| A | B | A | C | A | B ” | A | |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Huvudnyckel | I | V | I | VI, IV eller parallell mindre |
I | I | I |
| Mindre nyckel | I | III eller V |
I | VI eller IV | I | I | I |
I rondoform växlar ett huvudtema (ibland kallat ”refrain”) med ett eller flera kontrasterande teman, vanligtvis kallade ”episoder”, men ibland även kallade ”avvikelser” eller ”couplets”. Möjliga mönster i den klassiska perioden inkluderar: ABA, ABACA eller ABACABA. Dessa benämns ibland ”första rondo”, ”andra rondo” respektive ”tredje rondo”. Den första rondo är dist framkallad från den tredelade sångformen huvudsakligen av det faktum att minst ett av teman är en sångform i sig, men skillnaden i melodiskt och rytmiskt innehåll i teman i rondoform är vanligtvis större än i sångform, och ackompanjemangsfiguration i delarna av rondon (till skillnad från sångformen) är vanligtvis kontrast. Antalet teman kan variera från bit till bit, och det återkommande elementet är ibland utsmyckat och / eller förkortat för att ge variation. Det kanske mest kända exemplet på rondoform är Beethovens ”Für Elise”, en ABACA-rondo.
Mönstret av upprepningar, dock i 1700-talets balletmusik, det vill säga i musik avsedd specifikt för dans istället för att lyssna, är ofta inte förutsägbart. Ett lärorikt exempel kommer från pasticcio pantomime-baletten Le peintre amoureux de son modèle (omkring 1760-talet), som finns kvar i Ferreres manuskript (F-Po Rés. 68). till exempel, som togs från J.-P. Rameau ”s Les fêtes d” Hébé och som skulle spelas en rondeau, har en upprepad struktur på AA × 4 (det vill säga efter den första AA, är sekvensen BBACCA upprepas fyra gånger).
En barock föregångare till rondon var ritornello. Ritornello-form användes i snabba rörelser av barockkonserter och i många barock sång- och korverk. Ripieno (tutti) spelar huvudrollen ritornello-tema, medan solister spelar de mellanliggande episoderna. Som typiskt för barock kontinuerlig spelning, i tutti sec solister spelar också som en del av ensemblen; medan i solosektionerna kan de flesta av de återstående instrumenten i ensemblen sluta, för att ge solist (er) en viss transparens, eller kan användas sparsamt (i båda fallen åtföljs solon noggrant eller punkteras av en cembalo eller liknande, tillsammans med en violoncello da gamba eller liknande). Medan Rondo-form liknar ritornello-form, är den annorlunda genom att ritornello tar tillbaka ämnet eller huvudtemat i fragment och i olika nycklar, men rondo tar tillbaka sitt tema komplett och i samma tangent. Cedric Thorpe Davie är dock en författare som anser att ritornello-formen är förfadern, inte av rondoformen utan av den klassiska concerto-formen (som också förekommer som en form i många aria från klassisk tid).
En vanlig utvidgning av rondoform är att kombinera den med sonatform, för att skapa sonatarondoform. Här verkar det andra temat på liknande sätt som det andra temagruppen i sonatform genom att först visas i en annan tangent än tonic och senare upprepas i tonic-tangenten. Till skillnad från sonatform behöver tematisk utveckling inte ske förutom i coda. Den sista satsen i Beethovens Sonata Pathétique är ett exempel på en sonatrondo.
Huvudtemat för en sonata rondo, den sista satsen av Beethovens Sonata Pathétique
Exempel på rondoformRedigera
- Wolfgang Amadeus Mozart: Hornkonsert nr 4 i Es-dur, sista satsen
- Ludwig van Beethoven: Rage Over a Lost Penny
- Ludwig van Beethoven: Rondo för piano och orkester , WoO, 6
- Ludwig van Beethoven: Piano Sonata Op. 53, sista satsen
- Ludwig van Beethoven: Pianokonsert nr 5, sista satsen
- Antonín Dvořák: Cellokonsert i B-moll, tredje satsen
- Antonín Dvořák : Symfoni nr 6, andra satsen
- Frédéric Chopin: Pianokonsert nr 1, tredje satsen
- Aram Khachaturian: Violinkonsert, andra satsen
- Sergei Prokofiev : Symfoni nr 5, fjärde satsen