Inland Empire Movie Review
Dyk in i obehag, dec, 2018
Den här filmen är inte för allmänhetens, populærkulturella filmdrivande allmänhet; i själva verket är det förmodligen bättre lämpad för dem som vill se en sådan folkmassa växa sig obekväm under hela en tre timmars film medan du njuter av David Lynchs filmskapande och storheten i Laura Derns framträdande.
Inland Empire (2006) tog över två år att filma, och manuset skrevs samtidigt. Ändå är det denna ganska okonventionella metod för modern filmskapande som passar perfekt för en film som möjligen kan utforska regissör David Lynchs inre psyk. Vissa anser att det är för förvirrande, förvirrande och saknar sann berättelse för att det ska vara en underhållande film, men det är inom filmens många maskhål som berättelsen om huvudpersonens upprörande verkligen visas.
Skottades helt av en digital videokamera med låg upplösning i David Lynchs hand, med noterna och redigeringen också som Lynchs verk, Inland Empire verkar gå så långt det kan för att göra sin publik obekväm med långa sträckor av dialog skott bara några centimeter varje skådespelares ansikte. Den kusliga musiken, den svaga belysningen och den digitala videon kombinerar för att skapa en oroväckande atmosfär som sätter betraktaren i sinnet hos Laura Derns karaktär medan hon når galens inre helgedom genom en rad bisarra händelser över filmens många nivåer och linjer .
Inland Empire har bra föreställningar från många igenkännliga skådespelare, inklusive Justin Theroux och Harry Dean Stanton, där Laura Dern tjänar henne ett hav av bedömning, och med rätta. Dern är inte rädd för att helt engagera sig i galenskapen som utvecklas inom karaktären (Nikki / Sue) samt att dyka in i den mycket nödvändiga fula sidan av att agera med några hemska ansiktsuttryck som fångar drivkraften till scenen. Derns uppträdande är helt fängslande medan Jeremy Irons (Kingsley) också förtjänar kredit för sin mer tilltalande och konventionella roll i filmen.
Den primära handlingen i Inland Empire centrerar kring Nikki (Dern) som tjänar den ledande rollen som karaktär av Sue i filmen On High in Blue Tomorrows, som följer en av en gammals kvinnas förutsägelser, och Nikkis erfarenhet av att göra filmen. De anländer till den delbyggda uppsättningen tidigt med sin medspelare Devon (Theroux) och de två möts av regissören Kingsley Stewart (Irons) och Freddie Howard (Stanton) som ber deras ledare att köra linjer. Efter att ha gett en tidig glimt av den agerande skicklighet som Dern ska leverera senare i filmen, tvingar ett konstigt ljud Devon att lämna sin plats och undersöka scenen, i slutändan inte hitta något onormalt. Det är då som Kingsley bestämmer sig för att avslöja manusens ursprung.
Till Devons oro är manuset inte en originalbit, men det tillhör inte heller en film som existerar. Manuset kommer från en gammal tysk film med titeln 47 som sägs vara en förbannad polsk zigenars folksaga: förbannad för att de två ledningarna mördades och orsakade att produktionen övergavs. Det är vid denna tidpunkt som filmen hoppar över till Nikki som talar till rika, äldre polska människor. Under denna sekvens ställer det polska folket Nikki en fråga på sitt modersmål och verkar missnöjda när hon svarar att hon inte förstår språket. Det är härifrån som mer av den gamla kvinnans förutsägelser går i uppfyllelse, där Nikki fördjupar sig i karaktären av Sue och tappar koll på verkligheten.
De andra återkommande berättelserna som till en början verkar vara slumpmässiga och okopplade börjar att sammanflätas med den primära handlingen, med tvetydigheten som låter betraktaren tolka filmen och dess layout på vilket sätt som helst. Filmen handlar mindre om att lugna publiken och mer om att tvinga dem att ifrågasätta verkligheten som de befinner sig i.
Inland Empire är, helt enkelt, en ful film som går djupare in i obehagens riker än många filmbesökare skulle vilja. Inte bara är det väldigt långt på knappt tre timmar, men många scener håller fokus i obekväm närhet till målet, med dialog som kan komma att vara felplacerad eller översträckt; men det ligger inom den fula estetiken i digital video, den till synes slumpmässiga karaktären hos de olika berättelserna och den ofta förvirrande upplösning av Nikki / Sue’s båge, som David Lynch använder sig av filmskapande för att förmedla sin historia om en kvinna i trubbel – per tagline – genom mer än bara en enkel berättelse. Istället använder Lynch alla element i mediet för att nå sina yttersta ytterligheter och skapa ett spännande skådespel med ett tillfredsställande slut, även om man inte riktigt vet varför.
Bedömning 4/5