När Magritte ”The Son Of Man” lämnar SFMOMA, Inget berättar när du kommer se det igen

René Magritte , Son of Man, 1964; olja på duk; privat samling.

© Charly Herscovici, Brussels / Artists Rights Society (ARS), New York

Mona Lisa är. Flicka med en pärlörhänge är. Starry Night.

Du kommer dock inte att resa långt ner på listan över konstens mest igenkännliga bilder, innan du landar på Rene Magrittes The Son of Man, som visas till och med 28 oktober på San Francisco Museum of Modern Konst, en höjdpunkt i utställningen tillägnad konstnären.

En stor skillnad skiljer Människosonen från de andra nämnda verken och 99% av de som är omedelbart igenkännliga. De andra bilderna finns på museer , visas varje dag så att vi alla kan njuta av det när det passar oss. Son of Man förblir privatägt och visas sällan för allmän observation.

Utnyttja denna möjlighet.

”Vid SFMOMA, vi ”har haft turen att kunna låna den två gånger under de senaste 20 åren – för vår nuvarande presentation, Rene Magritte: Den femte säsongen, och en gång år 2000″, säger Lily Pearsall, projektledare för kurator på SFMOMA. ” Det är en av de mest ikoniska målningarna under 1900-talet. ”

Skriv” Son of Man-målning ”på Google och 150.000.000 resultaten återkommer. Klicka på fliken ”shopping” så hittar du bilden som återges på affischer i alla storlekar, T-shirts, tröjor, kaffemuggar, klockor och mobiltelefonväskor. Fortsätt titta och du kommer se bilder av Darth Vader som ersätter mannen i bowlerhatt med det gröna äpplet framför ansiktet. Donald Trump i bakgrunden, en Twitter-fågellogotyp framför ansiktet som efterliknar kompositionen.

En person behöver inte veta något om konst för att vara bekant med mästerverket. Vilket väcker en fråga om en sådan till synes udda målning: vad är attraktionen?

”Magritte är intresserad av att utforska vår önskan att se vad som är dolt,” sa Pearsall. ”Som många av hans bilder varnar Människosonen tittarna om den önskan och hur våra uppfattningar formar vår förståelse och upplevelse av världen. Det är en oändligt övertygande bild eftersom den förskjuter meningsskapandet tillbaka till betraktaren, lämnar oss att överväga om det vi ser döljer något annat.

”Människosonen är en av bara fyra oljemålningar René Magritte identifierade som självporträtt, men genom att gömma sig hans ansikte bakom ett flytande äpple trotsar konstnären våra förväntningar på vad ett porträtt eller självporträtt ska vara. ”

Magritte förtjänar naturligtvis uppmärksamhet för mer än Människosonen och det kan vara Människosonen största prestation i sin utställning. Den omedelbart igenkännliga bilden fungerar som en ingång för tillfälliga observatörer att bli utsatta för mer av Magrittes arbete.

”Jag hoppas att de som ännu inte känner Magritte kommer att besöka och möta en målare som inspirerar dem att ifrågasätta sin omgivning, medan de som är bekanta med hans verk kommer att kunna upptäcka nya sidor hos en oerhört fascinerande konstnär, säger Caitlin Haskell, utställarens curator, vid lanseringen.

För visste du till exempel att Magritte gick igenom en fas där hans arbete påverkades starkt av impressionisten Pierre-Auguste Renoir? Du kommer efter att ha besökt utställningen.

Magritte kan vara mest känd och närmast associerad med surrealism, men bredden av hans arbete som visas på utställningen – inklusive mer än 20 stycken som aldrig tidigare sett i amerikanska museer – förstärker den grad som hans konst trotsade enkel kategorisering.

René Magritte, den femte säsongen, 1943; olja på duk; Musées Royaux des Beaux-Arts deBelgique

© Charly Herscovici, Bryssel / Artists Rights Society (ARS), New York

René Magritte, sjösjuka, 1948; olja på duk; privat samling

© Charly Herscovici, Bryssel / Artists Rights Society (ARS), New York

René Magritte, Ljusets herravälde, 1954; olja på duk; Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique

© Charly Herscovici, Bryssel / Artists Rights Society (ARS), New York

Leave a Reply

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *