Wie machen Plattenlabels Gewinn?

Haben Sie sich jemals gefragt, wie Plattenlabels mit Musik Geld verdienen?

„Plattenlabels verdienen ihr Geld mit dem Verkauf von Platten, aber es gibt sie Alle Arten von Lizenzgebühren, die die Plattenfirma sammelt, wenn eine Platte abgespielt wird, und so verdienen sie ihr Geld. Jedes Mal, wenn eine Schallplatte im Radio abgespielt oder in einem Plattenladen verkauft oder jetzt online verkauft wird, erhalten sie einen Prozentsatz davon, der Künstler einen Prozentsatz davon und der Autor einen Prozentsatz davon. “

Wie verdienen Plattenfirmen Geld?

Aufnahmekosten

Herstellungskosten

Lizenzkosten

„Sie machen Geld so, wie sie es seit Jahren haben … aus der Ausbeutung der Aufnahmen selbst, und es gibt eine Million Möglichkeiten, die ausgenutzt werden. Jetzt verdienen sie Geld mit jedem Aspekt der Karriere eines Künstlers. Es gibt einen Deal-Typ, den es gibt für eine Weile als 360-Deal bezeichnet, was bedeutet, dass sie an allen Aspekten der Karriere eines Künstlers teilnehmen, wie Touring, Merchandising usw.

„Sie als Label verdienen jetzt Geld damit So ziemlich jede Aktion, die ein Künstler unternimmt, um Einkommen zu erzielen. Ein 360-Grad-Deal ist in den meisten Labels eine Art Standard-Betriebsverständnis, wenn es sich um ein Major-Label handelt. Sie gehen zu Interscope und unterschreiben einen Vertrag. Sie sagen: „Ich werde der nächste Justin Bieber sein.“ Sie werden einen solchen Vertrag unterzeichnen, an dem sie teilnehmen alles, einschließlich jedes T-Shirts, das Sie verkaufen. Sie werden ihr eigenes Stück davon haben. Es ist ein riesiger Preisaufschlag für Waren. Viele Leute haben mehr aus den Dingen gemacht, die die Musik umgeben, als aus der Musik selbst.

„Also, sie … Die Labels haben immer Wege gefunden, ein Stück zu bekommen und es in Bewegung zu halten.“

Werbekosten

Vertriebskosten

„Plattenlabels verdienen ihr Geld mit Verkäufen. Touring, Merchandise, alles, was sie verkaufen könnten, hat die Bands. . . der Name der Band oder des Künstlers darauf. “

„Hier ist eine stark vereinfachte Antwort auf eine komplizierte Frage Geld, wenn ihre Musik gekauft oder zur Verwendung lizenziert wird.Wenn ein Künstler bei einem Label unterschrieben wird, erhält er Geld, das als „Vorschuss“ bezeichnet wird, um eine Platte aufzunehmen. Wenn die Aufzeichnung veröffentlicht wird, behält das Label das gesamte Geld, bis es seine Ausgaben wieder hereingeholt hat, einschließlich Vorschuss, Aufzeichnungskosten, Werbung und Rechtskosten. Nachdem diese Kosten gedeckt wurden, behält das Label einen Prozentsatz des Rekordverkaufsgewinns. Der immer beliebter werdende 360-Deal funktioniert ganz anders. Im Rahmen des 360-Deals werden der signierte Künstler und das Label bei allen Bemühungen zu „Geschäftspartnern“, was bedeutet, dass das Label einen Teil der Gewinne erzielt, die die Künstler erzielen, auch wenn diese nicht mit dem Verkauf von Schallplatten zusammenhängen. “

Die Auszahlung

Klingt nach etwas, das Sie gerne tun würden?

Der beste Weg, Audioingenieur zu werden, besteht darin, sich mit einem echten Audioingenieur zu treffen … mit jemandem, der das macht Sie leben als Audioingenieur. Jetzt können Sie Ihren Kopf gegen die Wand schlagen Wenn Sie ein externes Praktikum bei einem Audioingenieur einrichten möchten, können Sie sich mit uns in Verbindung setzen – der Aufnahmeverbindung. Wir klopfen für Sie an Türen, sodass Sie vom ersten Tag an direkt mit einem echten Audioingenieur zu tun haben.

Hier ist die Antwort des akademischen „Buchberichts“:

Mit dem Aufkommen, Musik online herunterzuladen, Musikvideos und soziale Netzwerke anzusehen, wurde die Musikindustrie auf den Kopf gestellt und Plattenlabels mussten kreativ werden, um sich in dieser sich ständig weiterentwickelnden Branche zu vermarkten.

Angesichts der Tatsache, dass über 90% der veröffentlichten Aufnahmen keinen Gewinn erzielen, ist dies ein Geschäft mit hohem Risiko. Unabhängige Labels sowie große Labels sind jetzt sehr vorsichtig, wo sie ihr Geld anlegen und welche Künstler oder Bands sie unterzeichnen. Davon abgesehen können Indie-Labels ihre Aufnahmen für weit weniger als die großen Labels bewerben, wodurch sie viel einfacher Gewinne erzielen können. Dies ist der Grund, warum es so viele unabhängige Start-ups gibt Auftauchen von Labels und große Labels signieren immer weniger Unbekannte.

Wenn ein Künstler bei einem Plattenlabel signiert ist, vergibt das Label Leihgaben an Künstler (Vorschüsse) für Kosten, die mit der Herstellung einer CD und für die Werbung verbunden sind. Große Labelkünstler können leicht zwischen 100.000 und fast 1 Million US-Dollar für die Produktion ihres Albums ausgeben. Unabhängige Künstler und Bands werden nicht einmal die Hälfte davon ausgeben. Viele sehr erfolgreiche Künstler sehen nie einen Cent ihres ersten und zweiten Albums, selbst wenn sie erfolgreich sind, weil das Label die ausgegebenen Gelder zurückerhalten muss, bevor der Künstler seinen Prozentsatz des Gewinns erhält.

Offensichtlich bezahlt das Plattenlabel die Herstellung der Platte, der Materialien und der Verpackung. Die meisten zahlen ungefähr 50 Cent pro CD, wenn sie mehr als 100.000 pro Jahr kaufen. Die Kosten für das unabhängige Label, das weniger als 10.000 Einheiten pro Jahr kauft, steigen dramatisch an. Sie müssen mehr als das Doppelte zahlen, was das große Label zahlt, nämlich 1,20 USD pro Einheit. Auch diese Kosten werden durch den Vorschuss des Künstlers bezahlt und vom Label erstattet, bevor der Künstler überhaupt Geld verdient.

Fügen Sie alle oben genannten Lizenzgebühren hinzu, die gezahlt werden müssen, und manchmal fragen Sie sich, wie jemand kann in diesem Geschäft jedes Geld verdienen. Es müssen zwei Lizenzgebühren gezahlt werden: erstens an den darstellenden Künstler oder die Band und zweitens an die mechanischen Lizenzgebühren, die an die Komponisten und den Verlag gezahlt werden. Die Anzahl der Prozentsätze, wer was bekommt, ist im Vertrag des Künstlers immer klar angegeben.

Bei großen Plattenlabels betragen ihre Werbekosten etwa 20% der Gesamtbetrag, der in jeden Künstler oder jede Band investiert wird. Unabhängige Labels geben ungefähr die Hälfte dieses Betrags aus, was 10% entspricht. Diese Nummer beinhaltet Pressemappen, Musikvideos, Radio- und Fernsehwerbung, Öffentlichkeitsarbeit usw. Auch hier wird der Vorschuss des Künstlers gezahlt, aber vom Label nie wieder hereingeholt, wenn der Künstler kein Geld verdient.

Also Wie in aller Welt machen Labels mit all dem Geld, das ausgegeben wird, einen Gewinn? Plattenfirmen verdienen ungefähr 10 US-Dollar für jede verkaufte CD. Wenn sie gut in dem sind, was sie tun, werden viele ihrer Künstler eine Million Einheiten verkaufen, was 10 Millionen US-Dollar entspricht.Wenn alles, was erwähnt wird, bezahlt ist, verdient das Plattenlabel fast 6 Millionen Dollar mit diesem Künstler, der ihnen übrigens ihren Vorschuss von 1 Million Dollar schuldet! In diesem Beispiel würde der Künstler ungefähr 300.000 US-Dollar einstecken.

So starten Sie ein erfolgreiches Plattenlabel im Zeitalter der digitalen Musik

Die beiden Konstanten in der Musik sind die Entwicklung neuer Musikstile und die Veränderungen in der Monetarisierung von Musik. Plattenlabels, wie wir sie früher kannten, haben sich dramatisch verändert. Sie sind nicht mehr das einzige Spiel in der Stadt, wenn es um die Verbreitung von Musik geht.

Vor einigen Jahren war Streaming eine lukrative Einnahmequelle. Jetzt hat es sich erheblich verlangsamt. Die dominierende Einnahmequelle für Musik ist heute die Synchronisierungslizenzierung. Morgen wird es wahrscheinlich etwas anderes sein.

Dies hat unabhängigen Musiklabels und Künstlern die Tür geöffnet, ihre eigene Musik aufzunehmen, zu promoten, zu vertreiben und zu verkaufen – um praktisch ihr eigenes Plattenlabel zu sein. Wie bei jedem Unternehmen gibt es sowohl Risiken als auch Chancen. Richtig gemacht, kann ein unabhängiges Plattenlabel lukrativ sein und die Kontrolle über Ihre eigene Musik behalten. Falsch gemacht, und Sie könnten am Ende der rechtlichen Probleme stehen.

Interessanterweise hat sich die Grundstruktur eines Plattenlabels in den letzten zehn Jahren geändert, so sehr sich Musik und die Rolle traditioneller Musiklabels geändert haben hat sich nicht geändert. Was sich geändert hat, ist die Art und Weise, wie die Aufgaben und Pflichten des Plattenlabels behandelt werden. Hier ist eine Checkliste, wie Sie Ihr eigenes erfolgreiches Plattenlabel einrichten.

1. Geschäftsstruktur Ihres Plattenlabels
2. Künstler und ihre Musik
3. Legal
4. Promotion und Vertrieb
5. Buchhaltung

Geschäftsstruktur.

Wir empfehlen Ihnen, Ihr Plattenlabel als GMBH. Das Musikgeschäft ist äußerst streitig. Sie möchten einen gewissen Schutz vor leichtfertigen und auf Verdiensten beruhenden Klagen haben. Wenn Sie alle Anforderungen einer LLC erfüllen, erhalten Sie zumindest eine gewisse Sonneneinstrahlung von nachteiligen rechtlichen Feststellungen.
Künstler und ihre Musik. Ohne Musik hat ein Plattenlabel nichts zu verkaufen. Sie können anfangen, Ihre eigene Musik zu repräsentieren, oder andere Künstler und deren Musik anmelden. Eines der wichtigsten Dinge, die zu erkennen sind, ist, dass es einen großen Unterschied zwischen der Darstellung von Originalmusik und Musik gibt, die Samples verwendet oder ein Cover eines vorhandenen Songs ist. Das Plattenlabel ist dafür verantwortlich, alle Samples oder im Falle eines Covers die Rechte zur Aufführung dieses Songs zu löschen (die Rechte zu erhalten).
Legal. Eines der wichtigsten Dinge, die ein Plattenlabel tut, ist die Abwicklung aller juristischen Arbeiten in der Musikindustrie. Dies beginnt mit der Bildung der Geschäftsstruktur Ihres Plattenlabels und wächst danach exponentiell. Sie benötigen Verträge mit jedem Künstler, den Sie vertreten. Dies beinhaltet Verträge mit dem Songwriter, den Musikern, dem Tonstudio, dem Performer und den Vertriebskanälen. Es enthält Clearing-Rechte für Samples (sofern diese in einem Song verwendet werden). Das Plattenlabel ist auch dafür verantwortlich, jedes Lied bei BMI oder ASCAP zu registrieren, das Lied zu kopieren, IRSC-Codes zu erhalten und alles dazwischen. Steve Gordon
ist eine Quelle für rechtliche Informationen und hat zahlreiche Bücher geschrieben, darunter „Die 11 Verträge, die jeder Künstler, Songwriter und Produzent kennen sollte“ über die Gesetzmäßigkeiten im Musikgeschäft. Das Wichtigste, was Sie wissen müssen, ist, dass Sie Sie sollten Ihre Verträge immer vor Abschluss der Musik abschließen, nicht nachträglich.

Vertrieb und Promotion.

Wir haben die Registrierung von Songs bei BMI und ASCAP erwähnt. Ein Grund dafür ist der folgende Musik muss bei einer dieser Organisationen registriert sein, bevor ein Radiosender sie abspielen kann. Natürlich ist Hörspiel nur eine Werbemöglichkeit. YouTube ist eine andere (stellen Sie sicher, dass Sie Synchronisierungslizenzvereinbarungen mit Ihren Künstlern haben.) SoundCloud ist eine weitere. Offensichtlich gibt es Hunderte von zusätzlichen Verkaufsstellen, um Ihre Musik zu bewerben. Wenn es um die Verbreitung Ihrer Musik geht (Werbung bringt die Leute dazu, Ihre Musik zu hören, die Verteilung bringt die Leute dazu, für Ihre Musik zu bezahlen), gibt es auch viele Optionen (iTunes, Google Play , Tune Kern sind nur einige davon.

Wie bereits erwähnt, besteht der lukrativste Vertriebsmarkt derzeit in der Synchronisierungslizenzierung (Verwendung von Musik in einer TV-Show oder einem Film). Hier gibt es zwei Wege. Das erste und lukrativste, aber auch das am schwierigsten zu etablierende ist die Entwicklung einer Arbeitsbeziehung mit einem Musik-Supervisor (dort ist es die Aufgabe, Musik für TV-Shows und Filme zu finden). NARIP ist ein guter Ausgangspunkt für die Suche nach Musik Vorgesetzte in Ihrer Nähe. Sie können auch in Musikbibliotheken recherchieren und Ihre Musik bei ihnen platzieren.

Buchhaltung.

Theoretisch sollten Ihnen die Vertriebskanäle, mit denen Sie nicht mehr arbeiten, vierteljährliche oder halbjährliche Abrechnungen von senden Alle Stücke, die Ihre Musik während des Zeitraums hatte, und die gesammelten Lizenzgebühren sind Ihnen zustehen.In Wirklichkeit werden Sie auf diese Weise eine Menge Einnahmen verpassen. Wir empfehlen, sich bei einem Copyright Collection Agency anzumelden. AMRA ist ein Beispiel. Diese Agenturen verfolgen alle Spiele auf allen Formaten und Plattformen weltweit.

Ein letzter Gedanke. Wir in den Vereinigten Staaten neigen manchmal dazu, ein bisschen kurzsichtig zu sein. Sei nicht so. Es gibt eine riesige Welt jenseits unserer Grenzen. Viele Künstler verdienen auf ausländischen Märkten wesentlich mehr Geld als auf dem US-amerikanischen Markt, ohne jemals die USA zu verlassen