Talenterne hos mange fotografer og illustratorer fra både inden for og uden for musikbranchen er blevet brugt til at producere en lang række mindeværdige LP / CD-covers. Fotograf Mick Rock producerede nogle af de mest ikonografiske albumcover i 1970’erne, herunder Queen’s Queen II (genskabt for deres klassiske musikvideo Bohemian Rhapsody), Syd Barrettts The Madcap Laughs og Lou Reed’s Transformer. Fra 1972 til 1975 var fotograf Norman Seeff kreativ direktør hos United Artists, og ud over sine mange coverfotografier (The Band, Kiss “s Hotter than Hell, Joni Mitchell’s Hejira etc.) styrede han snesevis af albumcover, inklusive Exile on Main Street, hvoraf mange modtog Grammy-nomineringer. Ud over de tidligere nævnte eksempler har en række verdenskendte grafiske kunstnere og illustratorer som Ed Repka (Megadeth), Andy Warhol (The Velvet Underground, The Rolling Stones), Mati Klarwein ( Santana, Miles Davis), HR Giger (Emerson, Lake & Palmer, Debbie Harry), Frank Frazetta (Molly Hatchet), Derek Riggs (Iron Maiden), Jamie Reid (The Sex Pistols) ), Howard Finster (REM, Talking Heads), Al Hirsch feld (Aerosmith), Ken Kelly (Kiss, Manowar), Gottfried Helnwein (Marilyn Manson), Rex Ray (David Bowie), Robert Crumb (Big Brother & Holdingselskabet), John Van Hamersveld (The Rolling Stones) og Shepard Fairey (Johnny Cash) har alle brugt deres talenter på mindeværdige musikpakker.
En række pladecover har også brugt billeder licenseret (eller lånt fra det offentlige område) fra kunstnere fra svundne epoker. Kendte eksempler på dette inkluderer forsiden af Derek og Dominos Layla og andre forskellige kærlighedssange (fra maleriet “La Fille au Bouquet” af den franske maler og billedhugger Émile Théodore Frandsen de Schomberg), “Icarus’s undergang” af Genisson på forsiden af det første album fra Renaissance; Bosch på forsiden af Deep Purple; Breugel på forsiden af Fleet Foxes; forsiden af Kansas ‘debutalbum, tilpasset fra et vægmaleri af maleren John Steuart Curry, Norman Rockwells cowboy (Pure Prairie League), og for nylig Coldplay’s Viva La Vida, som indeholder Eugène Delacroix’ s maleri Liberty Leading the People (en favorit i Louvre) med ordene “VIVA LA VIDA” børstet ovenpå i hvid maling.
Legender fra fotografering og video / film, der også har produceret pladeomslag inkluderer Drew Struzan ( Black Sabbath, Alice Cooper, Iron Butterfly, The Beach Boys og andre), Annie Leibovitz (John Lennon, Bruce Springsteen, Patti Smith), Richard Avedon (Whitney Houston, Teddy Pendergrass), David LaChappelle (No Doubt, Elton John), Anton Corbijn (U2, The Killers, Depeche Mode), Karl Ferris (Jimi Hendrix, Donovan, The Hollies), Robert Mapplethorpe (Patti Smith, Peter Gabriel) og Francesco Scavullo (Diana Ross, Edgar Winter), David Michael Kennedy andre.
Et antal kunstnere og bands har medlemmer, der i deres egen ret presterer ed illustratorer, designere og fotografer, og hvis talenter udstilles i det kunstværk, de producerede til deres egne optagelser. Eksempler inkluderer Jimmy Page (Led Zeppelin IV), Chris Mars (Replacements “Pleased to Meet Me and others), Marilyn Manson (Lest We Forget …), Michael Stipe (REM” s Accelerator), Thom Yorke (krediteret som “Tchocky” “på diverse. Radiohead-plader), Michael Brecker (Ringorama), Freddie Mercury (Queen I), Lynsey De Paul (Surprise), John Entwistle (Who By Numbers), Graham Coxon (13 og mest soloalbum), Mike Shinoda (forskellige Linkin Park-album), Joni Mitchell (Miles of Aisles og flere andre) samt for Crosby, Stills, Nash & Young (So Far) og MIA (krediteret forskelligt på Elastica’s The Menace, hendes plader) og Captain Beefheart, “Mona Bone Jakon”, “Tea for the Tillerman” og “Teaser and the Firecat” af Cat Stevens, Mika (alle albums udgivet til dato), Musik fra Big Pink (for The Band), Self Portrait og Planet Waves af Bob Dylan, Walls and Bridges af John Lennon.
En genre af musik, som folk har fundet problemer i albumcover, er reggae. Der er visse reggaekunstnere, der føler, at den måde, de vises på deres egne albumcover på, ikke er en nøjagtig måde at beskrive sig selv og deres kultur på. Den stereotype rasta-livsstil, der er afbildet på mange reggae-albumcover, vises kun på den måde, fordi det er det, hvide publikum syntes at værdsætte mest. Denne version af reggaekunstnerne er, hvad mange mennesker lægger mærke til, og hvad der gør dem unikke i forhold til andre genrer. Imidlertid repræsenterer disse albumomslag ikke nøjagtigt kerneværdierne for typiske mennesker i Jamaica, men de handler med denne repræsenta fordi de ved, at publikum er fortrolig med den stereotype skildring af rasta. Disse albumomslag har tendens til at vise uautentiske versioner af deres overvejelser om stil og seksualitet og viser ikke “Uptown” Jamaica nøjagtigt.
Albumomslagskunst var genstand for en dokumentarfilm fra 2013, The Cover Story: Album Art, af Eric Christensen, en pladesamler i San Francisco Bay Area.
Albumets fysiske design omslag har været genstand for kreativ innovation. Ogden’s Nut Gone Flake by the Small Faces var oprindeligt i en cirkulær metalblik, og Happy to Meet – Sorry to Part af Horslips var i en ottekantet pakke. Alligevel blev Family oprindeligt udstedt i en uigennemsigtig plastpakke, hvorigennem et design ( kunne ses. Magical Mystery Tour af Beatles blev først udgivet som en dobbelt EP med en pjece mellem pladerne. Sgt. Pepper indeholdt et papark med billeder og The Beatles (ofte omtalt som det hvide album) indeholdt fire store blanke fotos af de enkelte Beatles sammen med en plakatstørrelse collage. Live at Leeds af The Who indeholdt også en generøs forsyning af plakater og trykt materiale. Led Zeppelin III havde et frontcover, der indeholdt en roterende skive, der bragte forskellige billeder til syne gennem små udskæringer i den ydre ærme. En lignende effekt blev brugt til bandets senere album Physical Graffiti med udskæringer af vinduerne i en brownstone-bygning. Det oprindelige nummer af Sticky Fingers af Rolling Stones havde en egentlig lynlås indarbejdet i billedet af skridtområdet på et par jeans. Albummet Velvet Underground og Nico havde en Warhol-designet papbanan på omslaget, der kunne skrælles tilbage. Pladeselskabet Vertigo havde et sort-hvidt design på centeretiketten, der producerede en hypnotisk optisk effekt, da disken drejede sig om pladespilleren.