Identifiering av artistens signatur från Artbusiness.com > >
Att skriva din konst är en integrerad del av den kreativa processen. Omedelbart du tillämpar ditt namn på en del av din konst, förklarar du att det är officiellt gjort och redo att offentliggöras. Oavsett hur din signatur ser ut, vilken form den tar eller var du lägger den, inget konstverk är komplett utan en.
Din signatur identifierar din konst under alla tider som skapad, färdigställd och godkänd av dig och dig ensam (med undantag för samarbetsverk, naturligtvis). När någon vill veta vem som skapat din konst berättar din signatur för dem. När någon ser din konst för första gången och vill veta vem konstnären är så att de kan se mer eller lära sig mer, hjälper din signatur dem att hitta dig. När du inte är ute efter att identifiera din konst (och förr eller senare kommer du inte att vara det) identifierar din signatur den för dig.
Tyvärr behandlar alltför många konstnärer att signera sin konst som lite mer än en eftertanke eller obetydlig handling, som att underteckna en check eller ett kreditkortskvitto, som att sätta ditt namn på det betyder knappast ens. Men att underskatta vikten av din signatur och tidpunkten för signeringen kan leda till alla möjliga problem senare i ett konstverk. Detta gäller särskilt ju mer känd eller mer känd du så småningom blir.
Det allvarligaste signaturproblemet? Inte alls att signera din konst. Tro det eller ej, ett betydande antal konstnärer i dessa dagar bryr sig inte ens att skriva sin konst. Varför? Kanske tycker de att deras arbete är så identifierbart att alla automatiskt vet vem som gjorde det. Kanske tror de att alla redan vet vem de är och hur deras konst ser ut. Kanske tror de att alla kommer att fortsätta att veta dessa saker i all evighet. Gissa vad? Kanske är de fel. Så regel nummer ett – och den absolut viktigaste regeln – undertecknar din konst. Period.
Det näst allvarligaste signaturproblemet? Namnen undertecknades så oläsligt att de enda som kan identifiera dem är de som redan känner konstnären och vet hur konstnärens konst och signatur ser ut (de kan faktiskt inte läsa signaturerna i de flesta fall; de vet bara hur de ser ut). Alla utanför den omedelbara inre cirkeln som vet lite eller ingenting om konstnären är ganska skruvad.
Konstnärer undertecknar sina namn olagligt av olika anledningar, liknar orsakerna till konstnärer som inte alls signerar sin konst. Vissa tror oläsliga signaturer ser bra ut, vissa gör det för att imponera på människor, andra tror att deras arbete alltid kommer att kunna identifieras som deras oavsett om någon kan läsa eller känna igen deras namn eller inte. Ytterligare andra tycker att en oläslig signatur har en mystik eller cache om det, en ”bara speciella människor kan läsa den” kvalitet. Kanske, som vissa av konstnärer som inte tecknar alls, de tror att deras verk är allmänt igenkännliga och ingen kommer någonsin att glömma vem de är eller någonsin ifrågasätta vem som skapat sin konst. Sanningen om det? Ingenting är längre ifrån sanningen.
För att sammanfatta är regel nummer ett alltid att signera din konst. Det kan finnas på baksidan, botten, sidorna, kanterna – var som helst så länge det finns. Och regel nummer två är att underteckna ditt namn tillräckligt tydligt så att vem som helst kan läsa det. Upprepa: Skriv ditt namn så att vem som helst kan läsa det. Om du gillar att underteckna oläsligt på framsidan är det bra så länge du ser till att du tydligt signerar eller på annat sätt märker eller identifierar dig själv som konstnär någon annanstans på konsten.
Tyvärr är så många konstnärssignaturer på alla typer av konst, som går från alla tidsperioder, så svåra eller omöjliga att läsa att de har blivit ett betydande problem i branschen och försöker identifiera dem, en bransch i sig. är till och med webbplatser och databaser enbart avsedda för konstnärssignaturer som John Castagno ”s https://artistssignatures.com innehåller över 100 000 signaturexempel av 65 000 artister. Men så bra som den databasen är, den är långt ifrån omfattande. FYI, jag erbjuder faktiskt en tjänst där jag tar ut en avgift för att identifiera obestämbara signaturer (och tar bara ut om jag gör positiv identifiering, vilket jag ibland kan, men många gånger kan ”t).
Hur tappar konst sin identitet trots att människor nästan alltid vet vem konstnärerna är när de köper? Till att börja med köper människor hela tiden konst helt för sin egen njutning och berättar aldrig för någon vem konstnärerna är. Under konstens liv tappar många konstägare eller förlorar sina kvitton eller dokumentation eller bara slänger dem.Människor köper konst hela tiden och glömmer vem konstnärerna är. Människor säljer, donerar, handlar, överför eller på annat sätt ger bort konst hela tiden utan att någonsin informera de nya ägarna om vilka konstnärerna är – som när de flyttar eller minskar sina bostäder, renoverar, har gårdsförsäljning eller när de helt enkelt blir trötta att titta på det. Konst kan också förlora sin identitet när den byter händer genom död, skilsmässa, arv, som gåvor och så vidare.
Här är ett perfekt exempel på vad jag pratar om. Låt oss säga att någon köper ett konstverk med en oläslig signatur för hundra dollar på en konstnärs första show bara för att hon gillar det och har råd med det (konstnären är naturligtvis helt okänd för tillfället). Köparen följer inte riktigt konstnärens karriär och några år senare för att hon rör sig eller hennes smak har förändrats eller vad som helst, ger hon konsten till en bekant som råkar gilla hur den ser ut. Den nya ägaren frågar inte vem det är av, bryr sig inte riktigt, och den ursprungliga ägaren bryr sig inte om att nämna vem som gjorde det (förutsatt att hon till och med kommer ihåg det) för trots allt fick hon det billigt och det var inte så stort handla vid den tiden. Konstnären var ingen. Låt oss säga att konstnären nu har blivit relativt berömd, och det konstverket är nu värt $ 50 000. Börjar du få bilden? Tro det eller inte, saker som detta händer mycket oftare än du kanske tror.
Om konstnärer hade någon aning om ödet som drabbar osignade konstverk eller de med signaturer som inte kan identifieras, skulle mycket fler konstnärer skriva sin konst tydligt och läsbart. Det är inte som att människor inte försöker ta reda på vem som skapat osignerad eller olagligt signerad konst. De försöker dechiffrera namnen genom att titta på dem. De söker slumpmässigt på nätet, frågar konstnärer eller gallerieägare eller andra konstproffs om de känner igen konsten eller namnen, försöker hitta liknande verk på nätet eller till och med anställer någon som erbjuder identifieringstjänster för att dechiffrera dem (som jag; jag underskriver ID-begäranden hela tiden).
När ett konstverk hamnar under sådana omständigheter där ingen känner, kommer ihåg eller kan identifiera konstnären, och ingen gillar eller bryr sig så mycket om det (glöm hur bra det kan vara eller hur berömda konstnären är), hamnar den på loppmarknader, garageförsäljning, auktioner, Frälsningsarmén, Joe ”Maison de Junk, i soporna, i eldstaden, garage, vindar, samla mögel i källare eller uthus, bli trångt i förvaringsskåp, skyddar grillgrill från regnet eller blir leksaker för lilla Billy – du heter det.
Vill du äventyra din konsts framtid bara för att du inte vill underteckna den eller gillar du att logga in på sätt som är svåra att läsa? Jag tvivlar på det. Och tror inte att bara för att du är känd i vissa kretsar eller till och med nationellt eller internationellt för den delen att din konst är säker för alltid. Inte ens konst av de mest kända konstnärerna i världen kan identifieras av alla. Enstaka konstverk av kända konstnärer är r upptäckt hela tiden, och vet du huvudorsaken till varför? Eftersom turen säger att någon någonstans med adekvat kunskap om vad de tittar på kan identifiera antingen stilarna eller signaturerna och rädda dem. Tyvärr kommer inte turen alltid till undsättning. Faktum är att det ofta inte gör det. I alla de fall där ingen skyddsängel eller kunnig räddare kommer med i tiden är den konsten borta från glömska. Historiens sensmoral? Signera din konst tydligt eller riskera konsekvenserna.
Ytterligare tips och tips för att signera din konst:
* Konst av konstnärer som signerar med initialer, monogram och symboler möter ofta öden som liknar olagligt signerad konst. Här igen oavsett hur kär du är med ett kryptiskt eller mystiskt sätt att signera, tydligt underteckna eller på annat sätt identifiera dig någon annanstans på konsten.
* Skriv din konst i samma medium som du skapar den (med undantag för grafik eller tryck eller fotografier i begränsad upplaga, som vanligtvis är signerade med penna eller bläck). Skriv till exempel en akvarell i akvarell, en akryl i akryl och en oljemålning i oljefärg. När du loggar in på ett annat medium ökar du chansen att någon så småningom kommer att ifrågasätta om konsten faktiskt gjordes av dig eller till och med signerad av dig. Nuförtiden är det viktigare än någonsin att kunna avgöra om konstverk är äkta och äkta. Så gör vad du kan för att göra jobbet så enkelt som möjligt.
* Att placera din signatur eller ditt monogram i kompositionerna av grafik, digitala utskrifter eller begränsade upplagor förutom att underteckna dem för hand ger ett extra sätt identifiering och kan också ”märka” ditt arbete eller till och med skydda det mot människor som kan försöka smida eller kopiera det. FYI, konstförfalskning är ett större problem än någonsin och förfalskare smider inte bara kända konstnärers signaturer; de smeder signaturer av alla typer av konstnärer i alla medier och prisklasser hela tiden.
* Underteckna all din konst på i princip samma sätt. Underskrifterna ska vara konsekventa i storlek, färg, plats, stil (oavsett om de är skrivna eller tryckta) och andra uppgifter. På det sättet kommer människor som inte nödvändigtvis känner till alla konststilar du har producerat under din karriär åtminstone att kunna känna igen ditt standardiserade sätt att signera och därför identifiera det som att vara av dig. Problemet med att inte standardisera utan istället att underteckna ditt namn i många olika stilar eller platser under din karriär är att du i slutändan gör din konst svårare att identifiera och lättare för förfalskare att underteckna förfalskningar hur de vill och hävdar att de är av dig . Att standardisera din signatur gör det lättare för autentiserare och experter att slutgiltigt bestämma att din konst är av dig.
* Datum din konst. Du kanske inte tycker att det är viktigt nu, men efter att du har skapat konst för flera årtionden eller längre kommer du att förstå varför. Om du inte vill datera din konst på framsidan, datera den påfallande på baksidan – eller till och med på kanten. Uppenbarligen minimerar du dating din konst alla gissningar om när något slutfördes. Ju bättre känd du blir, desto viktigare datum är det för alla som är intresserade av din utveckling som konstnär … och det inkluderar curatorerna som en dag kommer att organisera dina retrospektiv.
* Ge ytterligare hand -skriven eller handtillämpad information någonstans på konsten. Detta kan innehålla en titel, ett inventeringsnummer, en kommentar, en plats där konsten gjordes och så vidare. Om du gör detta konsekvent gör det inte bara din konst lättare för experter att identifiera, men det gör det också svårare för förfalskare att smida.
* Om du gör verk på papper kanske du vill använd ett präglingsstämpel, insignier, ditt fingeravtryck eller en digital identifierare förutom att handsignera det, vilket gör slutförandet mer formellt och officiellt. Konst med din signatur och en stämpel eller ett fingeravtryck eller någon annan identifierande funktion är också svårare att replikera, fejka eller kopiera.
* Skriv din konst så snart den är klar, helst medan färgen eller leran eller vilket medium det är i är fortfarande vått eller smidigt. Samlare föredrar signaturer som är ”inbäddade” i konsten eftersom de typer av signaturer är svårast att smida eller duplicera. Dessutom, ju tidigare du undertecknar färdiga arbeten, desto mer blir du ”befinner dig i” zonen ”där du skapade konsten, och ju mer enhetlig och harmonisk signaturen är med resten av kompositionen. Ju längre du väntar på att signera, desto mindre tenderar signaturen att matcha bitens totala ton eller känsla. I värsta fall kan signaturer som tillämpas väl efter det faktiskt försämra konstens övergripande utseende.
* Teckna inte ovanpå en lackerad målning eller en färdig skulptur eftersom signaturen ser ut som om den har lagts till senare eller mer som en eftertanke än en förklaring. Underskrifter som detta är mer benägna att ifrågasättas.
* Din signatur ska inte vara så djärv eller ansträngande att den faktiskt stör eller påverkar kompositionen (såvida du inte avsiktligt avsikt för att det ska vara ett avgörande kännetecken för din konst). Det ska blanda snarare än kontrast eller konflikt med omgivningen och se ut som om det tillhör eller ”lever” inom konsten.
* Skrapa inte din signatur i torkad färg, keramik eller liknande media såvida du inte normalt skriver. Skrapade signaturer blandas sällan med deras konst och deras äkthet kan också ifrågasättas.
***
Oavsett hur flitig du kan vara med att hålla reda på ditt arbete, du är kommer inte alltid att veta var varje del av din konst är eller var dess resa kommer att sluta. Och du kommer verkligen inte att vara med i all evighet för att garantera det. De som köper din konst idag kommer inte nödvändigtvis att äga den i morgon (eller ens komma ihåg att du var konstnären). Oavsett var din konst hamnar eller vem som så småningom äger den, se till att den alltid kommer att behandlas med den omsorg och respekt den förtjänar, och förflyttas aldrig till ”Jag vet inte” eller ”Jag har ingen aning” eller ”Jag kan ”t kom ihåg” kategorier och hamna i högen ”Låt oss bli av med den. Genom att ta signeringen av din konst på allvar i dag maximerar du chansen att människor kommer att kunna identifiera, uppskatta, vårda, njuta av och kom ihåg dig genom ditt livs arbete i otaliga generationer framöver.
(fotografering av Carlos och Jason Sanchez )