(Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec; Albi, Frankrike, 1864 – Malromé, id., 1901) Fransk målare, tecknare och affisch konstnär. Han var en av de mest representativa konstnärerna under sekelskiftet i Paris-bohemen, vars karaktärer och miljöer han reflekterade i sina målningar med en ovanlig kreativ frihet, som var förspel till de nya trenderna inom samtida konst. id = ”0f9f36b4e9”>
Henri de Toulouse-Lautrec
Han föddes i en aristokratisk familj och hade en lycklig barndom och ungdom, till stor del ägnad åt idrott. Under sin fritidsaktivitet drabbades han av två allvarliga fall som försämrade hans underben och hindrade honom från att nå en normal höjd. Han var ungefär fem meter lång och hade ett oproportionerligt stort huvud, vilket gav honom ett missformat utseende. Men han bar sitt fysiska tillstånd med stoicism och hans deformitet hindrade honom inte från att relatera och upprätthålla ett normalt socialt liv.
Han började rita i barndomen och studerade senare i akademier som de för Léon Bonnat och Fernand Cormon, där han träffade Émile Bernard, Louis Anquetin och Vincent van Gogh, av vilka han gjorde ett utmärkt porträtt (1887 , Stedelijk Museum, Amsterdam). 1885 öppnade han en verkstad i Montmartre och sedan dess ägnade han sig åt bildskapande och integrerade sig helt och hållet i den parisiska konstnärliga miljön som vid den tiden försökte på olika sätt övervinna impressionismen.
Toulouse-Lautrec hade, bland andra skapare, släkt med Vincent van Gogh, Pierre Bonnard och Paul Gauguin, och från den senare tog han några stilistiska drag, såsom användningen av uttalade konturer. Men de verk som mest påverkade hans märkliga stil var Edgar Degas och de japanska ukiyo-e-trycken. Från japansk gravyr tog han frisättningen av färg från alla beskrivande funktioner, dess förlängning över stora ytor och lutande linjer, medan han från impressionismens mästare särskilt beundrade fångsten av den omedelbara verkligheten.
En man som är mycket ansvarig för sitt arbete, Henri de Toulouse-Lautrec, kom till verkstaden eller studion varje morgon i tid, vilket inte hindrade honom från att leva ett upplöst liv i den bohemiska miljön i Montmartre, där han besökte sångkaféer, teatrar, bordeller och danshallar. Dessa miljöer utgör i själva verket den mest märkliga delen av hans konstnärliga skapelse, där cancan dansare och cirkusfigurer är de mest älskvärda huvudpersonerna.
Ett av de första verk där hans egen stil redan finns är La caballeriza del circo Fernando (1888, Art Institute, Chicago), där han återspeglar underhållningens värld. Karaktärerna i målningen har lite att göra med konstnärens impressionistiska utbildning, eftersom deras karikatyriserade detaljer ligger närmare orientalisk konst.
Dans vid Moulin Rouge (1890), av Toulouse-Lautrec
Med dans vid Moulin Rouge (1890 , Mac Ilhenny, Philadelphia) börjar en serie dansscener som utgör början på hans mogna period. Kompositionen är en av de mest ambitiösa och beundransvärda av konstnären. Lokalernas accentuerade perspektiv introduceras av den kvinnliga karaktären i förgrunden; under en andra period är ett tomt utrymme reserverat för dansen av Valentin le Déssossé och La Goulue; i bakgrunden, åskådarna, bland vilka vi hittar karaktärer från Lautrecs krets, som hans far, med ett långt vitt skägg, och fotografen Paul Sescau, som skildrade målaren utmärkt; i bakgrunden, träden bakom fönstret.
Scenen fördjupar oss i nattens rörelse upplyst av konstgjorda ljus och återspeglar all sorg som är gömd bakom den förmodade glädjen. Målningen ställdes ut från 1890 till 1893 i själva Moulin Rouge. I salongen de rue des Moulins (1894, Toulouse-Lautrec Museum, Albi) finns ett representativt verk av atmosfären i ett bordell som konstnären brukade besöka. Målningen visar oss ett djärvt förskjutet utrymme med stora färgområden.
I rue des Moulins salon (1894)
Förutom målningar fulla av livlighet och rörelse, Toulouse- Lautrec gjorde otaliga anteckningar och snabba teckningar, samt ett trettiotal reklamaffischer för kabaretter och kommersiella produkter. För affischerna skapade Toulouse-Lautrec en typ av stiliserad figur och antog nyanser som hade ett djupt och bestående inflytande på senare verk av denna typ. Konstnärens benägenhet för syntes och accentueringen av former gör det möjligt för betraktaren att snabbt förstå affischens budskap, liksom deras effektiva prydnadsstruktur.
I sina litografier skildrade han emblematiska karaktärer från Belle Époque, såsom den amerikanska dansaren Loïe Fuller (1893, Toulouse-Lautrec Museum, Albi), som i hennes danser vinkade med hjälp av långa stavar, slöjor som virvlade under den överraskande effekten av mångfärgade lampor.
Affisch för sångaren och låtskrivaren Aristide Bruant vid Ambassadeurs (1892)
1899, Toulouse -Lautrec internerades på en klinik för att följa en avgiftning av alkohol. Där grävde han in i studien av färgat konstgjort ljus och dess expressionistiska stil. Till denna sista etapp hör En el Rat mort (1900, Courtauld Institute Galleries, London), ett verk som porträtterar Lucy Jourdain, älskare av en berömd baron, i en restaurangbås. Skapelserna under den sista perioden, efter en allvarlig hälsokris, är genomsyrade av dystra nyanser; konstnären avled i förtid vid trettiosex års ålder.