Gotisk konst

Den här artikeln handlar om gotisk konst. Se även gotisk arkitektur

Gotisk konst var en medeltida konströrelse som sträckte sig över två århundraden. Den blomstrade i Frankrike och bildades från den romanska perioden i mitten av 12-talet. I slutet av 1300-talet hade det utvecklats mot en mer sekulär och naturlig stil som kallades International Gothic, som fortsatte fram till slutet av 1500-talet, där den utvecklades till renässanskonst. De främsta gotiska konstmedierna var skulptur, panelmålning, målat glas, fresco och upplyst manuskript.

Uttrycket ”gotiska” har sitt ursprung som ett sätt att förminska av kritiker som kritiserade bristen på efterlevnad av normerna för det klassiska Grekland och Rom. Men ”männen från trettonde och fjortonde århundradet hänvisade till de gotiska katedralerna som opus modernum (modernt arbete). ”Faktum är att tillkomsten av den gotiska stilen representerar toppen av prestationen för enad kristenhet. ”Det representerar påvedomets triumf; en framgångsrik och inspirerande syntes av religion, filosofi och konst. ”I slutändan var den gotiska staden en representation av enande av sekulära och religiösa ideal.

Historiskt sammanhang

Romerska riket sönderdelades 476 e.Kr. och germanska stammar som kallades goterna absorberade vad som var kvar av det tidigare imperiet. Dessa stammar var inte enade och grälade ofta med varandra. Rädsla resulterade i stoppad handel, kulturell spridning och särskilt en minskning av kulturella framsteg, vilket officiellt markerade början av de mörka åldrarna. Med folk som är rädda för att resa stannade de kvar i ett område, vilket banade väg för det herrliga systemet – grunden för det senare skapandet av medeltida och feodala samhället. Under medeltiden bodde nu människor i ett område , men de var inte nödvändigtvis säkra. Därför erbjöd herrar mer än sitt land till arbetare. Arbetare skulle producera grödor på landet, medan herren gav arbetaren (eller bonden) skydd med sina riddare. Det här var en herrgård. För att skydda herrgårdar från varandra byggde de stora, starka slott, som i slutändan gav upphov till gotisk arkitektur, uppkallad efter de barbariska stammarna, men i huvudsak med för att stabilisera samhället.

Översikt över gotisk skulptur

Gotisk skulptur uppstod på murarna i Saint Denis Basilica i mitten av 1100-talet. Innan detta hade det inte funnits någon skulpturtradition i Ile-de-France, så skulptörer togs in från Bourgogne. De skapade de revolutionära figurerna som fungerade som kolumner i den västra (kungliga) portalen i Chartres-katedralen (se bild), en helt ny uppfinning som skulle ge modell för en generation av skulptörer.

De franska idéerna sprids. I Tyskland, från 1225 vid katedralen i Bamberg och framåt, finns påverkan överallt. Bambergs katedral hade den största samlingen av skulptur från 1200-talet, som kulminerade 1240 med Bamberg Rider, den första ryttarstatyn i västerländsk konst sedan 600-talet. I England var skulpturen mer begränsad till gravar och dekorationer utan statyett (som delvis kan skyllas på cisterciansk ikonoklasm.) I Italien fanns det fortfarande ett klassiskt inflytande, men den gotiska stilen tog sig in i skulpturerna av predikstolar som Pisa Baptistery predikstol (1269) och Siena predikstol. Ett sent mästerverk av italienska gotiska skulpturer är serien Scaliger Tombs i Verona (tidigt till slutet av 1300-talet).

Gotisk skulptur utvecklades från den tidiga styva och långsträckta stilen, fortfarande delvis romansk, till en rumslig och naturalistisk stil. känsla i slutet av tolfte och tidiga 1200-talet. Påverkan från överlevande antika grekiska och romerska skulpturer införlivades i behandlingen av draperi, ansiktsuttryck och pose.

Holländsk-burgundisk skulptör Claus Sluter och smaken för naturalism signalerade början på slutet av den gotiska skulpturen, under utveckling. in i den klassicistiska renässansstilen vid slutet av 1500-talet.

Utmärkande drag

Den sista domen, huggen på huvudportalens tympanum, tjänade som en påminnelse för de troende om religionens betydelse. ”Det är vid den västra fasaden i Saint-Denis, omkring 1140, som portaler först flankerades av stående figurer, kända som jambstatyer (chef för kung David, 38.180 (referens till källbild)), ett format som upprepats sedan dess.” ”Med sin omättliga efterfrågan på figurativa skulpturer för att pryda portaler, arkivolter, trumhinnor, körskärmar (chef för en ängel, 1990.132 (referens till källbild)) och bladhuvudstäder för inredningen var katedraler och kyrkor smältdeglar av skulptural innovation. Gotisk skulptur blev regional eftersom skulptörer flyttade från en katedral till en annan istället för att helt enkelt stanna kvar i ett område. Ett perfekt exempel är det av skulptörerna i Reims Cathedral, som senare byggde skulpturer i Bamberg Cathedral, cirka två hundra mil från Reims. I deras långsträckta böjda ställning och gåtfulla leende kommer träaltaränglarna vid The Cloisters (52.33.1,2 (referens till källbilden)), och flera liknande dem, till slut från sina kusiner på västfasaden i Reims Cathedral.

Inflytelserika skulptörer

• Mastro Guglielmo tolfte århundradet italiensk skulptör
• Benedetto Antelami 1178-1196 italiensk skulptör
• Nicola Pisano 1220- 1284 italiensk skulptör
• Fra Guglielmo 1235-1310 italiensk skulptör
• Guido Bigarelli 1238-1257 italiensk skulptör
• Giovanni Pisano 1250-1314 italiensk skulptör
• Nicola Pisano 1220-1284 italiensk skulptör
• Fra Guglielmo 1235-1310 italiensk skulptör
• Guido Bigarelli 1238-1257 italiensk skulptör
• Giovanni Pisano 1250-1314 italiensk Skulptör
• Lorenzo Maitani 1255-1330 Italiensk skulptör / arkitekt
• Arnolfo di Cambio 1264-1302 Italiensk skulptör
• Tino da Camaino 1285-1337 Italiensk skulptör
• Evrard d ”Orleans 1292-1357 fransk skulptör
• Andrea Pisano 1295-1348 italiensk skulptör
• Giovanni da Balduccio 1300-1360 italiensk skulptör
• Goro di Gregorio 1300-1334 italiensk skulptör
• Gano di Fazio 1302-1318 italiensk skulptör
• Ag ostino di Giovanni 1310-1347 Italiensk skulptör
• Peter Parler 1330-1399 Tysk skulptör
• Andre Beauneveu 1335-1401 Nederländsk målare / skulptör
• Jacobello Dalle Masegne Död 1409 Italiensk skulptör
• Giovanni da Campione 1340-1360 Italiensk skulptör
• Bonino da Campione 1350-1390 Italiensk skulptör
• Claus Sluter 1350-1406 Flamsk skulptör
• Giovanni Bon 1355-1443 Italiensk skulptör / arkitekt
• Jean de Liege 1361-1382 Flamsk skulptör

Effekt

Gotisk ordförråd genomsyrades gradvis genom alla former av konst i Europa. ”Spetsiga bågar, trefoils, quatrelobes och andra arkitektoniska prydnader antogs på metallarbeten, såsom relikvier och liturgiska kärl, på rika kyrkliga kläder, på dyrbara diptychs avsedda för privat hängivenhet, på upplysta manuskript, liksom på sekulära föremål som möbler , kammar eller skedar. Med förbehåll för regionala och tidsmässiga variationer formade gotisk konst människans uppfattning i Europa i nästan fyra århundraden. ”

Översikt över gotisk målning och målat glas

”Gotisk” målning uppträdde inte förrän i början av 1300-talet eller nästan 50 år efter starten av gotisk arkitektur och skulptur. Övergången från romansk konst till gotisk är mycket oprecis och inte alls ett tydligt avbrott, men det finns början på en stil som är mer dyster, mörk och känslomässig än under föregående period. Denna övergång sker först i England och Frankrike omkring 1200, i Tyskland omkring 1220 och Italien omkring 1300.

Måleri (framställningen av bilder på en yta) under den gotiska perioden utövades i fyra primära hantverk: fresker, panelmålningar, manuskriptbelysning och målat glas. Fresker fortsatte att användas som det huvudsakliga bildberättande hantverket på kyrkväggar i södra Europa som en fortsättning på tidiga kristna och romanska traditioner. I norr var målat glas den valda konsten fram till 1500-talet. Panelmålningar började i Italien på 1300-talet och spred sig feberaktigt i hela Europa, så att de på 1500-talet hade blivit den dominerande konstformen. Upplysta manuskript var en av de få bitarna av gotisk konst som stavade tiden och fortfarande överlever. Att måla med olja på duk blir inte populärt förrän femtonde och sextonde århundradet och var ett kännetecken för renässanskonst.

Kännetecken

Den tidigaste gotiska konsten var kristen skulptur, född på murar av katedraler och kloster. Kristen konst visade de allegoriska berättelserna om Nya testamentet och Gamla testamentet bredvid varandra. Faktum är att den mest kristna konsten var en hyllning till helgon, Kristus eller Jungfru Maria.Bilder av Jungfru Maria förändrades från den bysantinska ikoniska formen till en mer mänsklig och tillgiven mor, som gosade sitt spädbarn, gungade från höften och visade de raffinerade uppförandena hos en välfödd aristokratisk kyrklig dam. konst blev utbredd under denna period då städerna blomstrade ekonomiskt. En utvidgning av städer resulterade i ökad läskunnighet, särskilt medeltida litteratur, som uppmuntrade representationen av sekulära teman i konsten. Med tillväxten av städer bildades handelsgillor och konstnärer krävdes ofta att de var medlemmar i en målaresgilde. Denna tid var en av de där konstnärer tilldelade sina egna namn till sina verk.

Inflytelserika konstnärer

• Maestro Esiguo trettonde århundradet
• Befälhavare för franciskanska korsfästelserna trettonde århundradet Italien
• Bonaventura Berlinghieri 1215-1242 Italiensk målare: de: Bonaventura Berlinghieri
• Duccio di Buoninsegna 1255-1318 Italiensk målare
• Mästare i San Francesco Bardi fjortonde århundradet italiensk målare
• Mästare i San Jacopo a Mucciana fjortonde århundradet italienska
• Simone Martini 1285-1344 Italiensk målare
• Jacopo del Casentino 1297-1358 Italiensk målare
• Segna di Buonaventure 1298-1331 Italiensk målare
• Jean Pucelle 1300- 1355 French Manuscript Illuminator
• Vitale da Bologna 1309-1360 Italiensk målare
• Allegretto Nuzi 1315-1373 Italiensk målare
• Giottino 1320-1369 Itali en målare
• Giusto de Menabuoi 1320-1397 italiensk målare
• Puccio Capanna 1325-1350 italiensk målare
• Altichiero 1330-1384 italiensk målare
• Bartolo di Fredi 1330-1410 Italiensk målare
• Master of the Dominican Effigies 1336-1345 Italiensk målare
• Niccolo di Pietro Gerini ca. 1340-1414 Italiensk målare
• Guariento di Arpo 1338-1377 Italiensk målare
• Master of the Rebel Angels 1340 Fransk målare
• Andrea da Firenze 1343-1377 Italiensk målare
• Nino Pisano 1343-1368 italiensk målare / skulptör
• Puccio di Simone 1345-1365 italiensk målare
• Nicolo da Bologna 1348-1399 italiensk
• Luis Borrassa 1350-1424 spansk målare
• Jacquemart de Hesdin 1350-1410 fransk miniatyrist
• Giovanni da Milano 1350-1369 italiensk målare
• Master of the Rinuccini Kapell 1350-1375 Italienska
• Melchior Broederlam 1355-1411 Nederländsk målare
• Giovanni del Biondo 1356-1399 Italiensk målare
• Gherardo Starnina 1360-1413 Italiensk målare
• Taddeo di Bartolo 1362-1422 italiensk målare
• Jean Malouel 1365-1415 nederländsk målare
• Gentile da Fabriano 1370-1427 italiensk målare
• Lorenzo Monaco 1370-1425 italiensk målare
• Stefano da Verona 1375-1438 italiensk målare
• Master of Saint Veronica 1395-1420 tyska målare
• Fra Angelico 1395-1455 italiensk målare
• Jacopo Bellini 1400-1470 italiensk målare
• Hermann Jean och Paul Limbourg 1400 nederländsk manuskriptupplysare
• Befälhavare för Berswordt altare 1400 tysk målare
• Henri Bellechose 1415-1440 Flamländsk målare
• Bernt Notke ca. 1435-1508 Tysk skulptör och målare

Översikt över gotisk arkitektur

Gotisk arkitektur är resultatet av arkitekter ”strävar efter att se sina byggnader på himlen. Stenfat valv och ljumskvalv är grunden till romanska byggnader. Deras väggar är nödvändigtvis tjocka för att motverka valvets yttre drag, och de tillåter endast små fönster (utsikt över Durham Cathedral). När arkitekterna antog den spetsiga bågen utvecklade de också en system av stenribbor för att fördela valvets vikt på pelare och bryggor hela vägen till marken; valvet kunde nu vara tillverkat av lättare, tunnare sten och väggarna öppnade för att rymma allt större fönster. Lika viktigt, flygande stöttor började att uppträda på 1170-talet, vars vertikala delar (upprättstående) är anslutna till byggnadens yttervägg med broliknande bågar (flygblad). Dessa yttre strukturer absorberar valvets yttre tryck med inställda intervaller strax under taket, gör det möjligt att reducera byggnadens yttre murskal till enbart skelettram.

I den gotiska katedralen har interiören höjts på ett sådant sätt att betraktarens ögon först kommer att blicka uppåt av katedralen. I själva verket är det nästan i en oemotståndlig uppåtriktad symbol som symboliserar det kristna hoppet om att lämna den materiella världen till en himmelsk värld. En sådan transcendent upplevelse av arkitektur förstärks av de rika målade glasfönstren, som ibland spänner över hela byggnadens höjd. Glasmålningar var centrala för uppfattningen av katedralen som en symbol för den kristna tron. Faktum är att de är upplysta på ett sådant sätt att det nästan är som ett fönster mot himlen, och det skimrande ljuset är själens väg.Under det trettonde århundradet var ett obligatoriskt inslag i de flesta katedraler det monumentala rosfönstret med Gud, Kristus eller Jungfruen i centrum omgiven av kosmos.

Tidig gotisk

Arkitektur

Den 11 juni 1144 uppstod vaggan för gotisk arkitektur. Det kungliga klostret St. Denis skapade ett prejudikat med sin kapellkrona, strålande med glasmålningar, som byggare skulle försöka imitera i ett halvt sekel. Förekomsten av gotisk stil kan tillskrivas Bernard av Clairvaux och abbot Suger. ”Bernard ansåg att tron var mystisk och intuitiv snarare än rationell.” Bernards cisterciensarkitektur återspeglade detta koncept: byggnaden betonade renhet av kontur, enkelhet och en form och ljus som främst mediterade, men det var Suger som initierade rörelsen och gav gotisk arkitektur sin identitet.

Med sina egna ord sade abbot Suger,

Dessutom var det listigt förutsatt att – genom de övre kolumnerna och de centrala bågarna som skulle placeras på de nedre byggda i krypten – det centrala skeppet för det nya tillskottet bör göras med samma bredd med hjälp av geometriska och aritmetiska instrument som den gamla kyrkans centrala skepp, och på samma sätt att dimensionerna på den nya sidan -älvor bör vara samma som dimensionerna på de gamla sidogångarna, förutom den eleganta och berömvärda förlängningen … en cirkulär kapellsträng, på grund av vilken helheten skulle lysa med det underbara och oavbrutna ljuset från de flesta lysande fönster som genomsyrar den inre skönheten.

Medan Suger vill följa det blåa trycket från äldre romanska kyrkor, är det ”eleganta och prisvärda förlängningar”, ”kapellsträngen” och ”lysande fönster, ”som ger gotisk arkitektur sitt namn och beröm.

Ett annat nyckelfunktion i gotisk arkitektur är det gotiska revvalvet. ”Ett revvalv identifieras lätt genom närvaron av korsade eller diagonala bågar under ett valvs ljumskar.” Dessa valv utgör ramarna för den gotiska skelettstrukturen. Gotiska valv uppvisar den spetsiga eller trasiga bågen som den viktiga delen av katedralens skelettram. Som ett resultat av de tunnvalvade banorna mellan bågarna har alla bågarna sina kronor på ungefär samma nivå, en bedrift som de romanska arkitekterna inte kunde uppnå.

Skulptur

”Gotisk skulptur uppträder först i Ile-de-France och dess omgivningar med samma dramatiska skamlöshet som gotisk arkitektur, och det är sannolikt på samma plats, klosterkyrkan St. Denis. ” Portalerna, särskilt vid Chartres-katedralen, visar Kristi uppstigning och majestät. Det blev rutin för religiösa skulpturer att visas i portaler av katedraler under den gotiska eran. Medan bortse från normala proportioner och deras styva anslutning till en arkitektonisk ram är tydligt romansk, är det faktum att statyerna sticker ut från väggplanet och behandlas som tredimensionella tydligt gotiska. Figurerna verkar röra sig mot observatören istället för att dras tillbaka i bakgrunden. Siffrorna själva vaknar till liv, eftersom känslor och en känsla av handling eller rörelse är märkbar. Den naturalistiska aspekten finns i draperiveck som faller vertikalt eller strålar naturligt från sin upphängningspunkt.

Nyckelarbeten

• Klosterkyrkan St. Denis (känd som vagga av gotisk konst)
• Laon Cathedral
• Notre Dame Cathedral
• Royal Portals of Chartres Cathedral

High Gothic

Arkitektur

Ett halvt sekel efter bildandet av gotisk arkitektur den 10 juni 1194 förstörde en stor brand staden Chartres och Chartres-katedralen. Den enda delen av katedralen som var kvar var krypten, de västra tornen och Royal Portal. Denna nya katedral i Chartres anses vara den första av de höggotiska byggnaderna. Kännetecknet för den höggotiska stilen är användningen av flygande stöd. Som ett resultat eliminerades behovet av de romanska väggarna. Den organiska, ”flytande” kvaliteten på det höggotiska interiören förstärktes av dekompartmenteringen av interiören så att skeppet ses som en individuell, kontinuerlig volym av rymden. Den nya höghotiska trepartsskyttens höjd innehöll en arkad, triforium och stora prästfönster. Som ett resultat av dessa fönster flödade mer ljus in än i den tidiga gotiska konstruktionen.

Rayonnant Style

Rayonnant Style var en av de mest strålande i konsthistorien. Glasmålningsfönster omfattade större delen av katedralen under denna rörelse, och de tunga och styva stöden försvann. Målat glas filtrerar ljus och genomsyrar interiören med en jordlig strålande atmosfär.Denna stil betonar extrem slankhet av arkitektoniska former och linjäritet i formen, medan man nästan helt förlitar sig på utsökt färg och exakt snidning av detaljer. ”Rush in the sky”, var den rena besattheten hos alla gotiska arkitekter. Deras mål var att gå långt utanför människans räckhåll. Stora exempel på denna stil är katedralen i Beauvais och katedralen Notre Dame i Paris.

Skulptur

De höggotiska skulpturerna syftar till att omfamna hela katedralen, inte bara portalerna. Skulpturens ikonografi är lika stort och komplext som byggnaden. Mycket av skulpturerna (t.ex. gargoyles) användes som ett dekorativt schema för att skildra den medeltida andan för tillfället. Naturen blir en väsentlig del av skapelsen, liksom skulpturens mänsklighet. Inställningen gör att siffrorna nu kan kommunicera med varandra. Det finns många enheter som gör att denna kommunikationsprocess kan vara verklig. Till exempel, den lilla svängen inåt mot varandra och brottet av de styva vertikala linjerna som fixerade figurerna orörligt, andas liv i figurerna. Den stora skillnaden i dessa siffror från tidigare tider är uppenbarelsen av det mänskliga ansiktet. Ett tydligt annorlunda ansikte, med andra känslor och personlighet än de andra figurerna.

Målat glas

”Målat glasfönster är de heliga skrifterna … och eftersom deras glans ger den sanna glansen Ljus passerar in i kyrkan, de upplyser dem som är inne, säger Hugh of St. Victor. Effekten av målat glas var ojämförlig. För många liknade det himmelens ljus, ett andligt ljus som sipprar genom själen. Den gotiska stämningen verkar nästan hämta inspiration från Johannesevangeliet: ”I honom var livet, och livet var människans ljus. Och ljuset lyser i mörkret.”

Bildandet av målat glas var en svår process. ”Glaset blåstes och antingen spreds till en kronplatta av olika tjocklek eller formades till en cylindrisk muff, som skars och rullades ut i fyrkantiga bitar. Dessa bitar bröts sedan eller skars i mindre fragment och monterades på ett platt bord, på Många av bitarna var faktiskt målade med ett mörkt pigment så att detaljer, som ett ansikte eller kläder, kunde göras. Fragmenten leddes sedan eller förenades med blyremsor som används för att separera färger eller för att höja effekten av designen som helhet. ” Den slutliga produkten hölls robust med ett sortiment av järnband som var i form av medaljonger och omgivande områden. Konstglas av konstglas förlitade sig starkt på ars de geometria för sina mönster, layouter och sammansättningar. I slutändan signalerade uppfinningen av gotisk arkitektur slutet på skillnaden mellan rik och fattig med hänvisning till konstens synlighet. Alla, rika och fattiga, kunde se konst utan åtskillnad mellan.

Nyckelverk

• Amiens Cathedral (1220-1236)
• Beavuais Cathedral (1272)
• Centralportal för Reims katedral västra fasad

Sengotisk

Sengotik var i huvudsak en reaktion på tidig och Hög gotiska stilar och därmed förstörelsen av kristenhetens enhet. I själva verket skulle den sengotiska perioden omforma Västeuropas struktur. Nyckelkännetecknet för den sengotiska stilen var S-kurvan, eller figurens böjda savy, betonad av de bladliknande svep av draperier som konvergerar och visar en stilfull elegans som är kännetecknet för den sengotiska stilen. även känd som den ”flamboyanta” stilen på grund av det spetsiga traceryens flammiga utseende. Stilen hade nått sin mognad mot slutet av 1500-talet. Kriget förstörde emellertid området runt Ile-de-France och tappade dess ekonomiska och kulturella styrka. Som ett resultat migrerade den gotiska stilen till icke-franska territorier.

Nyckelarbeten

• Jungfruen i Paris, Notre Dame, fjortonde århundradet

Engelska gotiska

Kännetecknen för engelsk gotisk arkitektur skiljer sig väsentligt från de i Paris. Salisbury Cathedral är symbolen för den gotiska stilen i England. Dess läge i en park skilde sig mycket från de kontinentala kyrkorna och stadshusen i Paris. Den skärmliknande fasaden sträcker sig bortom interiören; med sina dvärgtorn, horisontella nivåer av nischer och små ingångsportaler skiljer det sig eftertryckligen från antingen Paris eller Amiens fasader. Även betoningen på korsningstornet ändras. De flygande stötterna är inte en integrerad del av den engelska gotiska stilen eftersom byggare inte ville nå himlen. Planritningen är rätlinjig med dubbla tvärsnitt och en platt östra ände. Interiören, även om den är gotisk med sin tre våningar höga, spetsiga bågar och räfflade valv, visar stora skillnader från fransk gotisk.Bryggkolonnetterna rider inte uppför väggen för att ansluta till valvribben; istället stiger valvribben från kärnor i triforiet och ger en stark horisontell betoning.

Nyckelarbeten

• Salisbury Cathedral (skepp och västfasad)

Tyska gotiska

Franska gotiska inflytande kändes starkt efter byggandet av den 150 fot höga kören i Kölnerdomen, en skicklig och energisk tolkning av Amiens. I Tyskland var designen av Hallenkirche mest känd. Termen, som betyder ”hallkyrka”, gäller de byggnader där gångarna stiger till samma höjd som skeppet. Det fritt flödande enhetliga temat för interiören är också vanligt i tysk gotisk arkitektur.

Liksom fransk gotisk arkitektur hade den franska skulpturen sina effekter utomlands. Två statyer från kören i den tyska katedralen i Naumburg visar den tysta, kungliga deporteringen av den franska statyn av de höggotiska portalerna, men med ett starkare begrepp om realism. Närvaron av en piedestal och baldakin skapar skulpturens beroende av dess arkitektoniska miljö, men figurerna börjar dock bryta sig loss från väggen och rör sig och vänder när de visar samma livlighet som portalen i Reims. .

Nyckelarbeten

• Westminister Abbey
• Gloucester Cathedral, 1332-1357
• St. Elizabeth, Marburg
• Kölns katedral

Italiensk gotisk

Italiensk gotik är förmodligen den minst gotiska i partiet. Faktum är att de flesta av de välkända gotiska drag saknades i katedralen i Florens (påstås vara en gotisk struktur). Katedralen i Florens håller fast vid marken och har inga ambitioner om att flyga. Tyngdpunkten ligger på designens horisontella element och byggnaden vilar på fast mark. På tvärtom imiterar Orvietos katedral franska gotiska prydnadsdrag, särskilt i de fyra stora topparna som delar fasaden i tre vikar.

Nyckelarbeten

• Florens katedral
• Milanos katedral
• Orvieto Cathedral
• Doges palats, Venedig

Gothic Revival

Gothic revival var en återgång till gotiska arkitektoniska byggnadsstilar under 1700- och 1800-talen. I första hand blev gotisk återupplivning populär i England och USA. Det började dock i Europa. Ett exempel på gotisk återupplivning i USA är St. Patrick’s Cathedral, byggd av James Renwick, som växte upp som en gotisk väckelsearkitekt under 1840-talet.

Key Works

St. Patrick’s Cathedral i Manhattan, New York. Den byggdes från 1858 till 1879 under design av James Renwick.

Galleri

• 

  Skildring av treenigheten på portalen till basilikan St.-Denis, Paris, Frankrike

• 

  Adam, Eve och (kvinnlig) ormen vid ingången till Notre Dame-katedralen i Paris, Frankrike

• 

  Bust of Cicero av Jörg Syrlin den äldre (ca. 1470) på körbåsarna i Ulmer Münster

• 

  Man of Sorg på huvudportalen i Ulmer Münster av Hans Multscher (1429)

• 

  Detalj av Getsemanes trädgård från Ulmer Münster

• 

  Moses om dopfont av skulptören Christoph von Urach, kyrkan Sankt Amandus, Bad Urach, 1518

Anteckningar

• ArtCyclopedia.com Gotisk konst, rörelseartister: gotisk konst. Hämtad 23 augusti 2007
• Encyclopedia Britannica Gotisk konst och gotisk era, från ”A World History of Art”. Hämtad 23 augusti 2007
• Gardner, Helen. Art Through the Ages, Sixth Edition, Harcourt Brace Jovanovich, Inc. 1975, ISBN 0155037536
• Hartt, Frederick. Konst: En historia av målning, skulptur, arkitektur. New York: Harry N. Abrams, Inc., 1989. ISBN 0810918846
• Metropolitan Museum of Art Gothic Art and Origin Timeline of Art History. Hämtad 2 augusti 2007
• Museen Schleswig-Holstein gotisk konst, Museumsportal Government of Schleswig-Holstein.Hämtad 23 augusti 2007

Credits

New World Encyclopedia författare och redaktörer skrev om och slutförde Wikipedia-artikeln i enlighet med New World Encyclopedia-standarder. Denna artikel följer villkoren i Creative Commons CC-by-sa 3.0-licensen (CC-by-sa), som kan användas och spridas med rätt tillskrivning. Kredit beror på villkoren i denna licens som kan referera till både New World Encyclopedia-bidragsgivarna och de osjälviska frivilliga bidragsgivarna från Wikimedia Foundation. För att citera den här artikeln klicka här för en lista över acceptabla citeringsformat. Historiken om tidigare bidrag från wikipedianer är tillgänglig för forskare här:

• Gothic_art history

Historiken för den här artikeln sedan den importerades till New World Encyclopedia:

• ”Gotisk konst”

Obs! Vissa begränsningar kan gälla för användning av enskilda bilder som licensieras separat.