Peterskyrkan

Efterföljande planer Redigera

Påve Julius ”schemat för den storslagenaste byggnaden i kristenheten var föremål för en tävling för vilken ett antal bidrag förblir intakta i Uffizi-galleriet, Florens. Det var designen av Donato Bramante som valdes ut och för vilken grundstenen lades 1506 Denna plan var i form av ett enormt grekiskt kors med en kupol inspirerad av det enorma cirkulära romerska templet, Pantheon. Huvudskillnaden mellan Bramantes design och Pantheon är den där kupolen på Pantheon är stöds av en kontinuerlig mur, skulle den nya basilikan endast stödjas på fyra stora bryggor. Denna funktion bibehölls i den ultimata designen. Bramantes kupol skulle övervinnas av en lykta med sin egen lilla kupol men i övrigt mycket lik formen till den tidiga renässanslyktan i Florens domkyrka designad för Brunelleschis kupol av Michelozzo.

Bramante hade sett för sig att den centrala kupolen skulle omges av fyra nedre kupoler vid de diagonala axlarna. Lika kor-, skepps- och transeptarmarna var vardera av två vikar som slutade i en apsis. I varje hörn av byggnaden skulle ett torn stå, så att den övergripande planen var fyrkantig, med apserna som skjuter ut vid kardinalpunkterna. Varje apsis hade två stora radiella stöd, som kvadrerade sin halvcirkelform.

När påven Julius dog 1513 ersattes Bramante med Giuliano da Sangallo och Fra Giocondo, som båda dog 1515 (Bramante själv efter att ha dött föregående år). Raphael bekräftades som arkitekten för Peterskyrkan den 1 augusti 1514. Den huvudsakliga förändringen i hans plan är skeppet med fem vikar, med en rad komplexa apsidalkapell utanför gångarna på båda sidor. Raphaels plan för koret och korsningar gjorde ytterväggarnas riktning mer bestämd genom att minska tornens storlek, och de halvcirkelformiga apserna definierades tydligare genom att omringa var och en med en ambulerande.

År 1520 dog också Raphael, 37 år gammal. , och hans efterträdare Baldassare Peruzzi höll ändringar som Raphael hade föreslagit i det interna arrangemanget av de tre huvudapslarna, men återgick annars till den grekiska korsplanen och andra funktioner i Bramante. Denna plan fortsatte inte på grund av olika svårigheter i både kyrkan och staten. År 1527 avskedades Rom och plundrades av kejsaren Charles V. Peruzzi dog 1536 utan att hans plan förverkligades.

Vid denna tidpunkt lade Antonio da Sangallo den yngre fram en plan som kombinerar funktioner i Peruzzi, Raphael och Bramante i dess design och utvidgar byggnaden till ett kort skepp med en bred fasad och portik med dynamisk projektion. Hans förslag till kupolen var mycket mer detaljerat vad gäller både struktur och dekoration än Bramantes och inkluderade revben på utsidan. Liksom Bramante föreslog Sangallo att kupolen skulle övervinnas av en lykta som han redesignade till en större och mycket mer detaljerad form. Sangallos huvudsakliga praktiska bidrag var att stärka Bramantes bryggor som börjat spricka.

Den 1 januari 1547 efter påven Paul III regerade Michelangelo, då på sjuttiotalet, Sangallo den yngre som ”Capomaestro”, övervakaren av byggnadsprogrammet vid St Peter ”s. Han är att betrakta som huvuddesigner för en stor del av byggnaden som den ser ut idag, och som att föra konstruktionen till en punkt där den kunde bäras Han tog inte jobbet med glädje, det tvingades på honom av påven Paul, frustrerad över hans valda kandidat, Giulio Romanos död, och Jacopo Sansovinos vägran att lämna Venedig. Michelangelo skrev ”Jag åtar mig detta endast för Guds kärlek och till ära för aposteln. ”Han insisterade på att han skulle ges en fri hand för att uppnå det slutgiltiga målet på alla sätt som han såg lämpligt.

Michelangelos bidrag Redigera

Michelangelo tog över en byggarbetsplats där fyra bryggor, enorma bortom en y byggdes sedan antika romerska tider, stod upp bakom den återstående skeppet av den gamla basilikan. Han ärvde också de många scheman som designades och redesignades av några av 1500-talets största arkitektoniska och tekniska sinnen. Det fanns vissa vanliga element i dessa system. De krävde alla att en kupol skulle motsvara den som konstruerades av Brunelleschi ett sekel tidigare och som sedan dess har dominerat silhuetten av renässansens Florens, och alla efterlyste en starkt symmetrisk plan för antingen grekisk korsform, som den ikoniska Markuskyrkan i Venedig, eller av ett latinsk kors med transepts av identisk form till koret, som vid Florens katedral.

Även om arbetet bara hade utvecklats lite på 40 år avvisade Michelangelo inte bara idéerna från de tidigare arkitekterna. Han drog upp dem när de utvecklade en stor vision. Framför allt erkände Michelangelo den väsentliga kvaliteten i Bramantes originaldesign. Han återvände till grekiska korset och, som Helen Gardner uttrycker det: ”Utan att förstöra de centraliserande funktionerna i Bramantes plan, Michelangelo, med några pennstreck. omvandlade sin snöflinga-komplexitet till massiv, sammanhängande enhet. ”

Så som det står idag har St. Peter utökats med ett skepp av Carlo Maderno. Det är koränden (den kyrkliga” östra änden ”) ) med sin enorma centralt placerade kupol som är Michelangelos verk. På grund av dess läge inom Vatikanstaten och eftersom projektionen av skeppet skärmar kupolen från syn när byggnaden närmar sig från torget framför den, Michelangelo uppskattas bäst på distans. Det som blir uppenbart är att arkitekten kraftigt har minskat de tydligt definierade geometriska formerna av Bramantes plan för en kvadrat med fyrkantiga utsprång, och även för Raphaels plan för en kvadrat med halvcirkelformat framskrivningar. Michelangelo har suddat ut definitionen av geometrin genom att göra det yttre murverket av massiva proportioner och fylla i varje hörn med ett litet garderob eller trapphus. Effekten som skapas är av en kontinuerlig väggyta som viks eller bryts i olika vinklar, men saknar de rätvinklar som vanligtvis definierar riktningsförändring i byggnadens hörn. Detta yttre omges av en gigantisk ordning av korintiska pilastrar som alla är placerade i något olika vinklar i förhållande till varandra, i linje med de ständigt föränderliga vinklarna på väggens yta. Ovanför dem är de enorma taklistarna i ett kontinuerligt band som ger utseendet att hålla hela byggnaden i komprimeringstillstånd.

Kupol: successiva och slutliga designRedigera

Peterskyrkan stiger till en total höjd av 136,57 meter från golvet i basilikan till toppen av det yttre korset. Det är den högsta kupolen i världen. Dess innerdiameter är 41,47 meter (136,1 fot), något mindre än två av de tre andra stora kupoler som föregick den, Pantheon i det antika Rom, 43,3 meter (142 fot) och Florens katedral i den tidiga renässansen, 44 meter. Den har en större diameter med cirka 9,1 meter än Konstantinopels Hagia Sophia kyrka, co. fullbordades 537. Det var till kupolerna i Pantheon och Florens domkyrka som arkitekterna av Peterskyrkan letade efter lösningar på hur man bör gå tillväga för att bygga det som tänktes från början som kristenhetens största kupol. / p>

Bramante och Sangallo, 1506 och 1513Redigera

Pantheons kupol står på en cirkulär vägg utan ingångar eller fönster förutom en enda dörr. Hela byggnaden är lika hög som den är bred. Dess kupol är konstruerad i ett enda skal av betong, gjort ljus genom införandet av en stor mängd vulkaniska stenar tuff och pimpsten. Den inre ytan av kupolen är djupt limmad vilket har den effekten att den skapar både vertikala och horisontella ribbor samtidigt som den totala belastningen blir lättare. Vid toppmötet är en ögonöppning 8 meter över vilken ger ljus till inredningen.

Bramantes plan för kupolen till St. Peter (1506) följer den av Pantheon mycket nära, och som Pantheon, konstruerades för att konstrueras i Tufa-betong för vilken han återupptäckte en formel. Med undantag för lyktan som överträffar den, är profilen väldigt lika, förutom att stödväggen i detta fall blir en trumma som höjs högt över marknivån på fyra massiva bryggor. Den solida väggen, som den användes vid Pantheon, tänds vid St. Peter genom att Bramante genomborrar den med fönster och omger den med en peristil.

När det gäller Florens katedral, det önskade visuella utseendet på den spetsiga kupolen fanns i många år innan Brunelleschi gjorde sin konstruktion genomförbar. Dess dubbelskaliga konstruktion av tegelstenar låsta i sillbenmönster (återinförd från bysantinsk arkitektur) och den mjuka uppåtgående lutningen av dess åtta stenribbor gjorde det möjligt för konstruktion ska ske utan den massiva träformen som krävs för att konstruera halvklotiska bågar. Medan dess utseende, med undantag för detaljerna i lyktan, är helt gotiskt, var dess konstruktion mycket innovativ och en produkt av ett sinne som hade studerat det enorma valv och kvarvarande kupol i det antika Rom.

Sangallos plan (1513), av vilken det fortfarande finns en stor trämodell, ser båda dessa föregångare ut. Han insåg värdet av både kassan vid Pantheon och de yttre stenribben vid Florens katedral.Han stärkte och utvidgade Bramantes peristyle till en serie välvda och beordrade öppningar runt basen, med en andra sådan arkad tillbaka i en nivå ovanför den första. I hans händer blev den ganska ömtåliga formen av lyktan, baserat på den i Florens, en massiv struktur, omgiven av en utskjutande bas, en peristil och övervunnen av en spiral av konisk form. Enligt James Lees-Milne var designen ”för eklektisk, för pernickety och för smaklös för att ha varit en succé”.

Michelangelo och Giacomo della Porta, 1547 och 1585Redigera

Michelangelo redesignade kupolen 1547 med hänsyn till allt som hade gått tidigare. Hans kupol, som den i Florens, är uppbyggd av två tegelstenar, den yttre med 16 stenribbor, dubbelt så många i Florens men mycket färre än i Sangallos design. Som med designen av Bramante och Sangallo höjs kupolen från bryggorna på en trumma. Den omgivande peristilen i Bramante och arkaden i Sangallo reduceras till 16 par korintiska pelare, vardera 15 meter höga, som är stolta över byggnaden, förbundna med en båge. Visuellt verkar de stödja vart och ett av revbenen, men strukturellt är de förmodligen ganska överflödiga. Anledningen till detta är att kupolen är oval i form, stiger brant liksom kupolen i Florens domkyrka, och utövar därför mindre yttre tryck än en halvklotisk kupol, som den för Pantheon, som, även om den inte är stödd, motverkas av den nedåtriktade kraften från tungt murverk som sträcker sig ovanför den cirklande väggen.

Kupolens ovoida profil har varit föremål för mycket spekulationer och stipendier under det senaste århundradet. Michelangelo dog 1564 och lämnade kupolens trumma komplett, och Bramantes bryggor mycket större än ursprungligen designade, vardera 18 meter breda. Efter hans död fortsatte arbetet under hans assistent Jacopo Barozzi da Vignola med Giorgio Vasari utnämndes av påven Pius V som vakthund för att se till att Michelangelos planer genomfördes exakt. Trots Vignolas kunskap om Michelangelos avsikter hände lite under denna period. År 1585 utsåg den energiska påven Sixtus Giacomo della Porta som skulle få hjälp av Domenico Fontana. Sixtus femåriga regeringstid var att se byggnaden gå framåt i hög takt.

Michelangelo lämnade några ritningar, inklusive en tidig ritning av kupolen och några detaljer. Det fanns också detaljerade gravyrer publicerade 1569 av Stefan du Pérac som hävdade att de var mästarens slutliga lösning. Michelangelo, som Sangallo före honom, lämnade också en stor trämodell. Giacomo della Porta ändrade därefter denna modell på flera sätt. Den stora förändringen återställde en tidigare design, där den yttre kupolen verkar stiga över, snarare än att vila direkt på basen. De flesta av de andra förändringarna var av kosmetisk karaktär, till exempel tillsättning av lejonmasker över trummorna på trumman för att hedra påven Sixtus och tillsats av en ring av finialer runt spiran på toppen av lyktan, som föreslagits av Sangallo.

En ritning av Michelangelo indikerar att hans tidiga avsikter var mot en oval kupol, snarare än en halvklotisk. I en gravyr i Galasso Alghisi ”avhandling (1563) kan kupolen representeras som ovoid, men perspektivet är tvetydigt. Stefan du Péracs gravyr (1569) visar en halvklotformig kupol, men detta var kanske en felaktighet hos gravyren. Trämodellens profil är mer ovalt än graveringarna, men mindre än den färdiga produkten. Det har varit föreslog att Michelangelo på sin dödsbädd återgått till den mer spetsiga formen. Men Lees-Milne citerar Giacomo della Porta som att ta det fulla ansvaret för förändringen och som indikerar för påven Sixtus att Michelangelo saknade den vetenskapliga förståelse som han själv var kapabel till. .

Helen Gardner föreslår att Michelangelo gjorde ändringen till den halvklotiska kupolen av lägre profil för att skapa en balans mellan de dynamiska vertikala elementen i den omringande jätteordningen av pilastrar och en mer statisk och berömd kupol. Gardner kommenterar också, ”Skulpten turing av arkitektur … här sträcker sig sig upp från marken genom vinden berättelser och går vidare in i trumman och kupolen, hela byggnaden dras samman till en enhet från bas till topp.”

Det är den här känslan av att byggnaden skulpteras, förenas och” dras ihop ”av det omslutande bandet på den djupa taklisten som ledde Eneide Mignacca till slutsatsen att den ovoida profilen, sett nu i slutprodukten, var en viktig del av Michelangelos första (och sista) koncept. Skulptören / arkitekten har, figurativt sett, tagit alla tidigare mönster i handen och komprimerat sina konturer som om byggnaden var en lerklump. Kupolen måste se ut att trycka uppåt på grund av det uppenbara trycket som skapas genom att bygga ut vinklarna och hålla tillbaka utsprången. Om denna förklaring är den rätta är kupolens profil inte bara en strukturell lösning, som Giacomo uppfattar. della Porta; det är en del av den integrerade designlösningen som handlar om visuell spänning och kompression. På ett sätt kan Michelangelos kupol tycks se bakåt mot den gotiska profilen i Florens domkyrka och ignorera renässansens klassicism, men på å andra sidan, kanske mer än någon annan byggnad från 1500-talet, förbereder den arkitekturen i barocken.

CompletionEdit

Giacomo della Porta och Domenico Fontana färdigställde kupolen 1590 , det sista året av Sixtus V: s regeringstid. Hans efterträdare, Gregory XIV, såg Fontana com plocka lyktan och hade en inskrift till ära för Sixtus V placerad runt sin inre öppning. Nästa påve, Clemens VIII, fick korset lyfta på plats, en händelse som tog hela dagen och åtföljdes av klockorna i alla stadens kyrkor. I armarna på korset sitter två blykorgar, den ena innehöll ett fragment av det sanna korset och en relikvie av St. Andrew och den andra innehöll medaljonger från det heliga lammet.

I mitten av 1700-talet uppstod sprickor i kupolen, så fyra järnkedjor installerat mellan de två skalen för att binda det, som ringarna som hindrar ett fat från att spricka. Så många som tio kedjor har installerats vid olika tidpunkter, det tidigast möjliga planerade av Michelangelo själv som en försiktighetsåtgärd, som Brunelleschi gjorde vid Florens katedral. / p>

Runt insidan av kupolen är skrivet, med bokstäver 1,4 meter högt:

Under lyktan är inskriften:

Upptäckt av Michelangelo draftEdit

Den 7 december 2007 upptäcktes ett fragment av en röd krita ritning av en del av basilikans kupol, nästan säkert av Michelangelos hand, i Vatikanen arkiv. Ritningen visar ett litet exakt utarbetat avsnitt av entablaturens plan ovanför två av de radiella kolumnerna i kupoltrumman. Michelangelo är känd för att ha förstört tusentals av hans teckningar före sin död. Den sällsynta överlevnaden i detta exempel beror troligen på dess fragmentariska tillstånd och det faktum att detaljerade matematiska beräkningar gjordes överst på ritningen.

Ändringar av planEdit

Den 18 februari 1606, under påven Paul V, började demonteringen av de återstående delarna av den konstantinska basilikan. Marmorkorset som påven Sylvester och Konstantin den store satte upp på framsidan sänktes ner till marken. Timmerna räddades för taket på Borghese-palatset och två sällsynta svarta marmorkolonner, den största i sitt slag, lagrades noggrant och användes senare i narthexen. Gravarna till olika påvar öppnades, skatter avlägsnades och planer för re-interment i den nya basilikan.

Påven hade utsett Carlo Maderno 1602. Han var en brorson till Domenico Fontana och hade visat sig vara en dynamisk arkitekt. Madernos idé var att ringa Michelangelos byggnad med kapell, men påven tvekade att avvika från befälhavarens plan, även om han hade varit död i fyrtio år. Fabbrica eller byggkommittén, en grupp från olika nationaliteter och i allmänhet föraktade av Curia som betraktade basilikan som tillhör Rom snarare än kristenheten, var i svårigheter med hur byggnaden skulle gå vidare. En av de saker som påverkade deras tänkande var kontrareformationen som i allt högre grad förknippade en grekisk korsplan med hedendom och såg Latinska korset som verkligt symboliskt för kristendomen. Den centrala planen hade inte heller en ”dominerande orientering mot öst”.

Ett annat inflytande på både Fabbrica och Curias tänkande var en viss skuld vid rivningen av den forntida byggnaden. Marken på vilken den och dess olika tillhörande kapell, kläder och sakristier hade stått så länge helgades.Den enda lösningen var att bygga ett skepp som omfattade hela rymden. 1607 kallades en kommitté bestående av tio arkitekter samman, och beslut fattades att utöka Michelangelos byggnad till ett skepp. Madernos planer för både skepp och fasad accepterades. Byggnaden började den 7 maj 1607 och fortsatte i hög takt, med en armé på 700 arbetare anställda. Året därpå började fasaden, i december 1614 lades sista handen till valvets stuckatur och tidigt 1615 drogs skiljeväggen mellan de två sektionerna ner. Allt spillror lades bort och skeppet var färdigt att användas av Palm söndag.

Madernos fasadredigera

Fasaden designad av Maderno, är 114,69 meter (376,3 fot) bred och 45,55 meter (149,4 fot) hög och är byggd av travertinsten, med en gigantisk ordning av korintiska pelare och en central framsteg som stiger framför en hög vind övervunnen av tretton statyer: Kristus flankerad av elva av apostlarna (utom Sankt Peter, vars staty är kvar av trappan) och Johannes döparen. Inskriptionen under taklisten på den 1 meter höga frisen lyder:

IN HONOREM PRINCIPIS APOST PAVLVS V BVRGHESIVS ROMANVS PONT MAX AN MDCXII PONT VII
(Till ära för apostlarnas prins, Paul V Borghese, en romersk, högsta påven, år 1612, den sjunde av hans pontifikat)

(Paul V (Camillo Borghese), född i Rom men av en Sienes-familj, tyckte om att betona sin ”Romanness.”

Fasaden nämns ofta som den minst tillfredsställande delen av utformningen av St. . Peter ”s. Skälen till detta, enligt James Lees-Milne, är att det inte gavs tillräckligt hänsyn till påven och kommittén på grund av önskan att få byggnaden färdigställt snabbt, i kombination med att Maderno tvekade att avvika från det mönster som Michelangelo satt i andra änden av byggnaden. Lees-Milne beskriver fasadens problem som för breda för sin höjd, för trånga i detaljer och för tunga på vinden berättelsen. Bredden beror på att modifiera planen för att ha torn på vardera sidan. Dessa torn utfördes aldrig ovanför fasadens linje eftersom det upptäcktes att marken inte var tillräckligt stabil för att bära vikten. En effekt av fasaden och det förlängda skeppet är att skärma utsikten över kupolen, så att byggnaden framifrån inte har någon vertikal funktion, förutom på avstånd.

Narthex och portalerRedigera

Bakom St. Peter-fasaden ” s sträcker sig en lång portik eller ”narthex” som man ibland hittade i italienska kyrkor. Detta är den del av Madernos design som han var mest nöjd med. Dess långa valvvalv är dekorerad med utsmyckad stuckatur och förgylld och framgångsrikt upplyst av små fönster mellan hängande, medan det utsmyckade marmorgolvet är strålat med ljus som reflekteras in från piazzaen. I vardera änden av narthexen finns ett teaterutrymme inramat av joniska kolonner och i varje är en staty, en ridfigur av Charlemagne (1700-talet) av Cornacchini i södra änden och Vision of Constantine (1670) av Bernini i norr slut.

Fem portaler, varav tre är inramade av stora räddade antika kolumner, leder in i basilikan. Den centrala portalen har en bronsdörr skapad av Antonio Averulino c. 1440 för den gamla basilikan och något förstorad för att passa det nya utrymmet.

Maderno ”s naveEdit

Till den ena viken vid Michelangelos grekiska kors lade Maderno till ytterligare tre vikar. Han gjorde dimensionerna något annorlunda än Michelangelos vik och definierar därmed var de två arkitektoniska mötena möts. Maderno lutade också skeppets axel något. Detta var inte av en slump, som hans kritiker föreslog. En forntida egyptisk obelisk hade uppförts på torget utanför, men hade inte varit helt i linje med Michelangelos byggnad, så Maderno kompenserade, så att den åtminstone skulle anpassa sig till basilikans fasad.

Skeppet har enorma parade pilaster, i linje med Michelangelos arbete. Interiören är så ”häpnadsväckande stor” att det är svårt att få en känsla av skalan i byggnaden. De fyra keruber som fladdrar mot den första skeppets bryggor, som bär två heliga vattenbassänger, verkar av ganska normal kerubisk storlek tills de närmar sig. Sedan blir det uppenbart att var och en är över 2 meter hög och att riktiga barn inte når bassängerna om de inte klättrar upp marmorgardinerna .Gangarna har vardera två mindre kapell och ett större rektangulärt kapell, sakramentets kapell och körkapellet. Dessa är överdådigt dekorerade med marmor, stuckatur, förgylld, skulptur och mosaik. Anmärkningsvärt har alla de stora altartavlorna, med undantag av den heliga treenigheten av Pietro da Cortona i det välsignade sakramentskapellet, reproducerats i mosaik. Två värdefulla målningar från den gamla basilikan, Our Lady of Perpetual Help och Our Lady of the Column används fortfarande som altartavlor.

Madernos sista arbete vid St. Peter var att designa en krypt- som rymden eller ”Confessio” under kupolen, där kardinalerna och andra privilegierade personer kunde gå ner för att vara närmare apostelns gravplats. Dess marmorsteg är rester av den gamla basilikan och runt balustraden finns 95 bronslampor.

Påverkan på kyrkans arkitekturRedigera

Sankt Peters basilikas utformning, och särskilt dess kupolen, har starkt påverkat kyrkans arkitektur i västra kristenheten. Inom Rom designades den enorma kupolformade kyrkan Sant ”Andrea della Valle av Giacomo della Porta innan Peterskyrkan slutfördes och därefter arbetades vidare av Carlo Maderno. Detta var följt av kupolerna i San Carlo ai Catinari, Sant ”Agnese i Agone och många andra. Christopher Wrens kupol vid St Paul’s Cathedral (London, England), kupolerna i Karlskirche (Wien, Österrike), St. Nicholas Church (Prag, Tjeckien) och Pantheon (Paris, Frankrike) hyllar alla Peterskyrkan.

Arkitektoniska väckelser från 1800-talet och tidigt 1900-tal ledde till byggandet av ett stort antal kyrkor som imiterar delar av Peterskyrkan i mer eller mindre grad, inklusive St. Mary of the Angels i Chicago, St. Josaphat’s Basilica i Milwaukee, Immaculate Heart of Mary i Pittsburgh och Mary, Queen of the World Cathedral i Montreal, som replikerar många aspekter av St. Peter i mindre skala. Post-modernismen har sett fria anpassningar av Sankt Peter i basilikan Our Lady of Licheń och Basilica of Our Lady of Peace of Yamoussoukro.