Hur var neoklassisk skulptur?
Arkeologiska fynd på 1700 Century avslöjade många exempel på romersk och grekisk skulptur, som gav inspiration till konstnärer som arbetade under perioden.
De två figurfigurerna i den nyklassiska skulpturen var Antonio Canova (italienska, 1757-1822) och Bertel Thorvaldsen (danska, 1770 -1844). Båda var baserade i Rom ungefär samtidigt, båda lockade rika beskyddare genom Grand Tour, och båda arbetade mestadels i marmor.
De två skulptörerna gjorde sig ett namn genom att skildra klassiskt mytologiskt ämne, t.ex. som i Canovas Psyche återupplivad av Cupid’s Kiss, nu i Louvren i Paris, och Thorvaldsens Jason med Golden Fleece, nu inrymt i Thorvaldsen Museum i Köpenhamn.
Antonio Canova’s Psyche Revived by Cupid’s Kiss, utställd på Louvren, Paris. © gadgetdude via Wikimedia Commons
En annan viktig neoklassisk skulptör var Jean-Antoine Houdon (1741-1828), som var särskilt känd för sina porträttbyster av viktiga filosofer och tänkare från 1700-talet. Dessa inkluderade Jean-Jacques Rousseau, Voltaire, George Washington, Benjamin Franklin och till och med Napoleon Bonaparte. Han modellerade deras byst så att de liknade stora romerska ledare.
I Storbritannien uppnådde John Flaxman berömmelse som en nyklassisk skulptör och var mest känd för att vara anställd som modellerare av den berömda brittiska keramikern Josiah Wedgwood. / p>
Vad var neoklassicismens inflytande på måleriet?
Neoklassisk målning var kanske den minst ”klassiska” av alla konstformer. Med tanke på att det knappast fanns några exempel på klassisk målning tenderade konstnärer istället att förlita sig på renässansmålaren Raphael (1483-1520) som sin huvudsakliga inspirationskälla.
Raphaels målning ansågs – bland andra Winckelmann – närmast i form de klassiska idealen om harmoni, skönhet och proportioner. Dessa var de definierande principerna för neoklassisk måleri, såväl som rörlighet (i motsats till rörelsen som är så karakteristisk för barockmålningen).
Viktiga målare inspirerade av Raphael inkluderade Anton Raphael Mengs (1728-1779), en vän av Winckelmanns, den schweiziska konstnären Angelica Kauffman (1741-1807) och porträttförfattarna Joshua Reynolds (1723-1792) och Jean-Baptiste Greuze (1725-1805).
Anton Raphael Mengs, Parnasus, avslutad 1760-talet. Detta är en målning avsedd som modell för Mengs fresco i Villa Albani i Rom.
Den danska målaren Asmus Jacob Carstens (1754-1798) var en av de mest engagerade nyklassicistiska målarna och inspirerades av Raphaels eleven Guilio Romano (1499-1546), vars målningar han hade sett på sin Grand Tour.
Men den överlägset mest berömda och berömda målaren under den nyklassiska perioden var en av dess sista: Jacques-Louis David. Davids monumentala målning, Horatii ed, betraktas som ett mästerverk av nyklassicismen. Målningen visar en scen från den romerska legenden och använder många av de grundläggande teknikerna för neoklassisk målning.
David’s Eath av Horatii (1784), som för närvarande visas i Louvren, Paris
Davids elev Antoine-Jean Gros (1771-1824) uppnådde också kritisk framgång som nyklassisk målare. Han var mest känd för sitt porträtt av Napoleon Bonaparte som slutfördes 1796.
När och varför slutade nyklassicismen?
I början av 1800-talet började en ny konstnärlig stil som kallas romantiken ta form i Europa. Det åtföljdes av neogotisk arkitektur, som gynnade en återgång till medeltidens stilar snarare än till antiken.
Med uppkomsten av romantiken, som betonade individualitet och förhärligad natur, det klassiska idealet skönhet och perfektion, som var så dominerande under andra hälften av 1700-talet, var inte längre konstens filosofi.
Även om den föll ur fashi runt början av 1800-talet slutade neoklassicismen aldrig riktigt. . Det fanns till och med neoklassiska ”väckelser” under hela 1800- och 1900-talet, som i Ryssland mellan 1905 och 1914.
Så kallade ”akademiska” målare som William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) och Jean- Leon Gerome (1824-1904) citerade neoklassicism som deras huvudsakliga inspirationskälla.
Inom möbler och dekorativ konst förblev neoklassiska stilstycken enormt populära under hela 1800- och 1900-talet. Till och med den populära art deco-stilen från 1900-talet använde många neoklassiska motiv i sina verk.
Vad är neoklassicismens inflytande på oss idag?
Neoklassicism fortsätter att återupplivas idag: i New Classical Architecture-rörelsen, till exempel, som försöker återfå skönhet i arkitektur, från vad dess förespråkare ser som modernismens sterilitet och brutalitet.
Enkelhet, symmetri och proportioner som kännetecknar neoklassicism kan alla också kännas i andra konstformer, inklusive musik, balett och till och med kläder.
Men neoklassicism handlade alltid om mer än konsten. Det handlar om vår fortsatta kulturella fascination med civilisationerna i antikens Grekland och Rom.
Denna fascination framgår av det faktum att så många av de viktigaste byggnaderna i europeiska städer – regeringsbyggnader, museer, stora bibliotek, universitet , operahus, teatrar och så vidare – är byggda i neoklassisk stil. Neoklassicism är en rörelse som vi har kommit att associera med statens och samhällets högsta funktioner.
Så länge vi fortsätter att bli förvånade över dessa stora byggnader, så länge vi fortsätter att besöka forntida ruiner, och så länge vi berättar för våra barn historier baserade på klassiska myter och legender, är vi fortfarande skyldiga det stora arvet från neoklassicismen.