

Obs! Om din bild ser ut som en negativ efter att du gjort justeringslagret klickar du bara på rutan Omvänd i lagrets egenskaper-fliken.

Om du har glömt att återställa förgrunds- och bakgrundsfärgerna ser din bild förmodligen ut som en färgad röra. Klicka bara i lutningen på fliken Egenskaper och välj den svarta och vita lutningen för att åtgärda detta med lite fel.

I detta skede kanske du känner att det räcker. Gradientkartan erbjuder dock mycket mer när det gäller kontroll över bildens tonalitet.

Om du dubbelklickar på lutningsbildens egenskaper i fliken Properties öppnas Gradient Editor. Mot botten av den här skärmen ser du en visuell representation av din lutning. Det finns också en uppsättning skjutreglage som visar antingen svarta eller vita.

Om du flyttar de nedre skjutreglagen inåt ökar du kontrasten i din bild. Om du flyttar in den svarta skjutreglaget kommer skuggorna att fördjupas medan den vita skjutreglaget flyttas in lyser höjdpunkterna (vilken riktning de är beror på om du har vänt lutningen eller inte). Detta är ett effektivt sätt att öka kontrasten i din bild utan att lämna omvandlingsskiktet. Titta dock på ditt histogram för skugga och markera klippning.

Om du vill bli mörkare dina höjdpunkter eller gör dina skuggor ljusare, kan du ändra färgen på skjutreglagen. För att göra detta dubbelklickar du på en av reglagen. I den här bilden är de mörka tonerna mer intensiva än jag skulle vilja, så jag dubbelklickade på skuggreglaget som cirkulerat i ovanstående bild.

Du ska sedan se en färgpalett för färgväljare (om du inte ser inte rött som visas nedan, klicka bara på H för nyans). Klicka längst till vänster på paletten och skjut markören uppåt och nedåt tills du får den ton du vill ha för dina mörkaste skuggor (eller höjdpunkter om du väljer dem). Försök att bara använda färger hela vägen till vänster i paletten. Allt till och med lite till höger kommer att ha en färgton.

För att verkligen ta kontroll över bildens tonalitet, du kan också styra dina mellantoner med Gradient Map. Klicka precis under lutningsfältet och skapa en ny skjutreglage.

Dubbelklicka på den här skjutreglaget öppnar en färgpalett. Välj en grå ton (ljus om du vill ändra ljusare toner, mörk om du vill ändra mörkare toner) och tryck okej.

Dra nu skjutreglaget till en punkt där det påverkar bilden på det sätt du önskan. Om din ton är fel, dubbelklickar du bara på reglaget igen och väljer en ny nyans. Du kan göra så många av dessa skjutreglage som du behöver. Detta ger dig absolut kontroll över varje ton i din bild.

Först kan det vara svårt att vänja sig vid det här verktyget, men övning kommer att göra det lättare. Gradient Map är det absolut kraftfullaste konverteringsverktyget i svart och vitt för dina bilder.

9) Adobe Camera Raw

Den sista metoden innebär att du konverterar din bild till svart och vit i råbearbetningsfasen. Att göra detta ger dig inte absolut kontroll över din tonalitet, men det är fortfarande en ganska kraftfull möjlighet. Eftersom du arbetar med en rå fil, oavsett vilka ändringar du gör, förblir filinformationen orörd, vilket gör detta till en helt icke-destruktiv teknik. Det ger dig också tillgång till resten av de verktyg som finns tillgängliga i rå bearbetning efter att du har konverterat din bild, vilket ger dig ett mer polerat resultat utan att behöva öppna din bild i Photoshop.

För att starta, öppna din bild i ACR (Adobe Camera Raw) genom att öppna din råfil med Photoshop. I verktygsfältet till höger ska du se en rad med ikoner. Hitta den som heter HSL / Grayscale och klicka på den.

Du bör se en ruta märkt Convert to Grayscale. Klicka på den.

Härifrån har du tillgång till en massa skjutreglage som fungerar på samma sätt som om du använde ett justeringslager i svartvitt i Photoshop.Lek med dem tills du är nöjd med hur tonerna visas i din bild.

Om du går tillbaka till grundpanelen har du tillgång till alla grundläggande funktioner i ACR. Här kan du bearbeta din råfil som vanligt och du kan gå tillbaka till HSL-panelen för att ändra dina skjutreglage när som helst (innan du lämnar ACR).

När du är klar exporterar du bilden i önskat format (eller öppnar den direkt till Photoshop) och dit du har det.

Rätt verktyg för jobbet

Om du har följt vart och ett av dessa självstudier har du fått åtminstone en grundläggande förståelse för hur du använder var och en för svartvita konverteringar i Photoshop. Ställ dig själv följande frågor:

• Vilka av dessa verktyg fungerade bäst för mig?
• Vilka av dessa verktyg gillade jag att använda?
• Vilka av dessa verktyg hatade jag att använda?
• Vilka av dessa verktyg skapade resultat som passar min smak?

I slutändan är det bästa verktyget för jobbet en som ger dig de resultat du letar efter (även om det är verktygen som jag har uppmanat dig att undvika). Fortsätt bara att öva så kan du ta reda på vilket verktyg som är bäst innan du ens börjar arbeta med din bild.