Johannes Brahms (Svenska)

Tidiga år (1833–1850) Redigera

Brahms far, Johann Jakob Brahms (1806–72), var från staden Heide i Holstein. Familjenamnet var ibland stavat ”Brahmst” eller ”Brams”, och härstammar från ”Bram”, det tyska ordet för buskkvasten. Mot familjens vilja fortsatte Johann Jakob en karriär inom musik och anlände till Hamburg 1826, där han hittade arbeta som jobbande musiker och stråke- och blåsare. 1830 gifte han sig med Johanna Henrika Christiane Nissen (1789–1865), en sömmerska 17 år äldre än han var. Samma år utsågs han till hornspelare i Hamburg-milisen. Så småningom blev han kontrabasspelare i Stadttheater Hamburg och Hamburg Philharmonic Society. När Johann Jakob lyckades flyttade familjen genom åren till allt bättre boende i Hamburg. Johannes Brahms föddes 1833; hans syster Elisabeth (Elise) föddes 1831 och en yngre bror Fritz Friedrich (Fritz) föddes 1835. Fritz blev också pianist; överskuggad av sin bror emigrerade han till Caracas 1867 och återvände senare till Hamburg som lärare.

Johann Jakob gav sin son sin första musikutbildning; Johannes lärde sig också spela fiol och grunderna för att spela cello. Från 1840 studerade han piano hos Otto Friedrich Willibald Cossel (1813–1865). Cossel klagade 1842 på att Brahms ”kunde vara en så bra spelare, men han kommer inte att stoppa sin oändliga komponering.” Vid en ålder av 10 år debuterade Brahms som artist i en privat konsert med Beethovens kvintett för piano och blåsare Op. 16 och en pianokvartett av Mozart. Han spelade också som ett solo verk en etude av Henri Herz. 1845 hade han skrivit en pianosonata i g-moll. Hans föräldrar ogillade hans tidiga ansträngningar som kompositör och kände att han hade bättre karriärmöjligheter som artist.

1845-1848 studerade Brahms med Cossels lärare, pianisten och kompositören Eduard Marxsen (1806–1887). Marxsen hade varit en personlig bekant av Beethoven och Schubert, beundrat Mozarts och Haydns verk och var en hängivna musik av J. S. Bach. Marxsen förmedlade dessa kompositörers tradition till Brahms och såg till att Brahms egna kompositioner grundades i den traditionen. 1847 gjorde Brahms sitt första offentliga framträdande som solopianist i Hamburg och spelade en fantasi av Sigismund Thalberg. Hans första fullständiga pianoskäl , 1848, inkluderade en fuga av Bach samt verk av Marxsen och samtida virtuoser som Jacob Rosenhain. Ett andra skäl i april 1849 inkluderade Beethovens Waldstein-sonata och en valsfantasi av sin egen komposition och fick gynnsamma tidningsrecensioner.

Brahms kompositioner under denna period är kända för att ha inkluderat pianomusik, kammarmusik och verk för manlig röstkör. Under pseudonymen ”G. W. Marks ”, några pianoarrangemang och fantasier publicerades av Hamburgs firma Cranz 1849. Det tidigaste av Brahms verk som han erkände (hans Scherzo Op. 4 och låten Heimkehr Op. 7 nr. 6) är från 1851. Brahms var dock senare flitig med att eliminera alla sina tidiga verk; redan så sent som 1880 skrev han till sin vän Elise Giesemann för att skicka honom sina manuskript av körmusik så att de kunde förstöras.

Ihållande historier om de fattiga tonåriga Brahms som spelar i barer och bordeller har bara anekdotisk härkomst. och många moderna forskare avfärdar dem; Brahms-familjen var relativt välmående, och lagstiftningen i Hamburg förbjöd mycket strikt musik i eller tillträde till minderåriga till bordeller.

Tidig karriär (1850–1862) Redigera

År 1850 mötte Brahms den ungerska violinisten Ede Reményi och följde honom i ett antal skäl under nästa några år. Detta var hans introduktion till ”gypsy-stil” musik som csardas, som senare skulle bevisa grunden för hans mest lukrativa och populära kompositioner, de två uppsättningarna av ungerska danser (1869 och 1880). 1850 markerade också Brahms första kontakt (om än en misslyckad) med Robert Schumann; under Schumanns besök i Hamburg det året övertalade vänner Brahms att skicka den förra några av hans kompositioner, men paketet returnerades oöppnat.

1853 åkte Brahms på en konsertturné med Reményi. I slutet av maj besökte de två violinisten och kompositören Joseph Joachim i Hannover. Brahms hade tidigare hört Joachim spela solo-delen i Beethovens fiolkonsert och varit djupt imponerad.Brahms spelade några av sina egna solo-pianostycken för Joachim, som kom ihåg femtio år senare: ”Aldrig under min konstnärs liv har jag blivit mer helt överväldigad.” Detta var början på en vänskap som var livslång, om än tillfälligt spårade av då Brahms tog Joachims hustrus sida i deras skilsmässoförfarande 1883. Brahms beundrade också Joachim som kompositör och 1856 skulle de inleda en ömsesidig träning för att förbättra sina färdigheter i (i Brahms ord) ”dubbel kontrapunkt, kanoner, fuga, preludier eller vad som helst”. Bozarth konstaterar att ”produkter från Brahms” studie av kontrapunkt och tidig musik under de närmaste åren inkluderade ”dansstycken, preludier och fuga för orgel, och nyrenässans och neo -Baroque körverk. ”

Efter mötet Joachim besökte Brahms och Reményi Weimar, där Brahms träffade Franz Liszt, Peter Cornelius och Joachim Raff, och där Liszt framförde Brahms s Op. 4 Scherzo vid syn. Reményi hävdade att Brahms sedan sov under Liszts framträdande av sin egen Sonata i B-moll; detta och andra oenigheter ledde till att Reményi och Brahms deltog.

Brahms besökte Düsseldorf i oktober 1853 och med ett brev introduktion från Joachim, välkomnades av Schumann och hans fru Clara. Schumann, mycket imponerad och glad över den 20-åriga talangen, publicerade en artikel med titeln ”Neue Bahnen” (”Nya vägar”) i 28 oktober-numret av tidskriften Neue Zeitschrift für Musik som nominerade Brahms till en som var ”ödmjuk för att ge uttryck för tiderna på det högsta och mest idealiska sättet”. Detta beröm kan ha förvärrat Brahms ’självkritiska standarder för perfektion och duckat hans självförtroende. Han skrev till Schumann i november 1853 att hans beröm ”kommer att väcka sådana extraordinära förväntningar hos allmänheten att jag inte vet hur jag kan börja uppfylla dem”. Medan han var i Düsseldorf deltog Brahms tillsammans med Schumann och Schumanns elev Albert Dietrich i en rörelse som var och en av en fiolsonata för Joachim, ”FAE Sonata”, bokstäverna som representerar initialerna till Joachims personliga motto Frei aber einsam (”Gratis men ensam ”).

Schumanns utmärkelsen ledde till den första publikationen av Brahms verk under hans eget namn. Brahms åkte till Leipzig där Breitkopf & Härtel publicerade sin Opp. 1–4 (pianosonaterna nr 1 och 2, sex låtar op. 3 och Scherzo op. 4), medan Bartholf Senff publicerade tredje pianosonaten op. 5 och Six Songs Op. 6. I Leipzig gav han skäl, inklusive sina egna två första pianosonater, och träffade bland andra Ferdinand David, Ignaz Moscheles och Hector Berlioz.

Efter Schumanns självmordsförsök och efterföljande inneslutning i en mentalt sanatorium nära Bonn i februari 1854 (där han dog av lunginflammation 1856), baserade Brahms sig i Düsseldorf, där han stödde hushållet och behandlade affärsfrågor på Claras vägnar. Clara fick inte besöka Robert förrän två dagar före sin död, men Brahms kunde besöka honom och fungerade som mellanhand. Brahms började känna djupt för Clara, som för honom representerade ett ideal för kvinnlighet. Deras intensivt känslomässiga platoniska förhållande varade fram till Claras död. I juni 1854 tillägnade Brahms Clara hans Op. 9, Variationerna på ett tema av Schumann. Clara fortsatte att stödja Brahms karriär genom att programmera sin musik i hennes skäl.

Efter publiceringen av hans Op. 10 ballader för piano, Brahms publicerade inga fler verk förrän 1860. Hans stora projekt under denna period var pianokonserten i d-moll, som han hade börjat som ett verk för två pianon 1854 men snart insåg att det behövdes ett större format. Baserat i Hamburg vid den här tiden fick han, med Claras stöd, en position som musiker till det lilla hovet i Detmold, huvudstaden i Furstendömet Lippe, där han tillbringade vintrarna 1857 till 1860 och för vilken han skrev sin två Serenader (1858 och 1859, Opp. 11 och 16). I Hamburg grundade han en kvinnakör för vilken han skrev musik och dirigerade. Till denna period tillhör också hans två första pianokvartetter (Op. 25 och Op. 26) och den första satsen av den tredje Pianokvartetten, som så småningom dök upp 1875.

I slutet av decenniet kom professionella bakslag. för Brahms. Premiären av den första pianokonserten i Hamburg den 22 januari 1859, med kompositören som solist, mottogs dåligt. Brahms skrev till Joachim att föreställningen var ”en lysande och avgörande – misslyckande … t tvingar en att koncentrera sina tankar och ökar modet … Men det väsande var för mycket av en bra sak …” Vid en andra föreställning var publikens reaktion så fientlig att Brahms måste hindras från att lämna scenen efter första satsen. Som en konsekvens av dessa reaktioner vägrade Breitkopf och Härtel att ta på sig sina nya kompositioner. Brahms skapade följaktligen ett förhållande med andra utgivare, inklusive Simrock, som så småningom blev hans stora förlagspartner.Brahms gjorde ytterligare ett ingripande 1860 i debatten om framtiden för tysk musik som allvarligt misslyckades. Tillsammans med Joachim och andra förberedde han en attack mot Liszts anhängare, den så kallade ”New German School” (även om Brahms själv var sympatisk mot musiken till Richard Wagner, skolans ledande ljus). I synnerhet motsatte de sig förkastandet av traditionella musikformer och det ”ranka, eländiga ogräset som växer från Liszt-liknande fantasier”. Ett utkast läcktes ut till pressen, och Neue Zeitschrift für Musik publicerade en parodi som förlöjligade Brahms och hans medarbetare som bakåtblickande. Brahms vågade sig aldrig mer i offentliga musikaliska polemiker.

Brahms personliga liv var också oroligt. 1859 blev han förlovad med Agathe von Siebold. Förlovningen bröts snart, men även efter detta skrev Brahms till henne : ”Jag älskar dig! Jag måste träffa dig igen, men jag kan inte bära kedjor. Snälla skriv mig … om … jag kan komma igen för att knäppa dig i mina armar, kyssa dig och säga att jag älskar dig. ”De såg aldrig varandra igen, och Brahms bekräftade senare för en vän att Agathe var hans ”sista kärlek”.

Mognad (1862–1876) Redigera

Brahms hade hoppats på att få dirigera Hamburg-filharmonin, men 1862 gavs detta inlägg till barytonen Julius Stockhausen. (Brahms fortsatte att hoppas på tjänsten, men när han äntligen erbjöds styrelseledamot 1893, slog han sig då han hade ”vant sig vid tanken att behöva gå andra vägar”.) Hösten 1862 gjorde Brahms sitt första besök i Wien, stannade där över vintern. Där blev han en medarbetare för två nära medlemmar i Wagners krets, hans tidigare vän Peter Cornelius och Karl Tausig, och Joseph Hellmesberger Sr. och Julius Epstein, respektive direktör och chef för fiol studier och chef för pianostudier vid konservatoriet i Wien. Brahms cirkel växte till att inkludera den anmärkningsvärda kritikern (och motståndaren till ”New German School”) Eduard Hanslick, dirigenten Hermann Levi och kirurgen Theodor Billroth, som skulle bli bland hans största förespråkare.

I januari 1863 träffade Brahms Richard Wagner för första gången, för vilken han spelade sin Handel Variations Op. 24, som han hade avslutat föregående år. Mötet var hjärtligt, även om Wagner var under senare år att göra kritiska och till och med förolämpande, kommenterar Brahms musik. Brahms behöll dock vid denna tidpunkt och senare ett stort intresse för Wagners musik, hjälpte till med förberedelserna för Wagners Wien-konserter 1862/63 och belönades av Tausig med ett manuskript av en del av Wagners Tannhäuser (som Wagner krävde 1875). Händelsevariationerna presenterade också, tillsammans med den första pianokvartetten, i hans första Wien-skäl, där hans framträdanden mottogs bättre av allmänheten och kritikerna än hans musik.

Även om Brahms underhöll idén att ta ledande tjänster någon annanstans, baserade han sig alltmer i Wien och gjorde det snart till sitt hem. 1863 utnämndes han till dirigent för Wiener Singakademie. Han förvånade sin publik genom att programmera mycket arbete från de tidiga tyska mästarna som Heinrich Schütz och JS Bach och andra tidiga kompositörer som Giovanni Gabrieli; nyare musik representerades av verk av Beethoven och Felix Mendelssohn. Brahms skrev också verk för kören, inklusive hans Motet, Op. 29. Fi Men när posten gick för mycket av den tid han behövde för att komponera lämnade han kören i juni 1864. Från 1864 till 1876 tillbringade han många av sina somrar i Lichtental, idag en del av Baden-Baden, där Clara Schumann och hennes familj tillbringade också lite tid. Hans hus i Lichtental, där han arbetade med många av sina stora kompositioner inklusive A German Requiem och hans kammarverk från medeltiden, bevaras som ett museum.

I februari 1865 dog Brahms mor, och han började komponera sitt stora korverk A German Requiem Op. 45, varav sex satser slutfördes 1866. Premiärer av de tre första satserna gavs i Wien, men det fullständiga arbetet gavs först i Bremen 1868 med stor hyllning. sjunde satsen (sopransolon ”Ihr habt nun Traurigkeit”) lades till för den lika framgångsrika premiären i Leipzig (februari 1869) och arbetet fortsatte att få konsert och kritikerros i hela Tyskland och även i England, Schweiz och Ryssland och markerade effektivt Brahms ankomst på världsscenen. Brahms upplevde också under denna period populär framgång med verk som hans första uppsättning ungerska danser (1869), Liebeslieder Waltzes, Op. 52, (1868/69) och hans lieder-samlingar (Opp. 43 och 46–49). Efter sådana framgångar slutförde han äntligen ett antal verk som han brottat med under många år, till exempel kantaten Rinaldo (1863–1868), hans första två stråkkvartetter Op. 51 nr.1 och 2 (1865–1873), den tredje pianokvartetten (1855–1875), och framför allt hans första symfoni som dök upp 1876 men som hade börjat redan 1855. Under 1869 kände Brahms att han blev kär i Schumanns dotter Julie (då i åldern 24 till 36) men förklarade sig inte själv; när senare samma år meddelades Julies engagemang med greve Marmorito skrev han och gav Clara manuskriptet till sin Alto Rhapsody (Op. 53 ). Clara skrev i sin dagbok att ”han kallade det sin bröllopssång” och noterade ”den djupa smärtan i texten och musiken.”

Från 1872 till 1875 var Brahms chef för konserterna i Wien Gesellschaft. der Musikfreunde. Han såg till att orkestern endast bemannades av proffs och dirigerade en repertoar som sträckte sig från Bach till 1800-talets kompositörer som inte tillhör ”den nya tyska skolan”; dessa inkluderade Beethoven, Franz Schubert, Mendelssohn, Schumann, Joachim, Ferdinand Hiller, Max Bruch och sig själv (särskilt hans storskaliga korverk, tyska Requiem, Alto Rhapsody och den patriotiska Triumphlied, Op. 55, som firade Preussen ”s seger i det fransk-preussiska kriget 1870/71). 1873 premiären av hans orkestervariationer på ett tema av Haydn, ursprungligen utformad för två pianon, vilket har blivit ett av hans mest populära verk.

År of fame (1876–1890) Redigera

Brahms första symfoni, Op. 68, dök upp 1876, även om den hade börjat (och en version av den första satsen hade tillkännagivits av Brahms till Clara och till Albert Dietrich) i början av 1860-talet. Under årtiondet utvecklades det mycket gradvis; finalen kanske inte har börjat sin uppfattning förrän 1868. Brahms var försiktig och typiskt självföraktande om symfonin under dess skapande och skrev till sina vänner att den var ”lång och svår”, ”inte precis charmig” och, betydligt ”lång och i C Minor ”, vilket, som Richard Taruskin påpekar, gjorde det klart” att Brahms tog modellen av modeller: Beethovens femte. ”

I maj 1876 erbjöd Cambridge University att bevilja hedersbevis doktorsexamen i musik till både Brahms och Joachim, förutsatt att de komponerade nya bitar som ”avhandlingar” och var närvarande i Cambridge för att få sina examen. Brahms var motbjudande för att resa till England och begärde att få examen ”in absentia” som sin avhandling erbjöd den tidigare utförda symfonin (november 1876). Men av de två gick bara Joachim till England och bara han fick examen. Brahms ”erkände inbjudan” genom att ge manuskript och delar av hans första symfoni till Joachim , som ledde performan nce vid Cambridge den 8 mars 1877 (engelsk premiär).

Trots det varma mottagande som den första symfonin fick, förblev Brahms missnöjd och reviderade omfattande den andra satsen innan verket publicerades. Därefter följde en rad väl mottagna orkesterverk; andra symfonin op. 73 (1877), Violin Concerto Op. 77 (1878), tillägnad Joachim som rådfrågades noggrant under dess sammansättning, och den akademiska festivalöverturen (skriven efter tilldelning av en hedersgrad av universitetet i Breslau) och den tragiska överturen 1880. Brazms beröm av Breslau som ” ledaren inom konsten att seriös musik i Tyskland idag ”ledde till en galningskommentar från Wagner i sin uppsats” Om poesi och komposition ”:” Jag känner till några berömda kompositörer som i deras konsertmaskerader skämmer bort en gatasångare dag, Hallelujah periwig nästa nästa, klädseln av en judisk Czardas-spelare en annan gång, och sedan igen klädseln av en mycket respektabel symfoni utklädd till nummer tio ”(med hänvisning till Brahms första symfoni som en förmodad tionde symfoni av Beethoven).

Brahms erkändes nu som en viktig figur i musikvärlden. Han hade varit med i juryn som tilldelade Wiens statspris till den (då lite kända) kompositören Antonín Dvořák tre gånger , först i februari 1 875 och senare 1876 och 1877 och hade framgångsrikt rekommenderat Dvořák till sin förläggare, Simrock. De två männen träffades för första gången 1877, och Dvořák tillägnade Brahms sin stråkkvartett, Op. 44 samma år. Han började också få en mängd utmärkelser; Ludwig II av Bayern tilldelade honom Maximilian Order for Science and Art 1874, och den musikälskande hertigen George of Meiningen tilldelade honom 1881 befälhavarens kors av Meiningen House.

Vid den här gången valde Brahms också att förändra sin image. Efter att ha varit alltid rakad 1878 överraskade han sina vänner genom att odla skägg och skrev i september till dirigenten Bernhard Scholz ”Jag kommer med ett stort skägg! Förbered din fru för en hemsk syn.”Sångaren George Henschel minns att efter en konsert” såg jag en man som var okänd, ganska kraftig, med medelhöjd, med långt hår och full skägg. Med en mycket djup och hes röst presenterade han sig som ”Musikdirektor Müller” … en ögonblick senare befann vi oss alla skrattande hjärtligt över den perfekta framgången för Brahms förklädnad. Händelsen visar också Brahms kärlek till praktiska skämt.

1882 avslutade Brahms sin pianokonsert nr 2, Op. 83, tillägnad sin lärare Marxsen. Brahms blev inbjuden av Hans von Bülow att genomföra en premiär av arbetet med Meiningen Court Orchestra; detta var början på hans samarbete med Meiningen och med von Bülow, som skulle rangordna Brahms som en av ”Three Bs”; i ett brev till sin fru skrev han ”You know what Jag tänker på Brahms: efter Bach och Beethoven den största, den mest sublima av alla kompositörer. ”De följande åren såg premiärerna av hans tredje symfoni op. 90 (1883) och hans fjärde symfoni op. 98 (1885). Richard Strauss, som hade utsetts till assistent för von Bülow i Meiningen och hade varit osäker på Brahms musik, befann sig omvänd av tredje symfonin och var entusiastisk över den fjärde: ”ett jätteverk, stort i koncept och uppfinning.” En annan, men försiktig, supporter från den yngre generationen var Gustav Mahler som först träffade Brahms 1884 och förblev en nära bekant; han bedömde Brahms som överlägsen Anton Bruckner, men mer jordbunden än Wagner och Beethoven.

1889 besökte Theo Wangemann, en representant för den amerikanska uppfinnaren Thomas Edison, kompositören i Wien och bjöd in honom till göra en experimentell inspelning. Brahms spelade en förkortad version av sin första ungerska dans och av Josef Strauss Die Libelle på pianot. Även om den talade inledningen till det korta musikstycket är ganska tydlig, är pianospelet till stor del o hörbart på grund av kraftigt ytljud.

Samma år utsågs Brahms till hedersmedborgare i Hamburg.

Förra åren (1890–1897) Redigera

Brahms hade blivit bekant med Johann Strauss II, som var åtta år hans äldre, på 1870-talet, men deras nära vänskap tillhör åren 1889 och därefter. Brahms beundrade mycket av Strauss musik och uppmuntrade kompositören att registrera sig med sin förläggare Simrock. I autograf av ett fan för Strauss fru Adele skrev Brahms inledningsnoterna till The Blue Donau vals och lade till orden ”tyvärr inte av Johannes Brahms”.

Efter den framgångsrika premiären i Wien i sin andra strängkvintett, op. 111, 1890, kom den 57-årige Brahms att tänka att han kanske skulle gå ur kompositionen och berätta för en vän att han ”hade uppnått tillräckligt; här hade jag en sorglös ålderdom framför mig och kunde njuta av den i fred. ”Han började också hitta tröst i att eskortera mezzosopranen Alice Barbi och kan ha föreslagit henne (hon var bara 28). Hans beundran för Richard Mühlfeld, klarinettist med Meiningen-orkestern, återupplivade sitt intresse för att komponera och ledde honom till att skriva Clarinet Trio, Op. 114, Clarinet Quintet, Op. 115 (1891), och de två klarinettsonaterna, Op. 120 (1894). Brahms skrev också vid denna tid hans sista cykler av pianostycken, Opp. 116–119, Vier ernste Gesänge (Four Serious Songs), Op. 121 (1896) (som föranleddes av Clara Schumanns död) och Eleven Chorale Preludes för orgel, Op. 122 (1896). Det sista av dessa är en inställning av ”O Welt ich muss dich lassen”, (”O världen måste jag lämna dig”) och är de sista anteckningarna som Brahms skrev. Många av dessa verk skrevs i hans hus i Bad Ischl, där Brahms först besökte 1882 och där han tillbringade varje sommar från 1889 och framåt.

Sommaren 18 96 Brahms diagnostiserades som gulsot, och senare under året diagnostiserade hans wienska läkare honom som levercancer (som hans far Jakob hade dött från). Hans senaste offentliga framträdande var den 7 mars 1897 när han såg Hans Richter dirigera sin symfoni nr 4; det var en ovation efter var och en av de fyra rörelserna. Han ansträngde sig, tre veckor före sin död, att delta i premiären av Johann Strauss operett Die Göttin der Vernunft (förnuftens gudinna) i mars 1897. Hans tillstånd försämrades gradvis och han dog den 3 april 1897 i Wien, 63 år gammal. Brahms är begravd på Wiens centrala kyrkogård i Wien, under ett monument designat av Victor Horta med skulptur av Ilse von Twardowski.