9 fakta om Picassos banebrydende maleri ‘ Les Demoiselles d’Avignon ‘

I løbet af kunsthistorien er visse værker kommet til at definere bevægelser. Mona Lisa er for eksempel ansigtet til den italienske renæssance. Starry Night symboliserer postimpressionisme. Og Les Demoiselles d “Avignon, et maleri af den modernistiske mester Pablo Picasso, indbegreber kubismen.

I dag har dette Picasso-maleri genlyd som kunstnerens mest produktive kunstværk – både hvad angår hans eventyr i kubismen og videre. Her præsenterer vi nogle interessante og vigtige fakta om dette stykke, der illustrerer, hvorfor det indtager en så vigtig plads i kanonen for moderne kunst.

Se på disse fakta om Pablo Picassos banebrydende maleri, Les Demoiselles d “Avignon.

Maleriets originale titel var Le Bordel d Avignon (Avignons bordel).

Pablo Picasso afsluttede Les Demoiselles d “Avignon i 1907. På det tidspunkt var han deler sin tid mellem de bohemske scener i Paris og flere steder i Spanien, herunder Barcelona, hvor maleriet er sat. Specifikt skildrer det fem nøgne prostituerede fra et bordel på Carrer d ‘Avinyó eller Avignon Street i byens gotiske kvartal.

Picasso kaldte passende billedet maleriet Le Bordel d “Avignon (oversat som Avignons bordel). Navnet blev imidlertid ændret under en udstilling organiseret af den franske kunstkritiker og forfatter André Salmon i 1916. Til showet henviste Salmon til maleriet med dets nuværende titel for at skjule det chokerende emne for offentligheden. Skønt denne navneændring klart genlyd, understøttede Picasso angiveligt ikke den.

Det krævede hundredvis af foreløbige skitser.

Seks måneder før malingen af stykket , Picasso begyndte at producere hundreder af forberedende skitser. Mens det endelige maleri gengives i olie, afsluttes mange af disse undersøgelser i en række medier, herunder blyant og akvarel.

Undersøgelserne for Les Demoiselles d “Avignon demonstrerer konceptets udvikling og viser ændringer, som kunstneren foretog under planlægningsprocessen. Den mest åbenlyse af disse ændringer inkluderer antallet af figurer (nogle skitser inkluderer 7 figurer, hvoraf den ene er en påklædt mand) og deres placering – skønt det ser ud til, at Picasso har truffet beslutningen om at inkludere en hukende figur tidligt.

Figurerne gengives i forskellige stilarter.

Mens figurerne fremstår æstetisk sammenhængende i de tidlige tegninger, blander det endelige maleri flere forskellige stilarter. Motivet i det øverste højre hjørne består for eksempel af vinkelformede, geometriske former og usædvanlig skygge; den hængende figur ser ud til samtidig at blive portrætteret fra to forskellige perspektiver og har et maske-lignende ansigt; og endelig stiliserede de tre kvinder på venstre udstillingsvindue stiliserede, men genkendelige træk mere i tråd med Picassos tidligere værk.

Hvorfor valgte kunstneren så mange forskellige stilarter? Mens årsagen er uklar, er kunst historikere antager, at Picasso simpelthen skiftede mellem stilarter, og at dette skift måske har manifesteret sig i hans arbejde.

Picasso delte det ikke med offentligheden i årevis.

Mens det blev afsluttet i sommeren 1907 opbevar Picasso Les Demoiselles d ‘Avignon – som er otte meter høj og lidt over syv meter bred – i sit Montmartre-studie indtil 1916. I løbet af denne periode blev kun et udvalgt antal mennesker inviteret til at se maleriet, herunder kunstnerens tætte kreds af venner bestående af andre avantgarde kunstnere og kunsthandlere. Resultaterne var blandede.

“De fleste af Picassos venner var forvirrede og forfærdede, da de i 1907 fik lov til et glimt af Les Demoiselles d “Avignon i sit studie,” skriver John Peter i Vladimir’s Carrot: Mode rn Drama and the Modern Imagination. “Selv Braque var urolig og forfærdet: han fortalte Picasso, at det at se på maleriet føltes som at drikke benzin eller spise gammelt reb.”

Matisse hadede det.

Selvom det var chokeret over arbejdet, de fleste af Picassos venner forblev støttende – undtagen medkunstneren Henri Matisse. I årevis havde der opbygget en rivalisering mellem de to, da de hver for sig var den moderne kunsts førende skikkelse. Efter indflydelsen fra Les Demoiselles d ‘Avignon forklarede kritiker Hilton Kramer i et essay, Reflections on Matisse, ”Matisse blev aldrig igen forvekslet med en avantgarde brand.”

Af frygt for denne eventuelle begivenhed var Matisse enormt kritisk over for maleriet, som han mente underminerede og hånede moden kunst med dens kontroversielle emne og rå perspektiv. Imidlertid mener mange kunsthistorikere, at Matisse syntes at efterligne maleriet året efter med badende med en skildpadde.