Tidig karriärredigering
Efter kriget började Brooks arbeta i olika Borscht Belt-resorts och nattklubbar i Catskill Mountains som trummis och pianist. Efter att en vanlig serietidning på en av nattklubbarna var för sjuk för att uppträda en natt började Brooks arbeta som en stand-up-serie, berätta skämt och göra filmstjärnaintryck. Han började också agera sommaraktie i Red Bank, New Jersey, och gjorde lite radioarbete. Han arbetade sig så småningom upp till det komiskt aggressiva jobbet för trollkarl (underhållare) på Grossinger, en av de mest kända orterna i Borscht Belt. Brooks hittade mer givande arbete bakom kulisserna och blev en komediförfattare för tv. År 1949 anställde hans vän Sid Caesar Brooks för att skriva skämt för DuMont / NBC-serien The Admiral Broadway Revue och betala honom 50 dollar i veckan.
1950-talet: Your Show of ShowsEdit
In 1950 skapade Caesar den revolutionerande komedieserien Your Show of Shows och anställde Brooks som författare tillsammans med Carl Reiner, Neil Simon, Danny Simon och huvudförfattare Mel Tolkin. Skrivpersonalen visade sig vara mycket inflytelserik. Reiner, som skapare av The Dick Van Dyke Show, baserad på Morey Amsterdams karaktär Buddy Sorell om Brooks. Likaså är filmen My Favorite Year (1982) löst baserad på Brooks ”upplevelser som författare på showen inklusive ett möte med skådespelaren Errol Flynn. Neil Simons pjäs Laughter on the 23rd Floor (1993) bygger också löst på produktionen av showen, och karaktären Ira Stone är baserad på Brooks. Your Show of Shows slutade 1954 när artisten Imogene Coca lämnade värd för sin egen Caesar skapade sedan Caesars Hour med de flesta av samma spelare och författare (inklusive Brooks och att lägga till Woody Allen och Larry Gelbart). Caesars timme pågick från 1954 till 1957.
1960-talet: The 2000 Year-Old-Man and Get SmartEdit
Brooks och medförfattare Reiner hade blivit nära vänner och började vardagligt improvisera komedirutiner när de inte fungerade. Reiner spelade intervjuaren med rak man och ställde Brooks som allt från en tibetansk munk till en astronaut. Som Reiner förklarade: ”På kvällen skulle vi gå till en fest och jag” d välj en karaktär för honom att spela. Jag berättade aldrig för honom vad det skulle bli. ”Vid ett av dessa tillfällen rörde Reiners förslag en 2000-årig man som hade bevittnat korsfästelsen av Jesus Kristus (som” kom i butiken men aldrig köpte någonting ” ), hade varit gift flera hundra gånger och hade ”över fyrtiotvå barn, och ingen kommer för att besöka mig.” Först utförde Brooks och Reiner bara rutinen för vänner men i slutet av 1950-talet fick det ett rykte i New York City. Kenneth Tynan såg komediduon uppträda på en fest 1959 och skrev att Brooks ”var den mest originella komiska improvisatören jag någonsin sett.”
1960 flyttade Brooks från New York till Hollywood. Han och Reiner började utföra ”2000 Year Old Man” på Steve Allen Show. Deras framträdanden ledde till att komedi-albumet 2000 Years släpptes med Carl Reiner och Mel Brooks som såldes i över en miljon exemplar 1961. De utvidgade så småningom sin rutin med ytterligare två album 1961 och 1962, en väckelse 1973, en animerad TV från 1975. special, och ett återföreningsalbum 1998. Vid ett tillfälle, när Brooks hade ekonomiska och karriärkampar, var rekordförsäljningen från 2000 år gammal man hans främsta inkomstkälla.
Brooks anpassade 2000 år Mankaraktär för att skapa 2500 år gammal bryggmästare för Ballantine Beer på 1960-talet. Intervjuat av Dick Cavett i en serie annonser sa Brewmaster (i en tysk accent, i motsats till 2000-åringens jiddiska accent) att han var inne i den ursprungliga trojanska hästen och ”kunde” ha använt en sex-pack frisk luft. ”
Brooks var inblandad i skapandet av Broadway-musikalen All American som debuterade på Broadway 1962. Brooks skrev pjäsen med texter av Lee Adams och musik av Charles Strouse. Showen spelade Ray Bolger som en södra naturvetenskapsprofessor vid ett stort universitet som använder teknikens principer i högskolans fotbollslag och laget börjar vinna matcher. Showen regisserades av Joshua Logan, som manusdokterade andra akten. och lade till en gay undertext till handlingen. Showen gick för 80 föreställningar och fick två nomineringar av Tony Award.
Den animerade kortfilmen The Critic (1963), en satir av arty, esoterisk film, blev tänkt av Brooks och regisserad av Ernest Pintoff. Brooks levererade löpande kommentarer som den förvirrade filmgården som försökte förstå de obskyra bilderna. Kortfilmen vann Oscar för animerad kortfilm.
Med komikeförfattaren Buck Henry, Brooks skapade en komisk TV-serie med titeln Bli smart om en bumbling James Bond-inspirerad spion. Brooks förklarar: ”Jag var trött på att titta på alla de trevliga förnuftiga situationskomedierna. De var så snedvridna i livet … Jag ville göra en galen, overklig serietidning med något förutom en familj.Ingen hade någonsin gjort en show om en idiot förut. Jag bestämde mig för att vara den första. ”Showen spelar Don Adams som Maxwell Smart, agent 86. Serien gick från 1965 till 1970, även om Brooks hade lite engagemang efter den första säsongen. Get Smart fick höga betyg för större delen av sin produktion och vann sju Emmy Awards, inklusive Outstanding Comedy Series 1968 och 1969.
1960-talet: Tidigt arbete som regissör Redigera
I flera år hade Brooks lekt med en bisarr och okonventionell idé om en musikalisk komedi av Adolf Hitler. Brooks utforskade idén som en roman och en pjäs innan han äntligen skrev ett manus. Så småningom kunde han hitta två producenter för att finansiera showen, Joseph E. Levine och Sidney Glazier, och gjorde sin första långfilm , The Producers (1968).
Producenterna var så fräcka i sin satir att stora studior inte skulle röra vid den, inte heller skulle många utställare. Brooks hittade äntligen en oberoende distributör som släppte den som en konstfilm, en vid den 41: a Oscar-utmärkelsen vann Brooks Oscar för Bästa originalmanus för filmen över medförfattare Stanley Kubrick och John Cassavetes. Producenterna blev en smutsig underjordisk hit, först på den rikstäckande högskolan, sedan i väckelser och på hemmavideo. Brooks förvandlade det senare till en musikal, som blev enormt framgångsrik på Broadway och fick tolv Tony-priser utan motstycke. Filmen hade premiär till en begränsad publik i Pittsburgh, Pennsylvania den 22 november 1967 innan den uppnådde en bred publicering 1968.
Med den måttliga ekonomiska framgången för filmen The Producers finansierade Glazier Brooks ”nästa film, The Twelve Chairs (1970). Löst baserat på Ilf och Petrovs ryska roman från 1928 med samma namn om girig materialism i det postrevolutionära Ryssland, spelar filmen Ron Moody, Frank Langella och Dom DeLuise som tre män som söker efter en förmögenhet i diamanter gömda i en uppsättning av 12 antika stolar. Brooks gör en framträdande framträdande som en alkoholiserad ex-serf som ”längtar efter det vanliga slaget från förr.” Filmen spelades in i Jugoslavien med en budget på 1,5 miljoner dollar. Filmen fick dåliga recensioner och var inte ekonomiskt framgångsrik.
1970-talet: Framgång som Hollywood-regissör Redigera
Brooks skrev sedan en anpassning av Oliver Goldsmiths She Stoops to Conquer, men kunde inte att sälja idén till någon studio och trodde att hans karriär var över. 1972 träffade Brooks agenten David Begelman, som hjälpte honom att skapa ett avtal med Warner Brothers för att anställa Brooks (liksom Richard Pryor, Andrew Bergman, Norman Steinberg, och Al Uger) som manusläkare för ett oproducerat manus som heter Tex-X. Så småningom anställdes Brooks som regissör för det som blev Blazing Saddles (1974), hans tredje film.
Blazing Saddles spelade Cleavon Little, Gene Wilder, Harvey Korman, Slim Pickens, Madeline Kahn, Alex Karras och Brooks själv, med cameos av Dom DeLuise och Count Basie. Filmen hade musik av Brooks och John Morris, och hade en blygsam budget på 2,6 miljoner dollar. en satir på den västerländska filmgenren och refererar till äldre filmer som Destry Rides Again (193 9), High Noon (1952), Once Upon a Time in the West (1968) och Sierra Madre’s Treasure (1948), samt en surrealistisk scen mot slutet av filmen som hänvisar till de extravaganta musikalerna i Busby Berkeley. .
Efter att ha släppts var Blazing Saddles den näst högsta amerikanska intäktsfilmen 1974 och tjänade 119,5 miljoner dollar över hela världen. Trots blandade recensioner blev filmen en framgång med yngre publik. Det nominerades till tre Oscar-utmärkelser: Bästa skådespelerska i en biroll för Madeline Kahn, bästa filmredigering och bästa musik, originalsång. Filmen vann Writers Guild of America Award för ”Bästa komedi skriven direkt för skärmen” och 2006 ansågs den ”kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefullt” av Library of Congress och valdes för bevarande i National Film Registry. Brooks har sagt att filmen ”har att göra med kärlek mer än någonting annat. Jag menar när den svarta killen rider in i den gamla västra staden och till och med en liten gammal dam säger” Upp din, nigger! ”, Du vet att hans hjärta är sönder. Så det är verkligen historien om det hjärta som lagts.
När Gene Wilder ersatte Gig Young som Waco Kid, gjorde han det bara om Brooks kom överens om att hans nästa film skulle vara en idé att Wilder hade arbetat med, en förfalskning av Universal-serien av Frankenstein-filmer från flera decennier tidigare. Efter inspelningen av Blazing Saddles började Wilder och Brooks skriva manuset för Young Frankenstein och sköt filmen våren 1974. Den spelade Wilder, Marty Feldman, Peter Boyle, Teri Garr, Madeline Kahn, Cloris Leachman och Kenneth Mars, med Gene Hackman i en cameo-roll.Brooks ”röst hörs tre gånger, först när vargen ylar när karaktärerna är på väg till slottet, andra som Victor Frankensteins röst när karaktärerna upptäcker laboratoriet, och tredje som kattljudet när Gene Wilder av misstag kastar en pil ut genom fönstret i en scen med Kenneth Mars. Kompositören John Morris gav igen musikpartituren och universella monster filmade specialeffekter veteran Kenneth Strickfaden arbetade med filmen.
Young Frankenstein var den tredje högsta- inkomsterande film hemma 1974, strax bakom Blazing Saddles. Den tjänade 86 miljoner dollar över hela världen och fick två Oscar-nomineringar: Oscar för skrivande anpassad manus och Oscar för bästa ljud. Det fick några av de bästa recensionerna av Brooks karriär och till och med kritiker Pauline Kael gillade filmen och sa: ”Brooks gör ett steg upp som regissör för, även om komedin inte bygger, han bär historien igenom … Brooks har till och med en tillfredsställande avveckling, som gör detta till nästan den enda komedi de senaste åren som inte kollapsar.
1975, på höjden av sin filmkarriär, försökte Brooks TV igen med When Things Were Rotten, en Robin Hood-parodi som varade bara 13 avsnitt. Nästan 20 år senare, som svar på 1991-filmen Robin Hood: Prince of Thieves, monterade Brooks ytterligare en Robin Hood-parodi med Robin Hood: Men in Tights (1993). Brooks film återupplivade flera bitar av dialog från sin TV-serie, liksom från tidigare Brooks-filmer.
Brooks följde upp sina två hitfilmer med en djärv idé: den första långa tysta komedin på fyra decennier. Silent Movie (1976) skrevs av Brooks och Ron Clark med Brooks i hans första huvudroll, Dom DeLuise, Marty Feldman, Sid Caesar, Bernadette Peters, och i roller som spelade sig själva: Paul Newman, Burt Reynolds, James Caan, Liza Minnelli, Anne Bancroft och den icke-talande Marcel Marceau som ironiskt nog uttalade filmen ”enda ord av hörbar dialog:” Icke! ” Även om det inte var lika framgångsrikt som hans tidigare två filmer, var Silent Movie en hit och tjänade 36 miljoner dollar. Senare samma år utnämndes Brooks till nummer 5 på en lista över de tio bästa kassaskåpstjärnorna.
Brooks ”parodi på filmerna av Alfred Hitchcock i hög ångest (1977) skrevs av Brooks, Ron Clark, Rudy De Luca och Barry Levinson. Det var den första filmen som producerades av Brooks själv. Det spelade Brooks, Madeline Kahn, Cloris Leachman, Harvey Korman, Ron Carey, Howard Morris och Dick Van Patten. Filmen satiriserar sådana Hitchcock-filmer som Vertigo , Spellbound, Psycho, The Birds, North by Northwest, Dial M for Murder, and Suspicion. Brooks spelar rollen som professor Richard H. (för Harpo) Thorndyke, en Nobelprisvinnande psykolog som också råkar lida av ”hög ångest”.
1980-90-talet: Senare filmkarriärRedigera
Brooks tar emot en stjärna i Hollywood Walk of Fame den 23 april 2010
År 1980 hade Gene Siskel och Roger Ebert hänvisat till Mel Brooks och Woody Allen som ”de två mest framgångsrika komedi-regissörerna i världen idag … Amerika är två roligaste filmskapare. Släpptes samma år var den dramatiska filmen The Elephant Man regisserad av David Lynch och producerad av Brooks. Att veta att den som ser en affisch som läser ”Mel Brooks presenterar The Elephant Man” förväntar sig en komedi, startade han företaget Brooksfilms. Brooksfilms har sedan dess producerat ett antal icke-komediefilmer, inklusive Frances (1982), The Fly (1986) och 84 Charing Cross Road (1987), med Anthony Hopkins och Anne Bancroft i huvudrollen, tillsammans med komedier, inklusive Richard Benjamin ”My Favoritår (1982), som delvis baserades på Mel Brooks ”verkliga liv. Brooks försökte köpa rättigheterna till Charing Cross Road 84 för sin fru, Anne Bancroft, under många år. Han producerade också komedin Fatso (1980) som Bancroft regisserade.
1981 skämtade Brooks att de enda genrerna som han inte hade förfalskat var historiska epos och bibliska glasögon. Världshistoria Del I var en tung-på-kind titt på mänsklig kultur från människans gryning till den franska revolutionen. Filmen är skriven, producerad och regisserad av Brooks med berättelse av Orson Welles. Den här filmen var en annan blygsam ekonomisk hit och tjänade 31 miljoner dollar. Det fick blandade kritiska recensioner. Kritikern Pauline Kael, som i flera år hade varit kritisk till Brooks, sa: ”Antingen hamnar du och tänker på den dåliga smaken eller så låter du dig skratta åt obsceniteten i humorn när du gör Buñuels perversa smutsiga skämt.”
Brooks producerade och spelade in (men skrev inte eller regisserade) en remake av Ernst Lubitschs film To Be or Not to Be från 1942. Brooks 1983-version regisserades av Alan Johnson och spelade Brooks, Anne Bancroft, Charles Durning, Tim Matheson, Jose Ferrer och Christopher Lloyd.Filmen fick internationell publicitet genom att presentera en kontroversiell sång på dess soundtrack – ”To Be or Not to Be (The Hitler Rap)” – satiriserande det tyska samhället på 1940-talet med Brooks som spelade Hitler.
Den andra filmen Brooks regisserad på 1980-talet kom i form av Spaceballs (1987), en parodi på science fiction, främst Star Wars. I filmen spelade Bill Pullman, John Candy, Rick Moranis, Daphne Zuniga, Dick Van Patten, Joan Rivers, Dom DeLuise och Brooks. 1989 gjorde Brooks (med co-executive producer Alan Spencer) ett nytt försök till TV-framgång med sitcom The Nutt House, som innehöll Brooks stamgäster Harvey Korman och Cloris Leachman och sändes ursprungligen på NBC, men nätverket sändes bara fem av elva avsnitt producerade innan serien avbröts. Under nästa decennium regisserade Brooks Life Stinks (1991), Robin Hood: Men in Tights (1993) och Dracula: Dead and Loving It (1995). Tidningen People föreslog att ”vem som helst som vill ha ett rejält skratt inte kunde göra det bättre än Robin Hood: Men in Tights, vilket gav fansen en parodi på Robin Hood, särskilt Robin Hood: Prince of Thieves.”
Precis som andra filmer från Brooks, är den fylld med one-liners och till och med en tillfällig brytning av den fjärde väggen. Robin Hood: Men in Tights var Brooks andra gången som utforskade Robin Hoods liv, den första, som nämnts ovan, hade varit med sin tv-show 1975 When Things Were Rotten. Life Stinks var ett ekonomiskt och kritiskt misslyckande, men är anmärkningsvärt som den enda filmen som Brooks regisserade som varken är en parodi eller en film om andra filmer eller teater. (De tolv stolarna var faktiskt en parodi på den ursprungliga romanen.) På 2000-talet arbetade Brooks med en animerad serieuppföljare till Spaceballs kallad Spaceballs: The Animated Series, som hade premiär den 21 september 2008 på G4 TV. Brooks har också levererat sångroller för animering. Han uttryckte Bigweld, mästare uppfinnaren, i den animerade filmen Robots (2005) och i den senare animerade filmen Mr. Peabody & Sherman (2014) han hade ett komo-utseende som Albert Einstein. Han återvände för att rösta Draculas far, Vlad, i Hotel Transylvania 2 (2015) och Hotel Transylvania 3: Sommarsemester (2018).
2000-talet: MusicalsEdit
Brooks med fru Anne Bancroft vid filmfestivalen i Cannes 1991
Den musikaliska anpassningen av hans film The Producers till Broadway-scenen slog Tony-rekordet med 12 vinster, ett rekord som tidigare hade hållits i 37 år av Hello, Dolly! vid 10 segrar. Denna framgång ledde till en storbildsversion av Broadway-anpassningen / remake med skådespelarna Matthew Broderick, Nathan Lane, Gary Beach och Roger Bart som repriserade sina scenroller, förutom de nya rollmedlemmarna Uma Thurman och Will Ferrell 2005. I början April 2006 började Brooks komponera noterna till en Broadway musikalisk anpassning av Young Frankenstein, som han säger är ”kanske den bästa filmen som någonsin gjorts.” Världspremiären spelades på Seattles Paramount Theatre mellan den 7 augusti 2007 och den 1 september 2007, varefter den öppnades på Broadway på tidigare Lyric Theatre (då Hilton Theatre), New York, den 11 oktober 2007. Det fick blandade recensioner från kritikerna.
Brooks skämtade om konceptet med en musikalisk anpassning av Blazing Saddles i det sista numret i Young Frankenstein, där hela företaget sjunger, ”nästa år, Blazing Saddles! ”År 2010 bekräftade Mel Brooks detta och sa att musikalen kunde avslutas inom ett år. Inget kreativt team eller plan har meddelats.