10 stykker klassisk musik, som alle burde kende

Læs

Indsendt: 9. juli 2013
Sidst opdateret: 28. januar 2019

Er du den slags person, der sætter pris på flere musikgenrer?

At være fortrolig med klassikerne i enhver genre er en faktor i ens samlede kulturelle bevidsthed. I jazz er der “s Thelonious Monk” runde midnat. På landet Johnny Cash “Ring of Fire. I R & B, bør alle kende Gladys Knight and the Pips” Midnatstog til Georgien. Notorious BIG “s Juicy er en hip-hop klassiker; Michael Jacksons Billie Jean er en af de største popsange nogensinde.

Klassisk musik er en hårdere møtrik at knække, ikke kun fordi den har århundreder af historie bag det, men også fordi det ser ud til, at klassisk musikelskere tilhører en eksklusiv klub, der kaster udtryk som partita, singspiel og von Karajan.

For de klassiske nysgerrige kan det være en udfordring at skære igennem mystikken, men vi er her for at hjælpe. Vær ikke den person, der siger, at deres yndlingsstykke klassisk musik er Phantom of the Opera. Lær følgende værker at kende, og opbyg dit fundament for klassisk musik.

Her er 10 stykker klassisk musik, som alle burde kende.

1. J.S. Bach: Suite nr. 1 i G-dur for uledsaget cello, BWV 1007

Alle skal kende mindst et værk af J.S. Bach, der af mange betragtes som den største komponist i historien. Suite nr. 1 til uledsaget cello er en 15-minutters destillation af alt, hvad der gør Bachs musik fantastisk: opfindsomme harmonier, mind-blowing kontrapunkt og – altid i Bach – noget spirituelt.

Den første sats , Prelude, er velkendt fra sin brug i film, men alle syv satser kombinerer for at skabe en varieret, tilfredsstillende, endda transcendent lytteoplevelse. p>

Yderligere lytning:

JS Bach: Partita i c-mol, BWV 826
J.S. Bach: Orkestersuite nr. 3 i D-dur, BWV 1068
Handel: Vandmusik og musik til det kongelige fyrværkeri

2. Ludwig van Beethoven: Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67

Men denne symfoni har mere at tilbyde ud over disse ildevarslende åbningsforanstaltninger. Intensiteten af den første sats kaster en lang skygge over den langsomme anden sats, hvis søde lyrik aldrig får lov til at skinne længe. Den tredje sats er utrolig anspændt og fører direkte – dramatisk – ind i den fjerde sats, som sandsynligvis er den mest heroiske musik, der nogensinde er skrevet (24:40 i videoen nedenfor). Gør det til dit soundtrack, næste gang du løber 10 kilometer, aflever dit termopapir til tiden, find jeans, der passer, har ikke hulrum osv.

Nyd denne forestilling fra BBC Proms 2012:

Yderligere lytning:

Beethoven: Klaverkoncert nr. 1
Mozart: Symfoni nr. 40 i g-mol.
Berlioz: Symphonie Fantastique, op. 14

3. Franz Schubert: “Du bist die Ruh,” D. 776

Sangere og akkompagnatører siger ofte, at en sangrecital er den reneste form for musikalsk udtryk. ”Kunstsang tilbyder musikalsk drama uden nogen emballage,” forklarer samarbejdspianist Erika Switzer. ”Det passer til de øjeblikke i livet, hvor du ønsker rå, uforfalsket musikalsk kommunikation. Kunstsang er at operere, hvad Adele er for Madonna: den klassiske verdens sanger og sangskriver. “

Det klassiske sangrepertoire er domineret af Tyske lieder og franske melodier, og en nydelse af musikken forbedres bestemt af forståelsen af ordene.

Der er intet bedre sted at starte end Schubert. Han skrev mere end 600 lieder og der er ikke en dud blandt dem. Her er hans mest populære sang, fremført af mezzosopranen Bernarda Fink og pianisten Gerold Huber. (Følg teksten og oversættelsen her.)

Yderligere lytning:

Duparc: “Chanson triste “
Schumann:” Mondnacht “
Tchaikovsky:” Hvorfor? “

4. Johannes Brahms: Klaverkvartet nr. 1, op. 25

Kammermusik får undertiden en dårlig rap. Den har ikke den store kraft af orkestermusik eller den fortællende hjælp til tekster, og der er heller ikke en dirigent med stjerneappel til at give den en personlighed. Nogle mennesker siger, at det er kedeligt. Det er det ikke.

Som deres jazz-spilende fætre skal kammermusikere være helt tilpasset hinanden, og der er intet sikkerhedsnet. Hver spiller er vital til succesen med forestillingen. Denne energi overføres til publikum.

Brahms kammermusik – især værkerne med klaver – har store melodier og momentum, der får dig ud af dit sæde.Den fjerde sats af hans første klaverkvartet er en tour de force.

Yderligere lytning:

5. Frédéric Chopin: Nocturne in B-flat minor, Op. 9, nr. 1

Eksperter er enige om, Chopin var klaverets digter. Janina Fialkowska, en af verdens førende Chopin-pianister, siger: “Der er ingen komponist, der skrev bedre til instrumentet.” Chopin drejer så smukke, sangende melodier, at pianist Anton Kuerti kalder ham “den største operakomponist, der aldrig skrev en opera. “

Hvis du nogensinde er blevet forelsket, padlet en kano på en sø ved måneskin, stod tidligt op for at se solopgangen, spiste en østers trukket frisk fra havet, græd under en film eller havde en baby vikler fingrene omkring din lyserøde, så skal du være opmærksom på Chopin. Han forstår dig.

Yderligere lytning:

Chopin: Scherzo nr. 1 i B-mol, op . 20
Chopin: Nocturne in C-sharp minor, Op. 27, No. 1
Chopin: Klaverkoncert nr. 2 i F dur

6. Georges Bizet: Carmen

Opera er ikke alles kop te. Som Will & Grace “s Will Truman sagde:” Jeg elsker operaen. Påklædt, hængende med fantastiske mennesker, drikker champagne. Hvis det ikke var for den forbandede musik, ville det være en perfekt aften! “

Vittigheder til side, alle burde kende mindst en opera, og der er ingen fyldt med større arier, duetter og ensembler end Bizets Carmen. Musikken er strålende, og det er også et fantastisk stykke teater.

Titlerollen er et fantastisk middel til en dygtig sangskuespillerinde. Carmen marcherer på rytmen af sin egen tromme. Uinteresseret i et monogamt forhold til den slagne soldat Don José, hun foretrækker det bohemske liv og de ting, der ikke er knyttet til noget, hun kommer i gang med tyrefægteren Escamillo. Som altid i operaen ender denne kærlighedstrekant dårligt, men lyder smukt undervejs.

Carmen’s Act 1 Habañera er hendes afgørende øjeblik:

Yderligere lytning:

7. Richard Strauss: Også Sprach Zarathustra, Op. 30

Du kender allerede dens åbningstiltag fra soundtracket til 2001: A Space Odyssey, men det er værd at gøre sig bekendt med alle 30 minutters Strauss ‘symfoniske digt Også sprach Zarathustra (thus spake Zarathustra). kom for ham. De symfoniske digte, han komponerede mellem 1880 og udbruddet af første verdenskrig, var overraskende moderne værker.

Du behøver virkelig ikke vide alt det for at værdsætte også sprach Zarathustra, selvom det er nyttigt at forstå, at Strauss baserede sit arbejde på en roman med samme navn af filosof Friedrich Nietzsche. I den introducerer Nietzsche forestillingen om Übermensch, det heroiske, selvmestrede individ, som mennesket stræber efter.

Hvis alt dette lyder som en lidt over toppen, i det mindste forklarer det musikens episke natur. Det er en enorm træning for ethvert orkester, og det er sandsynligvis lige så sjovt at spille som det er at høre.

Yderligere lytning:

Strauss: Don Juan, Op. 20
Strauss: An Alpine Symphony, Op. 64
Wagner: Prelude to Tristan und Isolde

8. Sergei Rachmaninoff: Klaverkoncert nr. 2 i c-mol, op. 18

Concerto er et elegant navn på en komposition til instrumental solist med orkesterakkompagnement. Der er mange gode koncerter: Sibelius “Violin Concerto, Dvorak’s Celloconcerto og Tchaikovsky’s Piano Concerto er favoritter blandt unge musikere, der deltager i musikkonkurrencer.

Vi anbefaler Rachmaninoffs klaverkoncert nr. 2 som et godt sted at begynde at udforske koncertrepertoiret. (Kald det “Rach 2” og lyder som en proff.) Rachmaninoff skrev dette værk omkring samme tid Strauss skrev også sprach Zarathustra, men de to værker er adskilt fra verdener. det passer for klaverens solist at imponere med kraftige akkorder og blændende fingerarbejde. Det smukke tema for den langsomme anden sats (12:25 i videoen nedenfor) er en af historiens største melodier. Kan du navngive den berømte power-ballade, der lånte den?

Yderligere lytning:

9. Aaron Copland: Appalachian Spring

Har der nogensinde været et stykke musik, der fangede essensen af en nation bedre end Coplands 1944 ballet score, Appalachian Spring? Coplands mest kendte værk optrådte som en klods midt i det amerikanske århundrede, som det 20. var kendt, og fremkalder billeder ikke kun af store marker med hvede og den vilde grænse, men også den moderne by og alderen på Kort sagt, musikken skaber et tableau af det moderne amerikanske liv.

Åbningsmomenterne for partituret skildrer en opvågnen – måske en solopgang eller måske en opvækkelse af en hel nation – der aldrig undlader at give du ryster.

Yderligere lytning:

Stravinsky: Rite of Spring
Bernstein: West Side Story
Floyd: “Ain” t it a Pretty Night “fra Susanna

10. Ann Southam: Glass Houses

Alle bør kende noget canadisk klassisk musik, og Ann Southams Glass Houses, en sæt solo-klaverstykker komponeret i hyldest til den minimalistiske komponist Philip Glass, er den perfekte introduktion. Southams stil med minimalisme er mere indviklet og prydet end hendes amerikanske modstykke. Mens musikken er kompleks, falder den let på øret.

Pianist Christina Petrowska-Quilico har indspillet det fulde værk og har med komponistens tilladelse frigivet en revideret version i 2011.

Yderligere lytning:

Mozetich: Postkort fra himlen