Har du någonsin undrat hur skivbolag tjänar pengar på musik?
”Skivbolag gör sina pengar på att sälja skivor, men det finns alla slags royalties som skivbolaget samlar in när en skiva spelas, och så tjänar de sina pengar. Varje gång en skiva spelas på radion eller säljs i en skivbutik eller säljs online nu får de en procentandel av den, artisten får en procentandel av den och skribenten får en procentandel av den. ”
”De skapar pengar som de har gjort i flera år … av utnyttjandet av inspelningarna själva, och det finns en miljon sätt som utnyttjas. Så nu tjänar de pengar på alla aspekter av en konstnärs karriär. Det finns en affärstyp som har funnits för ett tag kallas 360-affären, vilket innebär att de deltar i alla aspekter av en konstnärs karriär, som turné, merchandising osv.
”Så du, som en etikett, tjänar nu pengar på i stort sett varje åtgärd som en konstnär gör som innebär att få inkomster. En 360-affär är typ av standardförståelse för de flesta etiketter när du pratar om en stor etikett. Du går över till Interscope, och du undertecknar en affär, och du är som, ’Jag ska bli nästa Justin Bieber.’ Du kommer att underteckna en sådan affär, där de deltar i allt inklusive varje T-shirt du säljer. De kommer att ha sin egen bit av det. Det är en gigantisk markering på varor. Många människor har gjort mer av sakerna kring musiken än själva musiken.
”Så, de … Etiketterna har alltid funderat på sätt att få ett stycke och hålla det i rörelse.”
Credits: Justin Timberlake, Adele, Florence & Maskinen, Eva Simons, Wiz Khalifa , Snoop Dogg
”Rekordetiketter tjänar sina pengar på försäljning, turné, merchandise, allt de kan sälja som har banden. . . bandet eller artistens namn på det. ”
Credits: John Legend, Jeff Berlin, Boyz II Men, The Roots, Alice Cooper, U2 , Madonna
”Här är ett alltför förenklat svar på en komplicerad fråga. Skivbolag gör pengar när deras musik köps eller licensieras för användning.När en konstnär blir undertecknad på en etikett får de pengar, kallas ett ”förskott” för att göra en skiva. När skivan släpps behåller etiketten alla pengarna tills de har återbetalat sina utgifter, vilket inkluderar förskott, inspelningskostnader, marknadsföring och juridiska avgifter. Efter att dessa kostnader har täckts håller etiketten en procentandel av rekordförsäljningsvinsten. Den alltmer populära 360-affären fungerar ganska annorlunda. I 360-affären blir den signerade artisten och etiketten ”affärspartners” i alla strävanden, vilket innebär att etiketten får en minskning av alla vinster som artisterna gör, även de som inte är relaterade till skivförsäljning. ”
Credits: The Kooks, Talib Kweli, Dnae Beats, Jayleez, J-Banks, The Game, Alice Russell, Comedy Central
Låter som något du vill göra?
Det bästa sättet att bli en ljudtekniker är att hänga runt en bona fide ljudtekniker … någon som gör deras liv som ljudtekniker. Nu kan du slå ditt huvud mot väggen tr om du vill ställa in ett externjobb med en ljudtekniker, annars kan du kontakta oss – inspelningsanslutningen. Vi knackar på dörrar åt dig, så du är på insidan och har direkt kontakt med en bona fide ljudtekniker från dag ett.
Ta vår undersökning för att ta reda på om du ha vad som krävs för att lyckas i musikbranschen!
Här är det akademiska ”bokrapporten” svaret:
Med tillkomsten av nedladdning av musik online, tittande på musikvideor och sociala nätverk har musikindustrin vänds upp och ner och skivbolag har varit tvungna att bli kreativa i hur man marknadsför till denna ständigt föränderliga bransch.
Med tanke på att över 90% av de släppta inspelningarna misslyckas med att tjäna pengar är detta en högriskaffär. Oberoende etiketter och stora etiketter är nu mycket försiktiga i var de lägger sina pengar och vilka artister eller band de undertecknar. Med detta sagt kan indie-etiketter marknadsföra sina inspelningar för mycket mindre än de stora etiketterna, vilket gör att de kan göra vinst mycket lättare. Det är anledningen till att det finns så många oberoende start-up etiketter som dyker upp och stora etiketter signerar allt färre okända.
När en artist är signerad till ett skivbolag, ger etiketten lån till artister (förskott) för kostnader som kommer att förknippas med att producera en CD och för marknadsföring. Stora etikettartister kan enkelt spendera från 100 000 dollar till nästan 1 miljon dollar för att producera sitt album. Oberoende artister och band kommer inte att spendera ens hälften av det. Många mycket framgångsrika artister ser aldrig en krona av deras första och andra album, även om de är framgångsrika, eftersom etiketten måste ta tillbaka de pengar som spenderats innan artisten får sin procentandel av vinsten.
Självklart betalar skivbolaget tillverkningen av skivan, material och förpackning. De flesta kommer att betala cirka 50 cent per CD om de köper mer än 100 000 per år. Kostnaden stiger dramatiskt för den oberoende etiketten som köper mindre än 10 000 enheter per år. De måste betala över dubbelt så mycket som den stora etiketten betalar, vilket är 1,20 dollar per enhet. Återigen betalas dessa kostnader av konstnärens förskott och återvinns av etiketten innan konstnären tjänar pengar alls.
Lägg till alla ovanstående royalties som måste betalas och ibland undrar du hur någon kan tjäna pengar i den här verksamheten. Två royalties måste betalas: den första till scenkonstnären eller bandet och den andra är de mekaniska royalties som betalas till kompositörerna och utgivaren. Procentandelen av vem som får det som alltid anges tydligt i konstnärens kontrakt.
För stora skivbolag är deras marknadsföringskostnader cirka 20% av det totala belopp som investeras i varje artist eller band. Oberoende etiketter spenderar ungefär hälften av det belopp som är 10%. Detta nummer inkluderar presspaket, musikvideor, radio- och TV-kampanjer, PR etc. Återigen betalas av konstnärens förskott men aldrig återvinns av etiketten om artisten inte tjänar några pengar.
Så hur i världen med alla dessa pengar spenderas, ger etiketter vinst? Skivföretag kommer att tjäna cirka $ 10,00 för varje CD som säljs. Om de är bra på vad de gör kommer många av deras artister att sälja en miljon enheter vilket är 10 miljoner dollar.När allt nämnts betalas står skivbolaget att tjäna nästan 6 miljoner dollar på den konstnären, som förresten är skyldig dem sitt förskott på 1 miljon dollar! I detta exempel skulle artisten ficka cirka 300 000 dollar.
Hur man startar ett framgångsrikt skivbolag i den digitala musikåldern
De två konstanterna i musik är utvecklingen av nya musikstilar och förändringarna i hur musik tjänas på. Skivbolag som vi brukade känna till har förändrats dramatiskt. De är inte längre det enda spelet i stan när det gäller distribution av musik.
För några år sedan var streaming en lukrativ inkomstkälla. Nu saktar det väsentligt. Idag kommer den dominerande intäktsströmmen för musik från synkroniseringslicenser. I morgon kommer det troligen att vara något annat.
Detta har öppnat dörren för oberoende musiketiketter och artister att spela in, marknadsföra, distribuera och sälja sin egen musik – för att i själva verket vara deras eget skivbolag. Som i alla strävanden finns det både risker och fördelar med att göra det. Klart rätt, ett oberoende skivbolag kan vara lukrativt och behålla kontrollen över din egen musik. Gjort fel, och du kan vara i den mottagande delen av juridiska problem.
Intressant nog, så mycket som musik och rollen som traditionella musiketiketter har förändrats under det senaste decenniet, den grundläggande strukturen för ett skivbolag har inte förändrats. Det som har förändrats är hur skivbolagets uppgifter och uppgifter hanteras. Här är en checklista över vad som är involverat i att skapa ditt eget framgångsrika skivbolag.
- Affärsstrukturen för ditt skivbolag
- Artister och deras musik
- Legal
- Marknadsföring och distribution
- Redovisning
Affärsstruktur.
Vårt råd är att ställa in din skivbolag som en LLC. Musikbranschen är extremt tvistefull. Du vill ha ett visst skydd mot både oseriösa och meritbaserade rättegångar. Om du följer alla kraven i en LLC, får du åtminstone lite isolering från ogynnsamma rättsliga resultat.
Artister och deras musik. Utan musik har ett skivbolag inget att sälja. Du kan börja representera din egen musik eller registrera dig för andra artister och deras musik. En av de viktigaste sakerna att inse är att det finns en världsskillnad mellan att representera originalmusik och musik som använder samplar eller är en cover av en befintlig låt. Skivbolaget ansvarar för att rensa (få rättigheterna) till alla prover, eller i fallet av ett omslag, rättigheterna att framföra den låten.
Legal. En av de viktigaste sakerna som ett skivbolag gör är att hantera allt det juridiska arbete som är involverat i musikbranschen. Detta börjar med att bilda skivföretagets affärsstruktur och växer exponentiellt därefter. Du behöver kontrakt med varje artist du representerar. Detta inkluderar kontrakt med låtskrivaren, musikerna, inspelningsstudion, artisten och distributionskanalerna. Det inkluderar rensningsrättigheter till samplingar (om de används i en låt). Skivbolaget ansvarar också för att registrera varje låt med BMI eller ASCAP, copywriting låten, erhålla IRSC-koder och allt däremellan. Steve Gordon
är en källa för juridisk information och har skrivit många böcker, inklusive ”De 11 kontrakten som alla artister, låtskrivare och producenter borde veta” om lagligheten i musikbranschen. Det viktigaste att veta är att du bör alltid göra dina kontrakt innan musiken är klar, inte efter det.
Distribution och marknadsföring.
Vi nämnde att registrera låtar med BMI och ASCAP. En anledning till detta är att musik måste registreras hos en av dessa organisationer innan någon radiostation spelar den. Naturligtvis är radiospel bara en marknadsföringsväg. YouTube är en annan (se till att du har synkroniseringslicensavtal med dina artister.) SoundCloud är ännu en. Uppenbarligen finns det hundratals andra försäljningsställen för att marknadsföra din musik. När det gäller att distribuera din musik (marknadsföring får folk att höra din musik, distribution får folk att betala för din musik) finns det också många alternativ (iTunes, Google Play , Tune Core är bara några få.
Som vi nämnde tidigare är den mest lukrativa distributionsmarknaden för närvarande synkroniserad licensiering (användning av musik i en TV-show eller film). Det finns två vägar att gå hit. Det första och mest lukrativa men också det svåraste att etablera är att utveckla ett samarbete med en musikhandledare (det är de som har det jobb att hitta musik för TV-program och filmer.) NARIP är en bra utgångspunkt för att hitta musik handledare i ditt område. Du kan också undersöka musikbibliotek och placera din musik med dem.
Redovisning.
I teorin ska de distributionskanaler du slutar arbeta med skicka dig kvartals- eller halvårsrapporter om alla spel som din musik hade under perioden och de royalties som samlades in beror på dig.I verkligheten kommer du att missa mycket intäkter på detta sätt. Vi rekommenderar att du registrerar dig hos en byrå för upphovsrätt. AMRA är ett exempel. Dessa byråer spårar alla spelningar på alla format och plattformar över hela världen.
En sista tanke. Vi i USA tenderar att vara lite närsynta någon gång. Var inte. Det finns en stor värld utanför våra gränser. Många artister tjänar betydligt mer pengar från utländska marknader än de gör från USA: s marknad, utan att någonsin lämna USA