„Böhmische Rhapsodie“ aus Queens Album A Night at the Opera (1975) gilt als einer der größten Rocksongs aller Zeiten Kommerzieller Erfolg und Einfluss, es bleibt einer der rätselhaftesten und unergründlichsten Songs in der Geschichte des Rock. Es ist wie das Wake of Rock der Finneganer. „Bohemian Rhapsody“ reiht sich in die Reihen anderer berühmter Hit-Charts ein, die gesungen werden, aber nie vollständig verstanden wie Don Mcleans „American Pie“ (1971), Led Zeppelins „Stairway to Heaven“ (1971) und fast jedes Lied von Yes. Was genau bedeutet die böhmische Rhapsodie der Königin?
Die kurze Antwort lautet – wir werden es nie genau wissen. Freddie Mercury begann Ende der 1960er Jahre mit der Entwicklung der Musik und der Texte und beendete sie 1975 in seinem Haus in London. Obwohl er sehr bewusst schrieb, brachte er alle seine Geheimnisse mit ins Grab. In einem Interview erklärt Mercury, dass das Lied, obwohl sehr methodisch komponiert, ein bisschen wie ein Rorschach-Test war: „Bohemian Rhapsody kam nicht nur aus dem Nichts. Ich habe ein bisschen recherchiert, obwohl es ein Zungenbrecher war Wange und es war eine Scheinoper. Warum nicht?… Es ist einer dieser Songs, der so ein Fantasy-Gefühl hat. Ich denke, die Leute sollten einfach nur zuhören, darüber nachdenken und sich dann selbst überlegen, was es ist sagt zu ihnen. “
In einem Interview für Queen Videos Greatest Hits DVD erklärte Gitarrist Brian May:„ Worum geht es bei Bohemian Rhapsody? Ich glaube nicht, dass wir es jemals erfahren werden. Und wenn ich wüsste, würde ich es dir wahrscheinlich sowieso nicht sagen wollen, weil ich den Leuten auf keinen Fall erzähle, worum es in meinen Songs geht. Ich finde, dass es sie auf eine Art und Weise zerstört, denn das Tolle an einem großartigen Lied ist, dass Sie es mit Ihren persönlichen Erfahrungen in Ihrem eigenen Leben in Verbindung bringen. Ich denke, dass Freddie sicherlich mit Problemen in seinem persönlichen Leben zu kämpfen hatte, die er vielleicht selbst in das Lied aufgenommen hätte. Er wollte sich unbedingt neu erschaffen. Aber ich denke nicht, dass es zu diesem Zeitpunkt das Beste war, also hat er sich tatsächlich dazu entschlossen, es später zu tun. Ich denke, es ist am besten, ein Fragezeichen in der Luft zu lassen. “
Dazu sagen wir: Mohn! Ein Lied, wie ein Gedicht oder ein Roman, sollte sorgfältig analysiert werden, um seine wahre Bedeutung zu finden. Um Sokrates zu paraphrasieren: Das ungeprüfte Lied ist es nicht wert, angehört zu werden. Ausnahmslos enthüllt eine kritische Textanalyse immer wichtige Hinweise – ob bewusst oder unbewusst -, die zu aussagekräftigen Interpretationen führen und Aspekte des Charakters, der Überzeugungen und / oder des Lebens des Schriftstellers enthüllen. Um unseren ersten Hinweis zu finden, wenden wir uns zunächst Lesley-Ann Jones, dem Autor von Freddie Mercury: The Definitive Biography (1997). Sie interviewte ihn ausgiebig für ihre autorisierte Biografie und blickte hinter den Vorhang – um den rätselhaften Musiker und sein Leben vollständig zu verstehen. Sie glaubt fest daran, dass das Lied Mercurys persönlichen Kampf mit seiner Sexualität und seiner eventuellen Entscheidung, herauszukommen, darstellt. 1986 fragte sie ihn speziell danach, aber er weigerte sich, ihr eine klare Antwort zu geben. Allerdings – und man kann die Bedeutung davon nicht genug betonen – lieferte Merkur den Schlüssel, um dieses jahrzehntealte musikalische Geheimnis zu entschlüsseln: Er gab ihr zu, dass es in dem Lied „um Beziehungen“ ging. Bingo! Außerdem wurde Jones ‚Überzeugung auch von Jim Hutton, Mercurys Liebhaber, bestätigt. Kurz nachdem Mercury verstorben war, sagte Hutton zu Jones, dass es in „Bohemian Rhapsody“ um Mercurys öffentliches Eingeständnis ging, dass er schwul sei.
Ein Abschluss Die Untersuchung der Texte wird zeigen, dass es in dem Lied tatsächlich um Beziehungen geht – insbesondere um die Beziehung von Merkur zu sich selbst, seinem Ehepartner, seiner Familie und Gott, die den Kontext für die Kämpfe darstellt, mit denen er konfrontiert war, als er sich sozusagen der kommenden Musik stellte aus. Der zweite Hinweis ist, dass Merkur „ein bisschen recherchiert hat“. Das Lied ist wie ein Gedicht von TS Eliot voller literarischer und musikalischer Anspielungen, die die beabsichtigte Bedeutung des Liedes unterstützen.
Beginnen wir mit dem Titel: Bohemian Rhapsody ist ein Stück über die „Ungarische Rhapsodie“ des Komponisten Franz Liszt . ” Ein Bohemian ist eine Person, die unkonventionelle soziale Gewohnheiten hat. Eine Rhapsodie ist eine freie Instrumentalkomposition, die in einem erweiterten Satz gespielt wird, typischerweise einer, die überschwänglich oder voller Pathos ist. Wir haben also von Anfang an ein gewisses Verständnis sowohl für das Lied als auch für den Erzähler.
Die erste Strophe führt uns in den Erzähler ein, der ein surreales Leben zu führen scheint: „Ist das das wirkliche Leben?“ „Ist das nur Fantasie? / Gefangen in einem Erdrutsch / Kein Entkommen aus der Realität.“ Er ist sich nicht sicher, ob es real oder ein Traum ist und alles geht so schnell. Mit Queens kometenhaftem Erfolg wurde Mercury von einem eher traditionellen, ruhigen Leben in das Leben eines extravaganten Rockstars katapultiert (gefüllt mit obligatorischem Sex, Drogen und Rock). n roll) Merkur lebt gleichzeitig in zwei Welten: als heterosexueller Mann, während er seiner Familie verbirgt, dass er schwul ist.Merkur hatte das Gefühl, er müsse seine Homosexualität verbergen, da seine Eltern Zoroastrismus praktizierten, der sie ausdrücklich verurteilte. Die nächste Lyrik verwendet Antithese: „Ich bin nur ein armer Junge, ich brauche kein Mitgefühl“, was seine Ambivalenz widerspiegelt. Hier wird arm im metaphorischen (verdient Mitleid), nicht wörtlichen Sinne (kein Geld haben) verwendet; in anderen Worte, sagt er, „obwohl ich Mitleid verdiene, brauche ich Ihr Mitgefühl wirklich nicht.“ Er hat seine Wahrheit, sein Schicksal akzeptiert und braucht kein Mitgefühl. Anders ausgedrückt scheint er zu bedeuten: „Das ist mein Leben, das bin ich – tut mir nicht leid.“ Die Strophe endet mit der Zeile „Wie auch immer der Wind weht, ist mir eigentlich egal“, die enthüllt, dass der Erzähler den Nihilismus, den Glauben, dass die Welt bedeutungslos ist, und es ihm egal ist, wohin ihn das Schicksal führt. C’est la vie.
In der zweiten Strophe erzählt der Erzähler seiner Frau (hier repräsentiert „Mama“, wie in Mutter Mary, Mercurys romantische Partnerin und langjährige Freundin Mary Austin), dass er hat tötete einen Mann: „Mama, habe gerade einen Mann getötet / eine Waffe gegen seinen Kopf gelegt / meinen Abzug gedrückt, jetzt ist er tot.“ Aber hier ist das Töten metaphorisch und nicht wörtlich. Mercury sagt, dass er sein altes Ich getötet hat: Farrokh Bulsara (der heterosexuelle, treue Ehemann) wurde durch Freddie Mercury (den extravaganten, schwulen Rockstar) ersetzt. Der Erzähler bedauert den Schmerz, den er seinem Partner so bald nach Beginn ihrer Beziehung zugefügt hat (Merkur und Maria waren erst sieben Jahre vor seiner ersten homosexuellen Begegnung zusammen gewesen), und befürchtet, dass er den ganzen Teil seines Lebens weggeworfen hat: “ Mama, das Leben hatte gerade erst begonnen / Aber jetzt habe ich alles weggeworfen / Mama, oh oh / Ich wollte dich nicht zum Weinen bringen. “ Am Ende der Strophe sagt der Erzähler: „Wenn ich morgen um diese Zeit nicht zurück bin / mach weiter, mach weiter, als ob nichts wirklich wichtig wäre.“ Der Erzähler ermutigt seine Mutter (oder Partnerin), seinen Nihilismus anzunehmen, um ohne ihn weiterzumachen, wenn er sein Leben als schwuler Mann fortsetzt.
Dies ist ein idealer Zeitpunkt, um die faszinierenden Parallelen zwischen “ Bohemian Rhapsody “und Albert Camus ‚wegweisender Roman The Stranger, der 1942 veröffentlicht wurde. Der Protagonist des Romans, Meurseult, ist ein Mann (wie Merkur), der das Gefühl hat, nicht zu ihm zu passen. Er ist ein Ausgestoßener Ein Argument, dass er einen arabischen Mann tötet, verurteilt und zum Tode verurteilt wird, weil er keine Reue für sein Verbrechen empfindet (der Staatsanwalt beschuldigt Meurseult, ein seelenloses Monster zu sein). Während er auf die Hinrichtung wartet, trifft sich ein Kaplan mit Meurseult, um ihn zur Umkehr und Akzeptanz zu führen Gottes Liebe und Vergebung. Meurseult lehnt jedoch sein Verbrechen ab, lehnt Gott ab und akzeptiert die Absurdität des menschlichen Zustands. Letztendlich findet er Trost in seiner Gleichgültigkeit gegenüber der Welt und der Sinnlosigkeit des Lebens. Der Roman endet damit, dass Meurseult glücklich auf ihn wartet um seinem unausweichlichen Schicksal an der Guillotine zu begegnen: „Und auch ich fühlte mich bereit, mein Leben wieder zu leben. Als hätte dieser große Wutausbruch alle meine Übel beseitigt, alle meine Hoffnungen zunichte gemacht, schaute ich zu der Masse von Zeichen und Sternen am Nachthimmel auf und öffnete mich zum ersten Mal der gütigen Gleichgültigkeit der Welt. Und als ich es so sehr wie mich selbst fand, tatsächlich so brüderlich, wurde mir klar, dass ich glücklich gewesen war und dass ich immer noch glücklich war. Für die endgültige Vollendung und damit ich mich weniger einsam fühle, war mein letzter Wunsch, dass bei meiner Hinrichtung eine Menge Zuschauer anwesend sein und mich mit Hassschreien begrüßen sollten. “ Es ist sehr wahrscheinlich, dass Mercury dieses Buch als junger Bursche oder während der Entwicklung des Songs gelesen hat.
Kehren wir zu den Texten zurück. Die dritte Strophe spiegelt die Ambivalenz des Erzählers wider: Abschied von seinem alten Ich (heterosexuell), seiner Frau, seiner Familie und Freunden sowie seinen Bandkollegen, um die unausweichliche Wahrheit zu akzeptieren: dass er ein schwuler Mann ist: „Auf Wiedersehen alle Ich muss gehen / Ich muss euch alle zurücklassen und mich der Wahrheit stellen. “ Die Ambivalenz, die er empfindet, quält ihn bis zu dem Punkt, an dem er es bedauert, überhaupt geboren worden zu sein, sich auf Pathos berufen zu haben und die antithetische Konstruktion zu verwenden, die wir in der ersten Strophe sagen: „Ich möchte nicht sterben / Manchmal wünschte ich, ich wäre überhaupt nie geboren worden . ” Dies ist ein sehr starkes Gefühl, das an eine der berühmtesten Monologe von William Shakespeare in Die Tragödie von Hamlet, Prinz von Dänemark, erinnert. In Akt 3, Szene 1, fragt Hamlet, ob er existieren sollte oder nicht: „Sein oder Nichtsein: das ist die Frage: / Ob es edler ist, zu leiden / Die Schleudern und Pfeile des unerhörten Glücks, / Oder Waffen gegen ein Meer von Schwierigkeiten zu ergreifen, / und indem wir sie ablehnen? “
Wir erreichen jetzt die Operette in der vierten und fünften Strophe, die als eine Art griechischer Chor fungieren und Licht auf die Hellseher des Erzählers werfen und emotionale Turbulenzen. Mercury beschrieb diesen Teil des Songs einmal als „zufälligen Reimquatsch“ für seinen Freund Kenny Everett, einen DJ, der in London arbeitete.Auf den ersten Blick mag der Text wie viele Kinderreime, das Geschwätz von Lewis Carrolls Alice im Wunderland oder eines von James Joyces unergründlichen Bewusstseinsströmen wie Unsinn erscheinen, aber hinter dem Wahnsinn steckt definitiv eine Bedeutung. Mercury, der erwähnte, dass er „ein bisschen recherchiert“ hat, wählte seine Worte klar und sorgfältig aus. Lassen Sie uns diesen Abschnitt aufschlüsseln und uns auf Schlüsselwörter und Texte konzentrieren.
Die Operette beginnt mit dem Sehen des Erzählers der Schatten seines früheren Ichs: „Ich sehe ein kleines Silhouetto eines Mannes.“ Die nächsten Zeilen, „Scaramouch, Scaramouch, machst du den Fandango / Thunderbolt und den Blitz, der mich sehr erschreckt / Galileo, Galileo, Galileo, Galileo, Galileo, Figaro, Magnifico“, deuten darauf hin, dass der Chor den Mann herausfordert (ihn „Scaramouch“ nennt). „Aus dem Italienischen übersetzt“ bedeutet „prahlerischer und feiger Trottel“ (oft in italienischen Komödien (Commedia dell’arte, die vom 16. bis 18. Jahrhundert blühten), um etwas Unverschämtes zu tun, was die Sensibilität seines früheren Ichs, seiner Familie, schockiert und Freunde und die Gesellschaft im Allgemeinen. Der Chor von „Galileo“ ist einfach Ausdruck des Schocks und der Empörung anderer in seinem Kreis, als ob er „Oh mein Gott!“ Weil der Erzähler wie Camus ‚Meurseult ein Nihilist und Absurdist ist, glaubt er nicht an Gott. Also appelliert er natürlich an einen Mann der Wissenschaft, Galileo, einen Revolutionär (Wortspiel beabsichtigt), der von den Katholiken wegen Häresie verurteilt wurde Kirche im Jahr 1633 für die Lehre, dass die Erde nicht das Zentrum des Universums ist, sondern sich tatsächlich um die Sonne dreht. Figaro ist natürlich der berühmte spanische Friseur, der wie in zwei französischen Stücken des 18. Jahrhunderts (Der Barbier von Sevilla und The Die Hochzeit des Figaro sowie zwei Opern (Der Barbier von Sevilla von Gioacchino Rossini und Die Hochzeit des Figaro von Wolfgang Amadeus Mozart). In der Populärkultur repräsentiert Figaro eine Person, die nicht zu unterdrücken, klug und trotzig ist. Magnifico ist ein weiterer Charakter aus der oben genannten Commedia dell’arte. Der Name basiert auf dem lateinischen Magnificus, was „großartige Dinge tun“ bedeutet. Es überrascht nicht, dass diese Charaktere – Galileo, Figaro, Magnifico -, die auf einer bestimmten Ebene ausgestoßen sind, mitschwingen mit Merkur – ganz zu schweigen davon, dass sie sich großartig reimen.
Die nächste Strophe führt uns in den Kampf im Kopf des Erzählers. Hier sehen wir das dynamische Zusammenspiel, eine leidenschaftliche Debatte zwischen dem Erzähler und dem griechischen Chor, die sich sozusagen zu einem Crescendo entwickelt. Interessant ist hier, wie der Erzähler von der Bitte um Mitleid (Strophe fünf) zum Ausdruck von Empörung und Trotz (Strophe sechs) übergeht. Die erste Zeile ist der Erzähler, der versucht, Sympathie zu erregen: „Ich bin nur ein armer Junge und niemand liebt mich.“ Und der Chor (der Gott repräsentiert) springt ein und bestätigt dies und möchte ihn von seinem schwierigen Leben verschonen, dem er gegenüberstehen wird, wenn er sein früheres Ich tötet: „Er ist nur ein armer Junge aus einer armen Familie / Verschone ihm sein Leben von dieser Monstrosität. ” Der Erzähler appelliert an einen gleichgültigen Gott: „Einfach kommen, einfach gehen, willst du mich gehen lassen.“ Aber Gott wird nichts davon haben (Bismillah ist das arabische Wort für Gott; wörtlich übersetzt bedeutet es „im Namen Allahs“); Der Chor (Gott) fordert die Seele des Erzählers: „Bismillah, nein, wir werden dich nicht gehen lassen.“ Dem wird schnell von einem gegnerischen Refrain entgegengewirkt: „Lass ihn gehen.“ Dies geht mehrmals hin und her. Nach einem letzten leidenschaftlichen und sehr italienisch klingenden Appell, „Mama Mia, Mama Mia, lass mich gehen“, taucht der Teufel in dieser eskalierenden Konfrontation auf: „Beelzebub hat einen Teufel für mich beiseite gelegt.“ Hier sind zwei Punkte zu beachten. Erstens verwendet der Erzähler das Wort „Beelzebub“, den Namen, der im Alten Testament erscheint (insbesondere 2 Könige 1: 2–3), für den Teufel und spielt auf den uralten Konflikt des Guten an (dargestellt durch Gott) ) und das Böse (dargestellt durch den Teufel) in der Bibel. Zweitens ist der Hinweis auf den Teufel eine sehr kluge Anspielung auf die Legende von Faust, die viele Opern, Theaterstücke, Filme und Romane inspirierte (das berühmteste ist das Stück Faust: Eine Tragödie von Johann Wolfgang von Goethe) In der klassischen deutschen Legende schließt Faust trotz seines Erfolgs und Reichtums einen Pakt mit dem Teufel (Mephistopheles), um seine Seele gegen unbegrenzte weltliche Freuden und unendliches Wissen auszutauschen wir bekommen den Ausdruck Faustianisches Schnäppchen oder Mephistophelianisches Schnäppchen.) Wenn er einen Pakt mit dem Teufel schließt, muss Faust natürlich Gott verlassen. In der Populärkultur bezieht sich Faust (oder Faustian, die Adjektivform) auf eine ehrgeizige Person, die moralische Integrität aufgibt enormen Reichtum, Macht oder Erfolg zu erreichen. Aber auch relevanter für das Lied ist das Konzept eines Faust-Schnäppchen im Kontext der Psychotherapie. Hier ist ein Faust-Handel ein Verteidigungsmechanismus (oder mehrere von ihnen), der Elemente des Selbst zugunsten einer Form des psychischen Überlebens opfert.In diesem Zusammenhang können wir diese letzte Zeile als den Erzähler interpretieren, der sagt: „Ich muss mich meinem Dämon stellen und meinen Faust-Handel mit ihm abschließen: Ich muss mein altes Selbst opfern, um mein neues Selbst (mein wahres Selbst als) zu überleben.“ ein schwuler Mann), der reich und berühmt sein und weltliche Freuden genießen wird. “
Die sechste Strophe zeigt den Wechsel des Erzählers von Mitleid zu Empörung. Die Strophe fungiert als Schande oder Scherz, gekennzeichnet durch eine Wut Trotz derer, die ihn hart beurteilen. Nachdem er sein Faustian (oder Mephistophelian) Geschäft abgeschlossen hat, scheint er zu sagen: „Ich musste das tun – hasse mich nicht dafür!“ Es ist ironisch, dass dieser Erzähler, der Gott abgelehnt hat, fast biblisch von seiner Bestrafung spricht: „Du denkst also, du kannst mich aufhalten und mir ins Auge spucken. Du denkst also, du kannst mich lieben und mich sterben lassen.“ Eine andere Möglichkeit, dies zu sagen, lautet: „Wie kannst du es wagen, mich zu beurteilen und zu bestrafen, wer ich bin und wie ich mein Leben leben muss? Du kannst mich nicht einfach lieben und mich dann verlassen. “ Er appelliert abschließend an das Mitgefühl (und man kann davon ausgehen, dass er sich auf seine Frau bezieht): „Oh Baby, kann mir das nicht antun, Baby.“ Mit anderen Worten, er fragt: Wie kannst du mir das antun, Mary? “ Aber der Erzähler weiß, dass dies ein schlechter Ort ist, er muss die Hölle loswerden – um einem Ort des harten Urteils und der Verurteilung zu entkommen: „Ich muss einfach raus, ich muss einfach hier raus.“
Die siebte und letzte Strophe (das „Outro“ im Musikjargon) beginnt damit, dass der Chor sein Mitgefühl für die Notlage des Erzählers zum Ausdruck bringt: „Oh oh oh yeah, oh oh yeah“, als würde er sagen: „Ja, natürlich – Sie haben Recht Wenn du das nicht verdienst, hast du keine andere Möglichkeit zu rennen, um dein Leben voranzutreiben, wenn man bedenkt, wer du wirklich bist. “ Die Überlegung – die Debatte darüber, wie man ist, wie man lebt – ist endlich zu ihrem natürlichen Abschluss gekommen, der nach Ansicht des Erzählers für alle offensichtlich sein sollte. Das Lied schließt den Kreis, indem es zu den in der ersten Strophe vorgestellten Themen zurückkehrt: „Nichts wirklich wichtig / Jeder kann sehen / Nichts ist wirklich wichtig / Nichts ist mir wirklich wichtig. “ Der Erzähler findet wie Camus ‚Meurseult letztendlich Trost in der Sinnlosigkeit und „der gütigen Gleichgültigkeit der Welt“ (um Meurseults Satz auszuleihen). Die Strophe endet mit stiller Resignation: „Wie auch immer der Wind weht.“ Der Erzähler ist resigniert, dorthin zu gehen, wohin ihn das Schicksal führt.
Kurz gesagt, „Bohemian Rhapsody“ spiegelt Mercurys persönliche Reise wider – es geht um die persönlichen Turbulenzen, die er erlebt hat, bevor er endlich herauskam. Klar, er hat es für geschrieben selbst als künstlerische kathartische Übung. Aber es war auch sein Geschenk an die Welt, weil das Lied so viele anspricht – und deshalb hält das Lied an und schwingt so tief mit der nachfolgenden Generation mit. Im weiteren Sinne ist die böhmische Rhapsodie eine Inspiration nihilistische Hymne über ein Individuum, das seine Wahrheit akzeptieren muss – um zu umarmen, wer er ist, und um zu leben, wer er wirklich ist – unabhängig davon, was seine Familie, seine Lieben oder seine Gesellschaft von ihm wollen. In der Tat ist dies kein einfacher Weg und es ist unvermeidlich mit Kosten verbunden – für den Einzelnen (die inneren Kämpfe, das Nachdenken, die Gefühle der Isolation usw.) und für seine vielen Beziehungen (ihre Gefühle des Schmerzes, des Verrats, der Enttäuschung, der Missbilligung usw.). Aber in einer gleichgültigen, bedeutungslosen Welt, Merc ury glaubte, wir müssen einfach herausfinden, wer wir sind, akzeptieren, wer wir sind und sein, wer wir sind. Wenn wir also die böhmische Rhapsodie auf die einfachsten Begriffe reduzieren müssten, wäre dies: Leben und leben lassen.
Wenn Ihnen dieser Aufsatz gefallen hat, könnte Ihnen mein Buch Serendipitous Discoveries from the Bookshelf gefallen auf meinem beliebten Blog Atkins Bookshelf. Der Blog erforscht die Welt der Ideen – durch Bücher, Filme, Musik, Zitate und die englische Sprache – für intellektuell Neugierige. Im Zentrum von Atkins Bookshelf steht die lebenslange Liebe zu Büchern und Literatur. Ihr Ziel ist es, zu erziehen, zu unterhalten und zu inspirieren.
Das Buch finden Sie hier.
Den Blog finden Sie hier.