Radiodrama (Svenska)

Den romerska dramatikern ”Seneca har hävdats som en föregångare för radiodrama eftersom hans pjäser framfördes av läsare som ljudpjäser, inte av skådespelare som scenspel; men i detta avseende hade Seneca inga betydande efterträdare förrän 20-talsteknologin möjliggjorde en utbredd spridning av ljudspel. ”

1880–1930: Tidiga år Redigera

Radiodrama spårar sina rötter tillbaka till 1880-talet:” In 1881 Den franska ingenjören Clement Ader hade lämnat in patent för ”förbättringar av telefonutrustning i teatrar” ”(Théâtrophone). Engelskspråkigt radiodrama verkar ha börjat i USA. A Rural Line on Education, en kort skiss speciellt skriven för radio, sändes på Pittsburghs KDKA 1921, enligt historikern Bill Jaker. Tidningsberättelser från erarapporten om ett antal andra dramaexperiment av Amerikas kommersiella radiostationer: KYW sände en säsong av kompletta operor från Chicago med början i november 1921. I februari 1922 sändes hela Broadway-musikkomedier med originalbesättningarna från WJZs Newark-studior. Skådespelarna Grace George och Herbert Hayes framförde en hel pjäs från en station i San Francisco i sommaren 1922.

En viktig vändpunkt i radiodramat kom när Schenectady, New Yorks WGY, efter en framgångsrik provning den 3 augusti 1922, inledde veckovis studiosändningar av scenspel i full längd i September 1922, med musik, ljudeffekter och en vanlig skådespelare, The WGY Players. Medveten om denna serie började regissören för Cincinnati WLW regelbundet sända enakter (samt utdrag från längre verk) i november. Framgången för dessa projekt ledde till efterliknande på andra stationer. Vid våren 1923, original dramatisk bitar skrivna speciellt för radio sändes på stationer i Cincinnati (When Love Wakens av WLW ”s Fred Smith), Philadelphia (The Secret Wave av Clyde A. Criswell) och Los Angeles (At Home over KHJ). Samma år sponsrade WLW (i maj) och WGY (i september) manuskonkurrenser och uppmanade lyssnare att skapa originalstycken som skulle framföras av dessa stationers ”dramatiska trupper.

Listor i The New York Times och andra källor för maj 1923 avslöjar att minst 20 dramatiska erbjudanden planerades (inklusive enakter, utdrag från längre dramaserier, kompletta tre- och fyraktiga pjäser, operetter och en Molière-bearbetning), antingen som produktioner i studion eller via fjärrsändning från lokala teatrar och operahus. En tidig brittisk dramasändning var av Shakespeares ”A Midsummer Night ”’s Dream på 2LO den 25 juli 1923

Allvarlig studie av amerikanskt radiodrama från 1920-talet och början av 1930-talet är, kl. bäst, mycket begränsad. Osunna pionjärer inom konsten inkluderar: WLW: s Fred Smith; Freeman Gosden och Charles Correll (som populariserade den dramatiska serien); Eveready Hour kreativa team (som började med enakterspel men snart experimenterade med timlånga kombinationer av drama och musik på sitt veckoprogram); de olika skådespelartrupperna vid stationer som WLW, WGY, KGO och ett antal andra, som ofta drivs av kvinnor som Helen Schuster Martin och Wilda Wilson Church; tidiga nätverkskontinuitetsförfattare som Henry Fisk Carlton, William Ford Manley och Don Clark; producenter och regissörer som Clarence Menser och Gerald Stopp; och en lång lista över andra som på den tiden krediterades med ett antal innovationer men som till stor del är glömda eller obesvarade idag. Elizabeth McLeods 2005-bok om Gosden och Corrells tidiga verk är ett stort undantag, liksom Richard J. Hand 2006-studien av skräckradio, som undersöker vissa program från slutet av 1920-talet och början av 1930-talet.

Ett annat anmärkningsvärt tidigt radiodrama, en av de första speciellt skrivna för mediet i Storbritannien, var A Comedy of Danger av Richard Hughes, sänd av BBC den 15 januari 1924, om en grupp människor som fångats i en walisisk kol En av de tidigaste och mest inflytelserika franska radiopjäserna var den prisbelönta ”Marémoto” (”Seaquake”), av Gabriel Germinet och Pierre Cusy, som presenterar en realistisk redogörelse för ett sjunkande fartyg innan de avslöjar att karaktärerna faktiskt är skådespelare. övningar för en sändning. Översättningen och sändningen i Tyskland och England 1925 planerades pjäsen ursprungligen av Radio-Paris den 23 oktober 1924, men i stället förbjöds fransk radio fram till 1937 eftersom regeringen fruktade att de dramatiska SOS-meddelandena skulle förväxlas med äkta ine nödsignaler.

1951 föreslog den amerikanska författaren och producenten Arch Oboler att Wyllis Cooper ”Lights Out (1934–47) var det första sanna radiodramat som använde radioens unika egenskaper:

Radiodrama (som skiljer sig från teaterstycken kokta ner till kilocykelstorlek) började vid midnatt, på mitten av trettiotalet, på en av de övre våningarna i Chicago ” s Merchandise Mart. Pappy var en rund författare med namnet Wyllis Cooper.

Även om serien ofta kommer ihåg enbart för sina grymma berättelser och ljudeffekter, blev Cooper’s manus för Lights Out senare erkända som välskrivna och erbjöd innovationer sällan hört i tidiga radiodramor, inklusive flera förstapersonsberättare, ström av medvetenhetsmonologer och manus som kontrasterade en duplicerad karaktärs interna monolog och hans talade ord.

Frågan om vem som var den första som skrev medvetenhetsdrama för radio är svårt att svara på. År 1930 hade Tyrone Guthrie skrivit pjäser för BBC som Matrimonial News (som helt och hållet består av tankarna hos en shopgirl som väntar på en blind date) och The Flowers Are Not for You to Pick (som äger rum inne i en drunknings man) . Efter att de publicerades 1931 sändes Guthries pjäser i de amerikanska nätverken. Ungefär samma tid arbetade Guthrie själv också för Canadian National Railway radionätverk och producerade pjäser skrivna av Merrill Denison som använde liknande tekniker. En artikel från 1940 i Variety krediterade en NBC-pjäs från 1932, Drink Deep av Don Johnson, som den första medvetenhetspjäsen skriven för amerikansk radio. Klimaxet av Lawrence Holcombs 1931 NBC-pjäs Skyskrapa använder också en variation av tekniken (så att lyssnaren kan hör de sista tankarna och återupplevda minnen av en man som faller till sin död från titelbyggnaden).

Det fanns förmodligen tidigare exempel på medvetenhetsdrama på radio. Till exempel, i december 1924 framförde skådespelaren Paul Robeson i en återupplivning av Eugene O ”Neill” The Emperor Jones, en scen från pjäsen över New Yorks WGBS till kritikerros. Några av de många berättare och monologer i början av 1920-talet kanske amerikansk radio kan hävda ännu tidigare datum.

1930–1960: Utbredd popularitet Redigera

Kanske Amerikas mest kända radiodramutsändning är Orson Welles ”The War of the Worlds (en version från HG Wells från 1938), som övertygade ett stort antal lyssnare om att en verklig invasion från Mars ägde rum. Vid slutet av 1930-talet var radiodrama mycket populärt i USA (och även i andra delar världen). Det fanns dussintals program i många olika genrer, från mysterier och thrillers, till tvålopera och komedier. Bland amerikanska dramatiker, manusförfattare och romanförfattare som började i radiodrama är Rod Serling och Irwin Shaw.

I Storbritannien tenderade emellertid BBC-programmeringen under 1930-talet för att vara mer panna, inklusive verk av Shakespeare, klassiskt grekiskt drama, liksom verk från stora moderna dramatiker, som Chekhov, Ibsen, Strindberg, och så vidare. Romaner och noveller dramatiserades också ofta. Dessutom producerades pjäser av samtida författare och originalpjäser, med till exempel en sändning av TS Eliots berömda verslek Mord i katedralen 1936. 1930 producerade BBC ”dubbelt så många pjäser som London” s West End ”och producerade över 400 pjäser per år i mitten av 1940-talet.

Producenter av radiodrama blev snart medvetna om att anpassning av scenspel för radio inte alltid fungerade och att det fanns ett behov av spel speciellt skrivna för radio, som erkände dess potential som ett distinkt och annorlunda medium än teatern. George Bernard Shaws pjäser sågs till exempel som lätt anpassningsbara. I en huvudartikel i BBC: s litterära tidskrift The Listener av den 14 augusti 1929, som diskuterade sändningen av 12 stora pjäser, föreslogs att medan Tidigare teaterlitteratur bör inte försummas framtiden låg huvudsakligen med pjäser skrivna specifikt för mikrofonen.

1939–40 grundade BBC sitt eget Drama Repertory Company som gjorde ett lager av skådespelare lätt tillgängliga. Efter kriget var antalet cirka 50. De spelade i det stora antalet pjäser som sändes under storhetstiden för BBC-radiodrama på 40-60-talet.

Inledningsvis motstod BBC ”tvålopera” i amerikansk stil. , men så småningom producerades mycket populära serier, som Dick Barton, Special Agent (1946–51), Mrs Dale’s Diary (1948–69) och The Archers (1950–). The Archers är fortfarande igång (oktober 2017) och är världens längsta tvålopera med totalt över 18 400 avsnitt. Det hade förekommit något tidigare seriedrama inklusive sex avsnitt The Shadow of the Swastika (1939), Dorothy L. Sayers ”The Man Born To Be King, i tolv avsnitt (1941) och Front Line Family (1941–48), som sändes till Amerika som en del av försöket att uppmuntra USA att gå in i kriget. Showens berättelser skildrade rättegångarna för en brittisk familj, Robinsons, som levde genom kriget.Detta presenterade tomter om ransonering, familjemedlemmar som saknas i aktion och Blitz. Efter kriget 1946 flyttades det till BBCs ljusprogram.

BBC fortsatte att producera olika typer av drama, inklusive doku-drama, under andra världskriget; bland författarna de anställde var romanförfattaren James Hanley och poeten Louis MacNeice, som 1941 blev anställd i BBC: s. MacNeices arbete för BBC inledde ursprungligen att skriva och producera radioprogram avsedda att bygga stöd för USA, och senare Ryssland, genom kulturprogram som betonar länkar mellan länderna snarare än direkt propaganda. I slutet av kriget hade MacNeice skrivit över 60 manus för BBC, inklusive Christopher Columbus (1942), där Laurence Olivier spelade The Dark Tower (1946) och en sexdelad radioanpassning av Goethes Faust (1949)

Efter andra världskriget omorganiserade BBC sin radioförsörjning och introducerade två nya kanaler för att komplettera BBC Home Service (självt resultatet av fusionen i september 1939 av de nationella och regionala programmen före kriget) Detta var BBC Light Program (från 29 juli 1945 och en direkt efterträdare till General Forces Program under krigstid) och BBC: s tredje program (lanserades den 29 september 1946).

BBC Light Program, medan huvudsakligen ägnat sig åt lätt underhållning och musik, bar en stor del av drama, både enstaka pjäser (i allmänhet, som namnet på stationen indikerade, av lättare karaktär) och serier. de ledande kulturella och intellektuella krafterna i Bri efter kriget tain, specialiserat på tyngre drama (liksom allvarlig musik, samtal och andra särdrag som utgjorde dess innehåll): långformsproduktioner av både klassiska och moderna / experimentella dramatiska verk ockuperade ibland större delen av dess produktion på en given kväll. Hemservicen fortsatte under tiden att sända ut mer ”mittbrun” -drama (engångsspel och serier) dagligen.

Högvattenmärket för BBC-radiodrama var 1950- och 1960-talet och under denna period började många stora brittiska dramatiker antingen effektivt sin karriär hos BBC eller hade verk anpassade för radio. De flesta av dramatiker Caryl Churchills tidiga erfarenheter av professionell dramaproduktion var som en radioförfattare och från 1962 med The Ants skrev hon nio produktioner med BBC-radiodrama fram till 1973, då hennes scenarbete började erkännas vid Royal Court Theatre. Joe Ortons dramatiska debut 1963 var radiostycket The Ruffian on the Stair, som sändes den 31 augusti 1964.

Tom Stoppards första professionella produktion var på 15 minuter Just Before Midnight-program på BBC Radio, som visade upp nya dramatister. ”John Mortimer debuterade som radioist 1955 med sin anpassning av sin egen roman Like Men Betrayed för BBC Light Program. Men han debuterade som en original dramatiker med The Dock Brief, med Michael Hordern i rollen som en olycklig advokat, sändes första gången 1957 på BBC: s tredje program, sändes senare med samma rollspelare och presenterades därefter i en dubbelräkning med What Shall We Tell Caroline? på Lyric H ammersmith i april 1958 innan han överfördes till Garrick Theatre. Mortimer är mest känd för Rumpole of the Bailey, en brittisk tv-serie som spelade Leo McKern som Horace Rumpole, en åldrande advokat i London som försvarar alla klienter. Det har utdelats till en serie noveller, romaner och radioprogram.

Giles Cooper var en pionjär inom radioskrivning och blev framgångsrik i både radio- och tv-drama. Hans tidiga framgångar inkluderade radiodramatiseringar av Charles Dickens Oliver Twist, William Goldings Lord of the Flies och John Wyndhams klassiska science fiction-roman Day of the Triffids. Han var också framgångsrik i teatern. Den första av hans radio spelar för att göra sitt rykte var Mathry Beacon (1956), om en liten avdelning av män och kvinnor som fortfarande bevakar en topphemlig ”missilavvisare” någonstans i Wales, år efter att kriget har avslutats. Bill Naughtons radiospel Alfie Elkins och hans Little Life (1962) sändes först på BBC: s tredje program den 7 januari 1962. I det Alfie, ”med sublim amoralitet … swaggers och filosoferar sig igenom” livet. Handlingen sträcker sig över cirka två decennier, från början av andra världskriget till slutet av 1950-talet. 1964 gjorde Bill Naughton det till ett scenspel som lades upp på Londons Mermaid Theatre. Senare skrev han manus till en filmversion, ”Alfie” (1966) med Michael Caine i huvudrollen.

Andra anmärkningsvärda radiodramatiker inkluderade Henry Reed, Brendan Behan, Rhys Adrian, Alan Plater; Anthony Minghella, Alan Bleasdale och romanförfattaren Angela Carter. Romanförfattaren Susan Hill skrev också för BBC Radio från början av 1970-talet. Henry Reed var särskilt framgångsrik med Hilda Tablet spelar.Den irländska dramatikern Brendan Behan, författare till The Quare Fellow (1954), fick i uppdrag av BBC att skriva en radiolek The Big House (1956); innan detta hade han skrivit två pjäser för irländsk radio: Moving Out och A Garden Party.

Bland de mest kända verk som skapats för radio är Dylan Thomas ”Under Milk Wood (1954), Samuel Beckett” s All That Fall (1957), Harold Pinter ”A Aight Ache (1959) och Robert Bolt” A Man for All Seasons (1954). Beckett skrev ett antal korta radiospel på 1950- och 1960-talet och senare för TV; hans radiospel Embers sändes först på BBC: s tredje program den 24 juni 1959 och vann RAI-priset vid Prix Italia-utmärkelsen senare samma år.

Robert Bolts skrivkarriär började med manus för barn Timme. En man för alla årstider producerades därefter på tv 1957. Sedan 1960 fanns det en mycket framgångsrik scenproduktion i Londons West End och på New Yorks Broadway från slutet av 1961. Dessutom har det funnits två filmversioner: 1966 med Paul Scofield i huvudrollen och 1988 för tv, med Charlton Heston i huvudrollen.

Medan Alan Ayckbourn inte skrev för radio var många av hans scenstycken senare anpassade för radio. Andra betydelsefulla anpassningar inkluderade dramatiserade avläsningar av poeten David Jones ”In Parenthesis 1946 och The Anathemata 1953, för BBC: s tredje program, och författaren Wyndham Lewis” The Human Age (1955). Bland samtida romaner som dramatiserades var radioanpassningen 1964 av Stan Barstows ”A Kind of Loving” (1960). Det hade också förekommit en filmanpassning från 1962.

I Australien, som i de flesta andra utvecklade länder, från de första åren av mediet visade nästan alla radionätverk och stationer drama, serier och tvåloperor som häftklammer för deras programmering, under de så kallade ”Golden Years” av radio var dessa enormt populära. Många australiensiska serier och ”soapies” var kopior av amerikanska original (t.ex. den populära tvålen Portia Faces Life eller äventyrsserien Superman, som presenterade den framtida australiensiska TV-stjärnan Leonard Teale i titelrollen), även om dessa typiskt producerades lokalt och spelades live till luft, eftersom tekniken för tiden tillät inte högkvalitativ förinspelning eller duplicering av program för import eller export.

Under denna period var radiodrama, serier och tvåloperationer en bördig träningsplats och en stadig anställningskälla för mångaskådespelare, och detta var särskilt viktigt eftersom den australiska teaterscenen just nu var i sin linda och möjligheterna var mycket begränsade. Många som tränade i detta medium (som Peter Finch) blev därefter framträdande både i Australien och utomlands.

Det har noterats att producenterna av den populära 1960-talets Gerry Anderson TV-serie Thunderbirds var mycket imponerade av mångsidigheten av den brittiska baserade australiensiska skådespelaren Ray Barrett, som uttryckte många roller i Andersons TV-produktioner. Tack vare sin tidiga erfarenhet av australiensisk live-radio (där han ofta spelade engelska och amerikanska roller) ansågs Barrett vara bättre än sina engelska motsvarigheter när det gäller en övertygande mittatlantisk engelsk (”transatlantisk”) accent, och han kunde utföra ett brett spektrum av karaktärröster; han imponerade också Anderson-teamet med sin förmåga att snabbt och enkelt växla från en röst / accent till en annan utan ljudteknikerna ” måste stoppa inspelningen.

Effekten av införandet av tv där i slutet av 1950-talet hade samma förödande effekt som den gjorde i USA och många andra marknader och i början av 1960 s australiska kommersiella radio hade helt övergett radiodrama och relaterad programmering (inklusive komedi, soapies och variation) till förmån för musikbaserade format (som Top 40) eller talk radio (”talkback”) och den en gång blomstrande australiensiska radioen produktionsindustrin försvann inom några år. Ett av få företag som överlevde var Melbourne-baserade Crawford Productions, som lyckades göra den framgångsrika övergången till TV-produktion.

Trots att den kommersiella radiosektorn helt övergav drama och relaterad programmering, regeringsfinansierad Australian Broadcasting Corporation (ABC) upprätthöll en lång historia av att producera radiodrama. En av dess mest kända och populära serier var den dagliga 15-minuters eftermiddagsåpopera Blue Hills, som skrevs för hela sin produktionshistoria av dramatikern Gwen Meredith. Den innehöll många kända australiensiska skådespelerskor och skådespelare, sprang kontinuerligt i 27 år, från 28 februari 1949 till 30 september 1976, med totalt 5 795 episoder som sändes, och var samtidigt en av världens längsta radioserier. föregicks av en tidigare Meredith-serie The Lawsons, som innehöll många av samma teman och karaktärer och själv gick i 1299 avsnitt.

På 1960-talet och senare fortsatte ABC att producera många australiska radiodramor som samt verk anpassade från andra medier.Under de senaste åren beställdes originalradiodramar och anpassade verk från lokala dramatister och producerades för ABC: s Radio Nationella nätverksprogram Airplay, som pågick från slutet av 1990-talet till början av 2013. I slutet av 2012 införde ABC-ledningen budgetnedskärningar och axlade ett antal långvariga konstprogram och därmed slutar den nationella sändarens decennielånga historia att producera radiodrama (liksom dess lika långa historia att tillhandahålla dagliga seriella bokläsningar).

1960–2000: Avböj i USA Redigera

Efter TV: s tillkomst återhämtade radiodrama aldrig sin popularitet i USA. De flesta återstående CBS- och NBC-radiodramorna avbröts 1960. De sista nätverksradiodramorna som uppstod under amerikansk radio ”s” Golden Age ”, Suspense and Yours Truly, Johnny Dollar, slutade den 30 september 1962.

Det har gjorts några ansträngningar för radiodrama sedan dess. På 1960-talet skapade Dick Orkin den populära syndikerade komiska äventyrsserien Chicken Man. ABC Radio sände ett dagligt dramatiskt antologiprogram, Theatre Five, 1964–65. Inspirerat av The Goon Show , ”de fyra eller fem galna killarna” från Firesign Theatre byggde en stor följd med sina satiriska pjäser på inspelningar som utforskar stereoanläggningens möjligheter. En kort återuppgång av produktionen som började i början av 1970-talet gav Rod Serling ”The Zero Hour för Ömsesidigt, National Public Radio ”Earplay, och veteran Himan Brown” CBS Radio Mystery Theatre och General Mills Radio Adventure Theatre. Dessa produktioner följdes senare av Sears / Mutual Radio Theatre, The National Radio Theatre of Chicago, NPR Playhouse och ett nyproducerat avsnitt av den tidigare serien X Minus One från 1950-talet. Verk av en ny generation dramatister uppstod också vid denna tid, särskilt Yuri Rasovsky, Thomas Lopez från ZBS och de dramatiska skisser som hördes om humoristen Garrison Keillor ”A A Prairie Home Companion. Brian Daleys 1981-bearbetning av den spännande rymdoperafilmen Star Wars for NPR Playhouse var en anmärkningsvärd framgång. Produktionskostnaderna på denna serie mildrades av stöd från Lucasfilm, som sålde rättigheterna till NPR för en nominell $ 1-avgift, och av BBC: s deltagande i en internationell samproduktion. Star Wars ansågs ha genererat en 40% ökning av NPR: s betyg och fyrdubblat nätverkets ungdomspublik över natten. Radioanpassningar av uppföljarna följde med The Empire Strikes Back 1983 och Return of the Jedi 1996.

Tack till stor del till National Endowments for the Arts and Humanities fortsatte den offentliga radioen att sprida en smula av ljuddrama fram till mitten av 1980-talet. Från 1986 till 2002 var NPR: s mest konsekventa producent av radiodrama den idiosynkratiska Joe Frank, som arbetade i KCRW i Santa Monica. Sci Fi Channel presenterade en ljuddramaserie, Seeing Ear Theatre, på sin webbplats från 1997 till 2001. Den dramatiska serien It’s Your World sändes två gånger dagligen i den nationellt syndikerade Tom Joyner Morning Show 1994 till 2008 och fortsatte online till 2010.

2000 – nu: Radiodrama s ”New Media” revivalEdit

Radiodrama är fortfarande populärt i stora delar av världen, även om det mesta nu finns tillgängligt via internetnedladdning istället för att höras via markbunden radio eller satellitradio. Stationer som producerar radiodrama beställer ofta ett stort antal manus. låga kostnader för att producera ett radiospel gör det möjligt för dem att ta chanser med verk av okända författare. Radio kan vara en bra träningsplats för nybörjade dramaförfattare eftersom de skrivna orden utgör en mycket större del av den färdiga produkten; dåliga linjer kan inte döljas med st åldersaffär.

BBC: s enda överlevande radiotvål är The Archers på BBC Radio 4: det är, med över 18 700 episoder hittills, världens längsta program. Andra radiotvålar (”pågående serier”) producerade av BBC men inte längre i luften inkluderar:

• Mrs Dale’s Diary (1948–69)
• Westway on the World Service (1997–2005)
• Silver Street (2004–10) på det asiatiska nätverket

I september 2010 började Radio Nya Zeeland sända sin första pågående tvålopera , You Me Now, som vann Best New Drama Award i 2011 års Nya Zeeland Radio Awards.

På KDVS-radio i Davis, Kalifornien finns det två radioteaterföreställningar, Evening Shadows, en skräck- / fantasy-show som betalar hyllning till klassisk gammal radioskräck och KDVS Radio Theatre som ofta innehåller drama om sociala och politiska teman.

Ljuddramaformatet finns sida vid sida med böcker som presenteras på radio, lästa av skådespelare eller I Storbritannien och andra länder finns det också en hel del radiokomedi (både stand-up och sitcom). Tillsammans ger dessa program underhållning där TV antingen inte är önskad eller skulle distrahera (suc h som när du kör bil eller använder maskiner).Selected Shorts, ett långvarigt NPR-program som sänds framför en levande publik på Symphony Space i New York, utgjorde körfältet för över 300 000 personer som lyssnade varje vecka under läsningar av samtida och klassiska noveller av kända professionella skådespelare. / p>

Bristen på grafik gör det också möjligt att använda fantastiska inställningar och effekter i radiospel där kostnaden skulle vara oöverkomlig för filmer eller tv. Hitchhikers guide till galaxen producerades först som radiodrama och anpassades inte för TV förrän långt senare, då dess popularitet skulle säkerställa en lämplig avkastning för de höga kostnaderna för den futuristiska inställningen.

På tillfälliga tv-serier kan återupplivas som radioserier. Till exempel kan en långvarig men inte längre populär tv-serie fortsättas som en radioserie eftersom de minskade produktionskostnaderna gör det kostnadseffektivt med en mycket mindre publik. När en organisation äger både tv- och radiokanaler, som BBC, det faktum att inga royalties behöver betalas gör detta ännu mer attraktivt. Radiouppväckningar kan också använda skådespelare som repriserar sina tv-roller även efter årtionden eftersom de fortfarande låter ungefär samma. Serier som har hade denna behandling inkluderar Doctor Who, pappas armé, Thunderbirds och The Tomorrow People. 2013 släppte BBC Radio 4 en radioanpassning av Neverwhere av Neil Gaiman, med en skådespelare av välkända tv- och filmaktörer. Neil Gaiman har sagt att han var upphetsad över anpassningen till radiodraman eftersom den gjorde det möjligt att presentera verket med större specialeffekter än vad som var möjligt på TV. I USA sändes en anpassning av The Twilight Zone till blygsam framgång under 2000-talet (decenniet) som ett syndikerat program.

Regelbundna sändningar av radiodrama på engelska kan höras på BBC: s Radio 3 , Radio 4 och Radio 4 Extra (tidigare Radio 7), på RTÉ Radio 1 på Irland, och RNZ National i Nya Zeeland. Canadian Broadcasting Corporation producerade anmärkningsvärda radiospel i Calgary och Toronto under efterkrigstiden, varifrån många skådespelare och regissörer gick vidare till internationell karriär men avskaffade sin radiodramavdelning på 1970-talet (och sammanförde 2012 sina tv-drama- och komediavdelningar till den ”manuserade prime time-avdelningen.”) BBC Radio 4 idag känd för sitt radiodrama och sände hundratals nya , engångsspel varje år i sådana delar som The Afternoon Play, såväl som serier och tvåloperor. Radio 4 Extra sänder en mängd olika radiospel från BBC: s stora arkiv och några utökade versioner av Radio 4-program. Även om den brittiska kommersiella stationen Oneword sände mestadels bokläsningar, sände den också ett antal radiospel i trender innan den stängdes 2008.

I USA finns samtida radiodrama på radioföretag inklusive ACB-radio , producerad av American Council of the Blind; på Sirius XM Book Radio-kanalen från Sirius XM Satellite Radio (tidigare Sonic Theatre på XM); och ibland i syndikering, som med Jim French produktion Imagination Theatre. Flera samhällsradiostationer har veckodagliga radiodramaprogram inklusive KBOO, KFAI, WMPG, WLPP och WFHB.

Ett växande antal religiösa radiostationer sänds dagliga eller veckoprogram vanligtvis inriktade på yngre publik, som Focus on the Family’s Adventures in Odyssey (1700+ syndikerade stationer), eller Pacific Garden Mission ”s Unhackled! (1800 syndikerade stationer – ett långvarigt radiodrama), som är riktat till vuxna. Nätverken säljer någon gång transkriptioner av sina föreställningar på kassettband eller CD-skivor eller gör föreställningarna tillgängliga för lyssnande eller nedladdning över Internet. Transkriptionsinspelningar av många TV-program har bevarats. De samlas in, spelas in på nytt på ljud-CD-skivor och / eller MP3-filer och handlas av hobbyister idag som gamla radioprogram. Under tiden har veteraner som avlidne Yuri Rasovsky (The National Radio Theatre of Chicago) och Thomas Lopez (ZBS Foundation) ha har fått nya lyssnare på kassetter, CD-skivor och nedladdningar. I mitten av 1980-talet lanserade den ideella L.A. Theatre Works sin radioserie inspelad före levande publik. Produktioner har sänts via offentlig radio samtidigt som de marknadsförs på CD-skivor och via nedladdning. Carl Amari’s nationellt syndikerade radioserie ”Hollywood 360” har fyra gammal radioprogram under sina 4-timmars veckosändningar. Amari sänder också gammaldags radioprogram på ”The WGN Radio Theatre” hörs varje lördagskväll med början kl 22 på 720-WGN i Chicago.

Förutom traditionella radioföretag har modernt radiodrama (även känt som ljudteater eller ljuddrama) upplevt en väckelse med ett växande antal oberoende producenter som är kunna bygga en publik genom internetdistribution.Det finns få akademiska program i USA som erbjuder utbildning i radiodramaproduktion, men organisationer som National Audio Theatre Festival lär ut hantverket för nya producenter.

Den digitala tidsåldern har också resulterat i inspelningsstilar som skiljer sig från studioinspelningarna av radiodramans guldålder. Inte från rymden (2003) på XM Satellite Radio var det första nationella radiospelet som spelades in uteslutande via Internet där röstaktörerna var på olika platser. Andra producenter använder bärbar inspelning utrustning för att spela in skådespelare på plats snarare än i studior.

Podcasts är ett växande distributionsformat för oberoende producenter av radiodrama. Podcasts ger ett alternativ till mainstream-tv och radio som inte nödvändigtvis kräver att en pitching-process ska göras och distribueras (eftersom dessa aspekter av produktionen kan läras av skaparen) och som inte har några begränsningar vad gäller programlängd eller innehåll.