Michelle Williams (skådespelerska)

1980–1995: Tidigt liv Redigera

Michelle Ingrid Williams föddes den 9 september 1980 i Kalispell, Montana, till Carla, en hemmafru och Larry R. Williams, författare och råvaruhandlare. Hon är av norsk härkomst. Hennes far sprang två gånger utan framgång för USA: s senat som kandidat för republikanska partiet. I Kalispell bodde Williams med sina tre halvsyskon från sin far och hennes yngre syster, Paige. Även om hon har beskrivit sin familj som ”inte hemskt nära knuten”, delade hon ett nära band med sin far, som lärde henne att fiska och skjuta, och uppmuntrade henne att bli en angelägen läsare. Williams har berättat om goda minnen från att växa upp i det vidsträckta landskapet i Montana. När hon var nio flyttade familjen till San Diego, Kalifornien. Hon har sagt om upplevelsen, ”Det var mindre lyckligt förmodligen på grund av att det var mina förtjusande år, som kanske är obehagliga vart du än går.” Hon höll sig mest för sig själv och var självförsörjande.

Williams blev intresserad av att agera i en tidig ålder när hon såg en lokal produktion av The Adventures of Tom Sawyer. Hon spelade i en amatörproduktion av musikalen Annie, och hennes föräldrar skulle köra henne från San Diego till Los Angeles för audition för delar. Hennes första skärmuppträdande var som Bridget Bowers, en ung kvinna som förför Mitch Buchannons son, Hobie, i ett avsnitt av TV-serien Baywatch från 1993. Året därpå debuterade hon i familjefilmen Lassie, om bandet. mellan en ung pojke (spelad av Tom Guiry) och den titulära hunden. Williams spelade kärleksintresset för Guirys karaktär, vilket ledde Steven Gaydos från Variety att notera hennes ”vinnande perf”. Därefter tog hon gästroller i tv-sitcoms Steg för steg och hemförbättring och framträdde som barnformen för Sil, en utomjording som spelades i vuxenlivet av skådespelerskan Natasha Henstridge, i 1995-science fiction-filmen Species.

År 1995 hade Williams avslutat nionde klass vid Santa Fe Christian Schools i San Diego. Hon ogillade att åka dit eftersom hon inte kom överens med andra studenter. För att fokusera på sina skådespelare lämnade hon skolan och anmälde sig till handledning i hemmet. Vid 15 års ålder, med sina föräldrars godkännande, ansökte Williams om frigörelse från dem, så att hon bättre kunde bedriva sin skådespelarkarriär med mindre störningar från lagar om barnarbete. För att följa riktlinjerna för frigörelsen slutförde hon sin gymnasieutbildning på nio månader genom korrespondens. Hon beklagade senare att hon inte fick en ordentlig utbildning.

1996–2000: Dawson’s Creek och övergången till vuxenroller Redigera

Efter hennes frigörelse flyttade Williams till Los Angeles och bodde av sig själv i Burbank. Hon beskrev sin första upplevelse i staden och sa: ”Det finns några riktigt motbjudande människor i världen, och jag träffade några av dem.” För att försörja sig själv tog hon uppdrag i låga budgetfilmer och reklamfilmer. Hon hade mindre roller i tv-filmerna My Son is Innocent (1996) och Killing Mr. Griffin (1997), och i dramat A Thousand Acres (1997), med Michelle Pfeiffer och Jessica Lange i huvudrollen. Williams beskrev senare hennes tidiga arbete som ”pinsamt” och sa att hon hade tagit dessa roller för att försörja sig själv eftersom hon ”inte hade några smakideal”. 1997, olycklig med de roller hon erbjöds, samarbetade Williams med två andra skådespelerskor. att skriva ett manus med namnet Blink, om prostituerade som bor i ett bordell i Nevada, som trots att de såldes till ett produktionsföretag aldrig skapades. Efter att ha lärt sig att handla under sin fars vägledning gick den 17-årige Williams in i Robbins-VM. Championship, en futures trading tävling; med en avkastning på 1000% blev hon den första kvinnan som vann titeln och den tredje högsta vinnaren genom tiderna (hennes far rankas först).

År 1998 började Williams spela i tonårsdramaserien Dawson’s Creek, skapad av Kevin Williamson och co-starring James Van Der Beek, Katie Holmes och Joshua Jackson. Serien sändes under sex säsonger från januari 1998 till maj 2003 och presenterade Williams som Jen Lindley, en tidig och promiskuös tonåring i New York som flyttar till den fiktiva staden Capeside. Serien filmades i Wilmington, North Carolina, där Williams flyttade de närmaste sex åren. I en recension av den första säsongen för The New York Times kallade Caryn James det för en tvålopera som ”återlöstes av intelligens och skarpt skrivande” men tyckte att Williams var ”för allvarlig för att passa denna annars snygga tung-i-kind-roll”. Ray Richmond från Variety betecknade det som ”ett beroendeframkallande drama med stort hjärta” och ansåg att alla fyra ledarna var tilltalande.Serien blev en rankningsframgång och tog upp Williams ”-profil. Hennes första filmrelease sedan Dawsons Creek startade var Halloween H20: 20 år senare (1998), en slasherfilm med Jamie Lee Curtis i huvudrollen. Den sjunde delen i Halloween-filmserien innehöll Williams som en av flera tonåringar som traumatiserats av en mördare. Det tjänade 55 miljoner dollar inhemskt mot sin budget på 17 miljoner dollar.

Williams har krediterat Dawson ”Creek som” den bästa skådespelarklassen ”, men erkände också att hon inte helt hade investerat sig i det eftersom” min smak var i motsägelse till vad jag gjorde varje dag. ”Hon filmade serien i nio månader varje år och tillbringade återstående tid på att spela mot att skriva in oberoende funktioner, vilket hon ansåg passar bättre för sin personlighet. Hon har sagt att den ekonomiska stabiliteten i en stadigt jobb gav henne möjlighet att spela i sådana filmer. Williams hittade sin första roll i komikan Dick (1999), en parodi på Watergate-skandalen, där hon och Kirsten Dunst spelade tonåringar besatta av Richard Nixon. Berömde filmens politiska satir, Lisa Schwarzbaum från Entertainment Weekly krediterade båda skådespelerskorna för att ha spelat sina roller med ”skruvboll”. Dick lyckades inte få tillbaka sin investering på 13 miljoner dollar. Samma år spelade Williams en liten roll i But I ”ma Cheerleader, en satirisk komedi om konverteringsterapi.

Som en del av att spela utmanande roller i vuxenorienterade projekt tillbringade Williams sommaren 1999 i en Off-Broadway-pjäs med namnet Killer Joe, skrivet av Tracy Letts, det är en svart komedi om en dysfunktionell familj som dödar sin matriark för försäkringspengar, Williams kastades som familjens yngsta dotter. Produktionen innehöll grymt våld och krävde att Williams skulle utföra en naken scen. Hennes socialt konservativa föräldrar var missnöjda med det, men Williams sa att hon tyckte att det var ”katartiskt och befriande”. Hennes nästa roll var i HBO-tv-filmen If These Walls Could Talk 2 (2000), ett drama om tre lesbiska par i olika tidsperioder. Williams gick med på delen efter att ha säkerställt att en sexscen med Chloë Sevigny var relevant för berättelsen och inte var avsedd att kittla. I en blandad recension av filmen kritiserade Ken Tucker Williams för att ha överspelat hennes karaktärs iver. På frågan om att spela en serie sexuella roller sa Williams: ”Jag tänker inte på någon av dem som sexiga, heta tjejer. De definierades precis i en tidig ålder av det faktum att andra såg dem på det sättet. ” Därefter försökte hon spela roller som inte var sexualiserade.

2001–2005: Oberoende filmer och Brokeback MountainEdit

Den brittiska filmen Me Without You (2001), om en obsessiv kvinna vänskap, spelade Williams och Anna Friel. Williams spelade Holly, en osäker bibliofil, en del som kom nära hennes personlighet. Författarregissören Sandra Goldbacher var ursprungligen ovillig att casta en amerikaner i en brittisk del men var imponerad av Williams ”självföraktande humor och en” europeisk stillhet ”. Roger Ebert berömde Williams” brittiska accent och tyckte att hon var ”gosig och smart båda på en gång ”. Williams återvände till scenen året därpå i en produktion av Mike Leighs farce Smelling a Rat. Hennes del, som en spridd tonåring som utforskar hennes sexualitet, ledde Karl Levett från Backstage till att hon berömde henne för att vara ”en förstklassig kreativ komiker” Williams spelade en stödjande roll i Christina Ricci-huvudrollen Prozac Nation, ett drama om depression baserat på Elizabeth Wurtzels memoarer.

Dawson’s Creek avslutade sin körning 2003, och Williams var nöjd med hur det hade gått. Hon flyttade till New York City strax efter. Hon hade stödjande delar i två konsthusfilmer det året, drama USA Leland och komedi-drama The Station Agent. I den förra med Ryan i huvudrollen Gosling, hon spelade den sorgande systern till en mördad pojke, den beskrevs av The Globe and Mail ”Liam Lacey som” varken en insiktsfull eller välgjord film ”. Station Agent, om en ensam dvärg (spelad av Peter Dinklage), presenterade Williams som en bibliotekarie som utvecklar en attraktion mot honom. Kritikerrosade, filmens rollnamn nominerades till Screen Actors Guild Award för enastående prestation av en roll. På scenen spelade Williams Varya i en 2004-produktion av Anton Chekhovs drama The Cherry Orchard, tillsammans med Linda Emond och Jessica Chastain, på Williamstown Theatre Festival. Teaterkritikern Ben Brantley skrev att ”hon kan spela sin naturliga livskraft mot den ångest som har slitit den unga Varya till en permanent högspänd dumhet.”

Den tyska filmskaparen Wim Wenders skrev filmen Land of Plenty (2004), som undersöker ångest och desillusion i Amerika efter 9 september, med Williams i åtanke.Kevin Thomas från Los Angeles Times berömde Wenders ”tankeväckande granskning av ämnet och noterade Williams” skärm överklagande. Hon fick en nominering till Independent Spirit Award för bästa kvinnliga huvudman för filmen. Skådespelerskan dök upp nästa i Imaginary Heroes, ett drama om en familj som klarar sin sons självmord, och spelade en påtaglig ung kvinna fixerad på mental hälsa i periodfilmen A Hole in One. Williams återvände till den komiska genren med The Baxter, där hon spelade en nördig sekreterare. Filmen fick negativa recensioner; Wesley Morris från The Boston Globe skrev: ”Endast när Williams är i närheten verkar filmen mänsklig, sann och rolig. Även i hennes slapstick finns det smärta. Som med hennes andra filmer under den här perioden fick den bara en begränsad release och sågs inte allmänt.

Williams fick bredare erkännande senare 2005 när hon dök upp i Ang Lees Brokeback Mountain, om romantiken mellan två män, Ennis och Jack (spelad av Heath Ledger respektive Jake Gyllenhaal). Imponerad av hennes framträdande i The Station Agent rekommenderade castingregissören Avy Kaufman Williams till Lee. Han fann en sårbarhet hos henne och spelade henne som Alma, fru till Ennis, som upptäcker sin mans homosexualitet och otrohet. Williams blev känslomässigt påverkad av berättelsen, och trots sin begränsade skärmtid, drogs hon till att spela en kvinna som var begränsad av tidens sociala moral. Ed Gonzalez från Slant Magazine betecknade Williams som framträdande bland rollerna och krediterade henne för att ”fascinerande spikade hennes outtalade förbittring för hennes skam av ett äktenskap med en aning med medkänsla för Ennis” hemliga lidande ”. sett film till den punkten och tjänade 178 miljoner dollar mot budgeten på 14 miljoner dollar. Den vann tre Oscar-utmärkelser och hon fick nominering för bästa kvinnliga biroll. Williams började träffa Ledger medan han arbetade med filmen. Paret sambo i Boerum Hill, Brooklyn, New York och 2005 födde hon sin dotter.

2006–2010: Arbeta med auteursEdit

Williams hade två filmreleaser 2006. Hon spelade först mot Paul Giamatti i dramat The Hawk Is Dying. Fem månader efter att ha fött sin dotter återvände hon för att arbeta på Ethan Hawkes regissatsning The Hottest State, baserat på hans egen roman. Leslie Felperin från Variety tyckte att hennes roll var för kort. Efter utmärkelsesäsongens framgång för Brokeback Mountain var Williams osäker på vad han skulle göra nästa. Efter sex månaders beslutlöshet gick hon med på en liten del i Todd Haynes ”I” m Not There (2007), en musikal inspirerad av Bob Dylans liv. Hon lockades sedan till den del av en gåtfull förförelse som heter S i 2008 års kriminalspäckare Bedrägeri. Filmen, som spelade med Hugh Jackman och Ewan McGregor, ansågs av kritiker vara mellanliggande och förutsägbar. I sin nästa release, Incendiary, baserad på Chris Cleaves roman med samma namn, gick Williams om med McGregor för att spela en kvinna vars familj dödades i en terroristattack. I sin recension för The Independent kallade Robert Hanks det ”slarvigt” och sa att Williams förtjänade bättre.

Williams ”två andra utgåvor från 2008 mottogs bättre. Manusförfattaren Charlie Kaufman var imponerad av sin komiska timing i Dick och kastade henne därmed i sin regidebut Synecdoche, New York, ett experimentellt drama med rubriken av Philip Seymour Hoffman. Det var en kassabomb och polariserade kritiker, även om Roger Ebert utsåg den till den bästa filmen under årtiondet. Två dagar efter avslutat arbete på Synecdoche, New York, började Williams filma Kelly Reichardt ”Wendy och Lucy, spela rollen som en fattig och ensam ung kvinna som reser med sin hund och letar efter anställning. Med en kort budget på 300 000 $, filmen sköts på plats i Portland, Oregon, med en till stor del frivillig besättning. Williams hade precis separerat sig från Ledger och var lättad för den anonymitet som projektet gav. Hon var nöjd med Reichardts minimalistiska synsätt och identifierade sig med sin karaktärs självförsörjning. Sam Adams från Los Angeles Times tyckte att Williams ”framträdande var” anmärkningsvärt inte bara för sitt djup utan för sin stillhet ”och Mick LaSalle berömde henne för att effektivt förmedla en” levd känsla av att alltid ha varit nära den ekonomiska randen ”.

Under filmen i Sverige för sitt nästa projekt, Mammoth (2009), kom nyheter om att Ledger hade dött av en oavsiktlig berusning från receptbelagda läkemedel. Även om Williams fortsatte filma, sa hon senare, ”Det var hemskt. Jag kommer inte ihåg det mesta.” I sitt första offentliga uttalande, en vecka efter Ledgers död, uttryckte Williams sitt hjärtskär och beskrev Ledgers anda som överlevande. Senare samma månad deltog hon i hans minnes- och begravningstjänster.

Mammoth regisserades av den svenska regissören Lukas Moodysson och presenterade Williams och Gael García Bernal som ett par som behandlar frågor som härrör från globaliseringen. Hennes roll var en etablerad kirurg, en del som hon ansåg sig vara för ung för att logiskt kunna spela. Samma år spelade hon med Natalie Portman i en romersk Polanski-regisserad faux-parfymreklam som heter Greed. För sitt nästa projekt kastade Martin Scorsese henne mot Leonardo DiCaprio i den psykologiska thrillern Shutter Island. Baserat på Dennis Lehanes roman presenterade den henne som en deprimerad hemmafru som drunknar sina egna barn. Den högprofilerade produktionen markerade en avgång för henne, och hon hade svårt att anpassa sig till den långsammare filmen. läs fallstudier om barnmord. Efter att ha slutfört arbetet med filmen 2008 medgav Williams att spela en serie oroliga kvinnor i kombination med sina egna personliga svårigheter hade haft en känslomässig avgift. Hon tog ett år ledigt från jobbet för att fokusera på sin dotter. Shutter Island släpptes 2010 och blev en kommersiell framgång och tjänade över 294 miljoner dollar över hela världen.

Williams läste först manuset till Derek Cianfrances romantiska drama Blue Valentine vid 21 års ålder. När finansieringen kom igenom efter år av försening, hon var ovillig att acceptera erbjudandet eftersom filmning i Kalifornien skulle ta henne bort från dottern för länge. Cianfrance var villig att ha henne med i filmen och bestämde sig för att filma den nära Brooklyn, där Williams bodde. Co-starring Ryan Gosling, Blue Valentine handlar om de besvär som ett desillusionerat gift par står inför. Innan produktionen började hade Cianfrance Williams och Gosling levt tillsammans i en månad på ett stipendium som matchade deras karaktärers ”inkomst. Denna övning ledde till konflikter mellan dem, vilket visade sig vara bra för att filma deras karaktärer” försämrade äktenskapet. På set övade hon och Gosling metodspel genom att improvisera flera scener. Filmen hade premiär på Sundance Film Festival 2010 för kritikerros. A. O. Scott tyckte att Williams var ”hjärtskärande noggranna i varje scen” och berömde paret för att vara ”exemplar av New Method uppriktighet, kunna vara fullt och smärtsamt närvarande varje ögonblick på skärmen tillsammans”. Williams fick nomineringar för bästa skådespelerska vid Oscar-utmärkelsen och Golden Globe Award-ceremonierna.

I sin sista filmrelease 2010 återförenades Williams med Reichardt för västra Meeks ”Cutoff. Set 1854, är det baserat om en misslyckad historisk incident på Oregon Trail, där gränsguiden Stephen Meek ledde ett vagnståg genom en öken. Williams spelade rollen som en av passagerarna på vagnen, en feisty ung mamma, som är misstänksam mot Meek. förberedelse, hon tog lektioner om att skjuta en pistol och lärde sig att sticka. Filmning i extrema temperaturer i öknen visade sig vara svår för Williams, även om hon tyckte om utmaningen. Han skrev för The Arizona Republic, Bill Goodykoontz berömde subtiliteten både i filmen och i Williams ”performance.

2011–2016: My Week with Marilyn and BroadwayEdit

2011 spelade Williams skådespelerskan Marilyn Monroe i My Week with Marilyn, ett drama som visar den oroliga produktionen av 1957-komedin The Prince och Showgirl, baserad på konton av Colin Clark, som arbetade med den senare filmen. Inledningsvis skeptisk att spela Monroe, eftersom hon hade lite gemensamt med sitt utseende eller sin personlighet, tillbringade Williams sex månader på att undersöka henne genom att läsa biografier, dagböcker och anteckningar och studera hennes hållning, gång och sätt. Hon fick också vikt för den delen, blekt håret blondt och under dagar av filminspelningen genomgick hon över tre timmars smink. Williams sjöng tre låtar för filmens soundtrack och återskapade en föreställning av Monroe som sjöng och dansade till ”Heat Wave”. Roger Ebert ansåg att Williams ”performance var filmens främsta tillgång och krediterade henne för att framgångsrikt framkalla flera aspekter av Monroe” s personlighet. Peter Travers menade att trots att hon inte liknade Monroe fysiskt hade hon ”med hård konstnärlighet och känsla av Monroes insikter och osäkerhet om sig själv på höjden av sin berömmelse.” Williams vann Golden Globe Award för bästa skådespelerska och fick sin andra Oscar-nominering i rad för det.

I Sarah Pollys romance Take This Waltz (2011), med medverkande av Seth Rogen och Luke Kirby, spelade Williams en gift författare som lockades av sin granne. Även om skådespelerskan ansåg att det var en lättsam film, fann Jenny McCartney från The Daily Telegraph en mörkare underton mot den och jämförde positivt temat med Blue Valentine. För att spela en roll som skulle tilltala hennes dotter, spelade Williams rollen som Glinda the Good Witch i Sam Raimis fantasibild Oz the Great and Powerful (2013).Baserat på Oz-barnböckerna fungerade det som en prequel till den klassiska filmen The Wizard of Oz från 1939. Det markerade hennes första framträdande i en film med specialeffekter och hon krediterade Raimi för att göra henne bekväm med processen. över 490 miljoner dollar över hela världen för att framstå som en av hennes mest intäkter. Suite Française, ett perioddrama som Williams filmade 2013, släpptes i några få territorier 2015 men distribuerades inte teatraliskt i Amerika. Hon medgav senare att hon var missnöjd med hur filmen blev och tillade att hon hade svårt att förutsäga kvaliteten på ett projekt under produktionen. Hon var angelägen om att arbeta i ett annat medium och tyckte att det var svårt att få filmroller som gjorde det möjligt för henne att upprätthålla sina föräldraåtaganden. några år på scenen.

Williams önskan att spela i en musikal ledde henne till rollen som Sally Bowles i en återupplivning av Cabaret 2014, som spelades in på Studio 54 och markerade hennes Broadway-debut. Gemensamt regisserad av Sam Mendes och Rob Marshall, berättar den historien om en frisinnig kabaretartist (Williams) under 1930-talets Berlin under uppkomsten av nazistpartiet. Innan produktionen började tillbringade hon fyra månader privat med musik- och danscoacher. Hon läste verk av Christopher Isherwood, vars roman Goodbye to Berlin inspirerade musikalen, och besökte Berlin för att undersöka Isherwoods liv och inspiration. Hon fick blandade recensioner för sin framträdande; Jesse Green från Vulture berömde hennes sång och engagemang för rollen men Newsday Linda Winer tyckte att hennes skildring saknade djup. Uppgifternas stränghet ledde till att Williams betraktade Cabaret som sitt tuffaste projekt.

Utmanad av sitt arbete i Cabaret var Williams angelägen om att fortsätta arbeta på scenen. Hon fann en del i en återupplivning av David Harrower-pjäsen Blackbird 2016. Den ligger helt i ett kontors lunchrum och fokuserar på en ung kvinna, Una (Williams), som konfronterar en mycket äldre man (spelad av Jeff Daniels) för att ha haft sexuella relationer med henne när hon var 12 år. Williams, som inte hade sett tidigare iscenesättningar av pjäsen, drogs till tvetydigheten i hennes karaktär och fann sig inte kunna distansera sig från det efter varje föreställning. Hilton Als från New Yorker tyckte att skådespelerskan ”” vågad och icke-bedömande utföringsform av hennes inte lätt assimilerbara karaktär ”var produktionens höjdpunkt. Hon fick Tony Award för bästa skådespelerska i en Play-nominering för Blackbird.

Williams återvände till filmen 2016 med biroll i två småskaliga drama, Certain Women och Manchester by the Sea. Den förstnämnda markerade sitt tredje samarbete med Kelly Reichardt och berättade tre sammankopplade berättelser baserat på novellerna om Maile Meloy. Som med deras tidigare samarbeten innehöll filmen minimal dialog och krävde att Williams handlade i tystnad. Kenneth Lonergans Manchester by the Sea spelade Casey Affleck som Lee, en deprimerad man som skiljer sig från sin fru, Randy (Williams), efter deras barns tragiska död. Williams gick med på projektet för att arbeta med Lonergan, vars arbete hon beundrade. och som förberedelse besökte hon Manchester för att intervjua lokala mödrar om deras liv. Hon arbetade också med en dialekttränare för att tala med en Massachusetts-accent. Trots filmen ”dysterhet, Williams kopplade till hennes karaktärs önskan att återfå sitt liv i tragedins ansikte. Flera kritiker hyllade Williams ”klimatmonolog, där Randy konfronterar Lee, som filmens höjdpunkt; Justin Chang beskrev det som en” häpnadsväckande scen som stiger upp från filmen som en liten aria av hjärtsorg ”. Williams fick hennes fjärde Oscar-nominering för filmen, hennes andra i kategorin Bästa kvinnliga biroll.

2017 – nu: Mainstream-filmer och Fosse / VerdonEdit

Efter ett kort framträdande i Todd Haynes ”drama Wonderstruck (2017), uppträdde Williams i musikalen The Greatest Showman. Inspirerad av PT Barnums skapande av Barnum & Bailey Circus visade filmen henne som Charity, fru till Barnum (spelad av Hugh Jackman). Hon jämförde hennes karaktärs glada disposition till Grace Kelly, och hon sjöng två låtar för filmens soundtrack. Filmen framträdde som en av hennes mest framgångsrika och tjänade över 434 miljoner dollar över hela världen. Williams tog sedan sin första huvudroll i film sedan 2013 i Ridley Scott ”brott thriller alla pengar i världen. Hon spelade som Gail Harris, vars son, John Paul Getty III, bortfördes för lösen.Hon ansåg det som ett stort tillfälle, eftersom hon inte hade rubrikerat en film med stora budgetar tidigare. En månad innan filmen släpptes anklagades Kevin Spacey, som spelade J. Paul Getty, för sexuella överträdelser. Han ersattes med Christopher Plummer, och Williams sköt om hennes scener dagar innan utgivningsfristen. Granskning av filmen för Vulture, David Edelstein beklagade att kontroversen hade tagit bort uppmärksamheten från Williams arbete och berömde henne för att förmedla hennes karaktär ”s sorg” genom spänningen i hennes kropp och intensiteten i hennes röst ”. Hon fick en Golden Globe-nominering för bästa skådespelerska. Det var rapporterade senare att hennes medspelare Mark Wahlberg fick 1,5 miljoner dollar till Williams ”1 000 dollar för ombildningarna, vilket ledde till ytterligare kontroverser om löneskillnaderna mellan könen i Hollywood.

År 2018 gifte sig Williams med musiken Phil Elverum i en hemlig ceremoni i Adirondackbergen. Hennes första filmroll 2018 var som en hovmodig men osäker chef i Amy Schumer-huvudrollkomedin I Feel Pretty, som satiriserar kroppsbildsproblem bland kvinnor. Den komiska rollen, som krävde att hon talade med en hög röst, ledde Peter Debruge från Variety till att betrakta det som ”den roligaste föreställningen i hennes karriär”. Det var en blygsam framgång. I ett fortsatt försök att arbeta i olika genrer spelade Williams Anne Weying i superhjältefilmen Venom, med Tom Hardy i rollen som den anti-hjälten. Påverkad av Me Too-rörelsen tillhandahöll hon insignaler utanför skärmen angående hennes karaktärs garderob och dialog, men kritikern Peter Bradshaw tyckte att det var ”en upprörande tråkig och undergiven roll”. film där Williams har dykt upp.

Williams återvände till Sundance Film Festival 2019 med After the Wedding, en remake av Susanne Biers danska film med samma namn, där Williams och Julianne Moore spelade roller porträtteras av män i originalet. Benjamin Lee från The Guardian ansåg att den lågmälda delen passade bättre än hennes senaste roller. Fosse / Verdon, en FX-miniserie om det oroliga personliga och professionella förhållandet mellan Bob Fosse och Gwen Verdon, markerade Williams som ”den första ledande rollen på TV sedan Dawson’s Creek. Williams tjänade också som verkställande producent; hon var nöjd med att inte behöva förhandla för att få lika lön med sin co-star Sam Rockwell. Hon utnyttjade sin erfarenhet av att utföra Cabaret på Broadway för rollen. John Doyle från The Globe and Mail skrev att ”Williams spelar Verdon med en underbart kontrollerad känsla av kvinnans totala engagemang för hennes konst och hantverk samtidigt som hon alltid står på kanten av en känslomässig avgrund.” Hon vann en Primetime Emmy Award och Golden Globe Award för bästa skådespelerska i en miniserie för sin roll som Verdon.

Elverum och Williams ansökte om skilsmässa i april 2019; i november 2019 rapporterades att de inte längre var gifta. Senare samma år Williams blev förlovad med teaterregissören Thomas Kail, med vilken hon arbetade med Fosse / Verdon, de gifte sig i mars 2020. Hon födde sitt barn 2020.

Williams återupptar nästa roll som Anne Weying i uppföljaren Venom: Let There Be Carnage, varefter hon kommer att skildra sångerskan Janis Joplin i en biofilm regisserad av Sean Durkin och astronauten Christa McAuliffe i The Challenger, en berättelse om Space Shuttle Challenger-katastrofen. Hon har också åtagit sig att stjärna i Kimberly Peirce ”Detta är Jane, ett historiskt drama om Jane Collective-tjänsten, och att samarbeta med Oscar Isaac i en anpassning av miniseriescenerna 1973 från ett äktenskap för HBO.