Efter att ha vuxit upp sonen till den berömda komikern Carl Reiner, kom skådespelaren och regissören Rob Reiner ut ur sin fars betydande skugga för att bli en av Hollywoods mer framgångsrika regissörer, medan före det, som cementerar sin plats i tv-historien med sin skildring av Michael ”Meathead” Stivic på sitcom-klassikern ”All in the Family” (CBS, 1971-79). Även om han kämpade för en kort tid med att försöka starta sina egna projekt efter att ha lämnat showen, kom Reiner in i regi med ”This Is Spinal Tap” (1984), en mockumentär om ett fiktivt brittiskt heavy metal-band som blev en kultklassiker. Under de kommande åtta åren gick Reiner på en fantastisk regissör som inkluderade ”Stand By Me” (1986), ”The Princess Bride” (1987) och ”When Harry Met Sally” (1989) – alla tre blev omedelbara favoriter och exemplifierande av deras respektive genrer. Faktum är att ”When Harry Met Sally” blev högvattenmärket för alla romantiska komedier, varav många försökte och misslyckades med att matcha dess kreativa framgång genom åren. Efter att ha gjort mer fina ansträngningar med ”Misery” (1990) och ”A Few Good Men” (1992) föll Reiner i en riktande nedgång med ”North” (1994), ett avskyvärt tillskott till en annars felfri karriär. Han fann sin fot med ”The American President” (1995), en fantastisk kombination av romantisk komedi och politiskt drama som bekräftade Reiner som en av de mest kommersiellt framgångsrika regissörerna som arbetar i Hollywood.
Född på 6 mars 1947 i Bronx, NY, var Reiner son till den berömda komikern Carl Reiner, som framför allt skrev och framförde på tv under den lilla skärmens guldålder, inklusive i ”Your Show of Shows” (NBC, 1950- 54) och ”The Dick Van Dyke Show” (CBS, 1961-66). Han uppfostrades också av sin mor, Estelle, som var skådespelerska och senare kabarettsångare. Att växa upp i ett showhushåll utsatte den unga Reiner för en värld som få människor sett, medan han hade turen att bevittna kamratskapet bakom kulisserna – och rivalitet – hos Hollywoods mest kända komiker: Sid Caesar, Neil Simon , Larry Gelbart och Mel Brooks. Reiner lärde sig vad som fick andra att skratta genom att tillbringa år som en fluga på väggen i familjens lägenhet och sommarhem på Fire Island och lyssna på några av de största komikerna genom tiderna. varandra skrattar. När han var 13 flyttade familjen över hela landet till Beverly Hills, CA, där han deltog i Beverly Hills High School och blev vän med Richard Dreyfuss och Albert Brooks. Med hans hjärta och hjärta inriktad på en komedi-karriär i tidig ålder bildade Reiner och hans grupp av blivande vänner en komedigrupp som heter The Session, och utförde skisser som inkluderade en som heter ”Let’s s Watch a Death”, som involverade elektrocution av en dvärg.
Efter gymnasiet började Reiner skapa sin egen identitet som komiker, skådespelare och till och med regissör. Samtidigt som han fortsatte att spela med The Session regisserade han sin vän Dreyfuss i en produktion av Jean-Paul Sartre ”s” No Exit ”vid ett litet lekstuga i Beverly Hills. Medan han grävde in i stand-up komedi, började Reiner att tjäna meddelanden som medlem i improkomediegruppen The Committee, som uppträdde i slutet av 1960-talet och gav honom möjlighet att hänga runt era musikaliska ikoner, som Steve Miller. och Janis Joplin. Under tiden kastade hans far, som hade vänt sig till regissering, honom i en liten biroll i sin semi-självbiografiska showbiz-komedi, ”Enter Laughing” (1967). Han började också spela gäst på flera populära sitcoms, inklusive avsnitt av ”The Andy Griffith Show” (CBS, 1960-68), ”Gomer Pyle, USMC” (CBS, 1964-69) och ”The Beverly Hillbillies” (CBS, 1962-1971). Reiner lyckades göra ett avsnitt av den kortlivade sitcom ”The Mothers-In-Law” (NBC, 1967-69), som producerades av Desi Arnaz. Men när han improviserade en linje under repetitionen, uppstod Reiner den obevekliga vrede av Arnaz, som kastade den unga skådespelaren framför spelarna och besättningen. Säker på att han skulle landa mer arbete sa Reiner till Arnaz att hitta en annan skådespelare och gick av scenen.
Trots upprörd Arnaz förblev Reiners karriär på rätt spår. Faktum är att han hade sin första stora paus när Tommy Smothers gick för att se en föreställning av The Committee i Los Angeles. Imponerad av det han såg anställde Smothers Reiner för att skriva för ”The Smothers Brothers Comedy Hour” (CBS, 1967-69), en satirisk variationsshow som genererade kontrovers och censur för sin kritik av den politiska mainstream, nämligen Vietnamkriget. Reiner hade samarbetat med en annan ung, kommande komiker, Steve Martin, och hade svårt att få många skisser i luften, även om han gjorde anspråk på att berätta det första flatulensskämt som någonsin gjorts på TV. Efter att showen avbröts 1969 trots sin popularitet återvände Reiner till skådespelaren och landade en roll i tonårsdraman ”Halls of Anger” (1970) och återförenades med sin far, som regisserade den svarta komedin ”Where’s s Poppa?” ( 1970).Tillbaka på den lilla skärmen fick han en gästroll i rollen som motorcykelhuv på familjens sitcom ”The Partridge Family” (ABC, 1970-74). Men allt var uppspelning mot vad som blev hans karriärdefinierande roll och spelade Michael ”Meathead” Stivic, den liberala svärsonen till den konservative konservativa Archie Bunker (Carroll O ”Connor) i den banbrytande sitcom,” All In the Family ”( CBS, 1971-79).
Skapad av Norman Lear och baserad på den brittiska serien ”Till Death Us Do Part” (BBC1, 1965-1975), ”All in the Family” bröt formen för alla andra sitcoms som följde av att inte dra några slag i sin uppriktiga skildring av rasism och användning av färgmetaforer. Även om han ursprungligen hade intrycket att showen inte skulle hålla, blev Reiner förvånad när det blev ett av de mest tittade programmen genom tiderna. när rädslan började med tanken på att spela samma karaktär i många år framöver. Men han bestämde sig så småningom i rollen som Meathead, vars konflikter med Archie om politik, ras, feminism och krig visade sig vara både gripande och roliga. Nominerad fem gånger för ett Emmy-pris för enastående framträdande av en skådespelare i en biroll, Rei ner tog hemstatyer 1974 och 1978, hans sista år på showen. Under sin körning på showen var han gift med skådespelerskan Penny Marshall, som han inte visste vid den tiden växte upp i samma Bronx-kvarter. De två gifte sig 1971, med Reiner som adopterade och uppfostrade sin dotter, Tracy, från ett tidigare äktenskap. Med Reiner en framgång på ”All in the Family”, hittade Marshall sin egen stjärna på ”Laverne & Shirley” (ABC, 1976-1983), även om deras äktenskap blev ansträngt och slutade i skilsmässa 1979.
En del av anledningen till Reiners splittring med Marshall var hans depression över att han inte kunde starta sina egna tv-projekt. Han skapade, verkställande producerade och spelade i ”Free Country” (ABC, 1978), en komedi om ett immigrantpar (Reiner och Judith Kahan) som kämpar för att göra det i Amerika. Serien varade bara i fem avsnitt. Han skrev och spelade också i ”More Than Friends” (ABC, 1978), en romantisk komedi om ett obefintligt par (Reiner och Penny Marshall) som kämpade över huruvida de bara borde vara vänner eller inte. Berättelsen baserades löst på Reiners eget uppvaktande av Marshall, vilket ironiskt nog gjordes på grund av deras skilsmässa. Efter att ha till stor del vänt sig bort från skådespelaren framträdde han som regissör med sin debutdebut, ”This Is Spinal Tap” (1984), en mock rockumentary som parodierade musikbranschen genom dess skildring av ett fiktivt brittiskt heavy metal-band som turnerade i USA. Nästan fem år i början räddades ”Spinal Tap” av den gamla vänen Norman Lear, som hjälpte till att finansiera projektet, som presenterade Michael McKean, Christopher Guest och Harry Shearer som de ofta ledlösa medlemmarna i bandet, vars flyktiga triumfer och många besegrar – inklusive deras oförmåga att hålla sina trummisar vid liv – fångas av tv-regissören Marty DiBergi (Reiner). Även om det inte var en box office-hit, blev ”Spinal Tap” en kultklassiker bland filmgs och citerades av kritiker som den bästa i sin genre. Men många musiker som såg filmen hittade ingen humor i de situationer som de själva hade alltför smärtsamt upplevt.
Byt växlar, Reiner regisserade ”The Sure Thing” (1986), en tilltalande, måttligt framgångsrik och i slutändan förutsägbar tonårsromantisk komedi om två diametralt motsatta högskolestudenter (John Cusack och Daphne Zuniga) som förälskar sig på en resa till Kalifornien. Reiner fortsatte med att regissera en av sina bästa och mest gripande filmer, ”Stand By Me” (1986), ett drama om fullvuxen ålder om fyra preteen pojkar (Wil Wheaton, Corey Feldman, Jerry O ”Connell och River Ph nix) som gå på jakt efter en död kropp och längs vägen, upplev deras livs äventyr. Baserat på Stephen King-novellen The Body och berättad av Richard Dreyfuss, skryt filmen fantastiska, fräscha unga ansikten som också inkluderade den tonåriga Kiefer Sutherland, medan erbjuder en kärleksfull skiva av Americana från 1950-talet. ”Stand By Me” var både en kritisk och kassaskådespelare för Reiner. Han fortsatte att cementera sitt rykte som en av Hollywoods mest pålitliga, genomgående kommersiella regissörer med sin producerande debut, ”The Princess Bride ”(1987), en knäppa saga baserad på en roman av William Goldman som smidigt kombinerade romantik, äventyr, komedi och till och med en liten satir, samtidigt som den innehöll en mängd karaktärer – en vacker prinsessa (Robin Wright), en vågad man i svart (Cary Elwes), en ond sid rince (Chris Sarandon), en spansk svärdmästare (Mandy Patinkin) som letar efter en man med sex fingrar, en jätte i marmormun (André the Giant) och ett planlöst kriminellt geni som inte är så smart som han tror (Wallace Shawn) . En omedelbar klassiker, ”The Princess Bride” var en annan hit för Reiner och förblev en av hans mest älskade filmer under årtiondena.
Samma år släppte han ”The Princess Bride”, Reiner var med och grundade Castle Rock Entertainment, som fick sitt namn efter den fiktiva staden där ”Stand By Me” sattes in. Efter en kort återgång till skådespelare med den mörka komedin ”Throw Momma From the Train” (1987) fick han sin hittills största hit som regissör med ”When Harry Met Sally” (1989), en romantisk komedi som satte ribban högt för alla andra som följde. Med Billy Crystal och Meg Ryan i huvudrollen som gamla vänner som försöker förbli just det, även om de blir kär i varandra genom åren. Med de bästa uppträdandena från lead och ett fantastiskt manus från författaren Nora Ephron, ”När Harry Met Sally” omdefinierade den romantiska komedin och förblev vad många ansåg vara det bästa exemplet på den moderna genren. Den innehöll också en av filmens mest minnesvärda scener, när Ryan karaktär fejkar en orgasm för att bevisa äkthet för Crystal medan de två äter lunch i en deli på Manhattan. Scenen begränsades av den klassiska punchline, ”Jag kommer att ha vad hon har”, som levererades torrt av Reiners egen mamma, Estelle, som blev en av de mest kända statisten genom tiderna.
Fortsatt sin kommersiella framgång återvände Reiner till att anpassa Stephen King med sin syn på skräckmästarens roman ”Misery” (1990), som spelade James Caan som en berömd författare som tagits som gisslan och hålls fången av en besatt fan ( Kathy Bates) efter att ha överlevt en allvarlig bilolycka. Både läckra och övertygande, den annars vanliga thrillern höjdes av Bates ”offbeat, men grundligt onda prestanda, vilket gav henne ett Oscar för bästa skådespelerska. Efter fler skådespelare i” Postcards From the Edge ”(1990) och” Angående Henry ” (1991) regisserade Reiner ”A Few Good Men” (1992), hans första samarbete med författaren Aaron Sorkin. En smidig, välaktiverad men i slutändan förutsägbar rättssallshriller ”A Few Good Men” spelade Tom Cruise som Daniel Kaffee, en Navy JAG-advokat kallad för att försvara två marinsoldater (James Marshall och Wolfgang Bodison) inblandade i ett mord på en kollega Marine i en dimmig ritual som gick fel. Hjälpt av hans försvarsteam (Demi Moore och Kevin Pollack) slår Kaffee huvudet med åklagaren ( Kevin Bacon) och slutligen baschefen, överste Nathan Jessup (Jack Nicholson), som senare tvingas erkänna att han indirekt beordrade disningen. Återigen innehöll en Reiner-film en minnesvärd linje – den här gången ropade Nicholson medan han var på läktaren , dec att Cruise inte kunde hantera sanningen! Citatet röstades ut som det 29: e största amerikanska filmcitatet genom tiderna av American Film Institute.
”A Few Good Men” fick en nominering till Oscar för bästa film det året; den enda Oscar-nick i Reiners karriär fram till dess. Efter att ha uppträtt på skärmen i ”Sleepless in Seattle” (1993) och ”Bullets Over Broadway” (1994) regisserade Reiner sin en av hans värre filmer, ”North” (1994) ), en stötande barns fantasi om en ung pojke (Elijah Wood) som skiljer sig från sina föräldrar (Julia Louis-Dreyfus och Jason Alexander) och gs på en rikstäckande sökning efter ett nytt par med hjälp av en udda man (Bruce Willis) som framträder i slumpmässiga former, bland annat som påskharen och en Federal Express-förare. Den hemska filmen markerade slutet på en framgångsrik filmremsa från Reiner. Så dåligt var ”North” att filmkritikern Roger Ebert förklarade att han ”hatade den här filmen lika mycket som någon film vi någonsin har recenserat under 19 år har vi gjort denna show medan kohorten Gene Siskel var mer kortfattad när han kallade filmen ”förstklassig skräp.” Båda utsåg ”North” till den värsta filmen 1994. Reiner återhämtade sin värdighet med ”The American President” ( 1995), en kapresk romantisk komedi som manus Sorkin handlar om en änka president (Michael Douglas) som slås av en lysande lobbyist (Annette Bening). Ett smart manus och fin skådespelare från både huvudrollerna och en stjärnstjärna (Richard Dreyfuss, Michael J. Fox och Martin Sheen) hjälpte till att driva filmen, som var en smart blandning av romantik, komedi och politisk intriger.
Reiner följde upp med ”Ghosts of Mississippi” (1996), ett historiskt drama baserat på det sanna berättelse om den långa försenade övertygelsen av en sydlig rasist och Klansman (James Wo ods) för mordet på medborgerliga aktivisten Medgar Evers (James Pickens, Jr.). Whoopi Goldberg levererade en utmärkt skildring som Evers ”änka, medan Woods var ännu bättre som den ljuva, åldrande mördaren Brian De La Beckwith, en föreställning som gav honom en Oscar-nominering för bästa manliga biroll. Tyvärr led den högmodiga filmen från Hollywood revisionism och brist på kant som kan ha gjort det möjligt för den att vara den upplyftande psalmen som den hade strävat efter. Även om filmen inte var någon ekonomisk eller kritisk framgång, förblev Reiner stolt över att ”Ghosts of Mississippi” användes som ett undervisningsverktyg i klassrum runt om i landet.Under tiden köptes Castle Rock – som hade blygsam framgång med Reiners filmer – tillsammans med New Line Cinema av Turner Broadcasting 1993 för 650 miljoner dollar och pekade med stolthet framgången för ”Seinfeld” (NBC, 1989-98). som hade kommit ut ur sin stall.
När hans regiutgång saktade ner under 1990-talet arbetade Reiner med allt större frekvens som skådespelare. Han framträdde i små biroll i ”Mad Dog Time” (1996), ”The First Wives Club ”(1996) och” Primary Colors ”(1998), som han följde med en fantastisk vändning som en skurkaktig nätverkschef i Ron Howards” EdTV ”(1999). Reiner dök sedan upp som sig själv i Albert Brooks ”” The Muse ”och agerade sedan för första gången i en bild som han regisserade och porträtterade Bruce Willis” bästa vän i ”The Story of Us” (1999), en tekniskt skicklig romantisk komedi som gjorde lite för att föreställa sig tanken att hans senare regieansträngningar hade färskheten och oförutsägbarheten i hans tidigare arbete. Reiner inledde en lång paus där han arbetade outtröttligt för att främja sina politiska ideal, som inkluderade en tid som ordförande för First 5 California, en tidig barndomsutvecklingstjänst som finansierades av skatter som togs på tobaksprodukter. Han innehade tjänsten 1999-2006, när han uppmanades att avgå mitt i kontroverser för sin kampanj för att främja Prop 82, ett omröstningsinitiativ för att finansiera statlig förskola, som sågs som ett brott mot hans roll som ordförande. Men en revision som gjordes efter hans avresa bekräftade att statskommissionen verkligen hade befogenhet att genomföra en offentlig reklamkampanj. Reiner ansågs också under en kort tid vara en utmanare för att utmana Arnold Schwarzenegger för guvernörens säte 2006, men han böjde sig ur strid och citerade personliga skäl.
Återvände till regi för första gången. på fyra år styrde Reiner ”Alex & Emma” (2003), en romantisk komedi som parade ihop Luke Wilson som en blockerad författare med en tidsfrist som kan visa sig dödlig, med en motsatt sassy stenograf Kate Hudson, som hjälper honom att avsluta sin roman innan gangsters kommer att samla på sina spelskulder. Påstås löst baserad på en sann historia som involverade ryska romanförfattaren Fyodor Dostoyevsky från 1800-talet, tog filmen en allvarlig kritisk drubbning, och många tyder på att regissören oförmögen att återskapa den lätta, luftiga tonen i sina egna tidigare romantiska komediinsatser. Samma år steg Reiner än en gång framför kamerorna som sig själv för den lama showbiz-komedin ”Dickie Roberts: Former Child Star” (2003), med David i huvudrollen. Spade. Ne nej xt regisserade Jennifer Aniston i ”Rumor Has It” (2005), en mawkish romantisk komedi med en spännande premiss. Aniston spelade som en trettioårsförlovad kvinna med sin pojkvän (Mark Ruffalo) som återvänder hem för bröllopet till sin syster (Mena Suvari), för att lära sig att hennes skarptungiga mormor (Shirley MacLaine) kan ha varit den verkliga inspirationen för fru. Robinson i filmen ”The Graduate” (1967). Reiner följde med ”The Bucket List” (2007), en komedi med Jack Nicholson och Morgan Freeman i huvudrollen som två allvarligt sjuka män som ger sig ut på en vägresa för att uppfylla en lista över saker att göra innan de sparkar hinken. Även om filmen fick blandade kritiska recensioner var det en obestridlig box-hit och tjänade mer än 175 miljoner dollar över hela världen.
2010 hjälpt Reiner det lite sett period romantiska drama ”Flipped”, och två år senare erbjöd han upp ”The Magic of Belle Isle”, ett tankeväckande drama som också förbises, trots att Freeman presenterade i ledningen. Även 2012 gick Reiner tillbaka till tv och spelade Bob Day, fadern till Zooey Deschanels huvudperson, Jess, i avsnitt av hit sitcom ”New Girl” (Fox, 2011-). Nästa år fortsatte han sin kamera-strimma med en liten del i Martin Scorseses ”The Wolf of Wall Street”, som också inkluderade regissörerna Spike Jonze och Jon Favreau i rollerna.