Alt hvad du behøver at vide om den sidste dom af Michelangelo

Der sker meget i denne fresco for altervæg i det sixtinske kapel. Fortællinger inden for andre fortællinger, der indeholder nok billeder til at holde lærde et godt stykke tid. Med så mange informationer og fakta, der kan falde ned i Michelangelos The Last Judgment, hvordan laver vi hoveder eller haler af et så dynamisk og spændende stykke arbejde? En del af fortolkningen og forståelsen af Michelangelos mesterværk ligger i historien omkring den katolske kirke i det 16. århundrede.

Det blev oprettet af Michelangelo Buonarroti i det sixtinske kapel

Cirka 25 år før hans afslutning af Den sidste dom afsluttede Michelangelo (1475-1564) loftfreskerne (1508-1512) af det sixtinske kapel i Vatikanstaten.

Indholdet af den fortællende stil spænder over en størrelse på 133 x 46 fod; ingen lille bedrift for en mand, der var en billedhugger og ikke en maler. Historier fra det gamle testamente fylder loftet, lige fra profeter, Kristi forfædre og historien om Israels frelse.

Ifølge Giorgio Vasari henvendte pave Julius II sig til Michelangelo for at male loftet udelukkende af kunstnerisk tilskyndelse fra andre italienske kunstnere. Disse kunstnere ønskede at se Michelangelo, der allerede var en etableret billedhugger, falde fladt på sit ansigt eller trætte af projektet og paven og forlod Italien sammen. For primært at være billedhugger gennemførte mesteren et af kunstverdenens mest kendte mesterværker.

Det var et svar på den protestantiske reformation

Ikke længe efter afslutningen af disse fresker, i 1517, tog den protestantiske reformation form under ledelse af Martin Luther i Nordeuropa. Den sidste dom var pave Paul IIIs svar på usikkerhed inden for den katolske kirke. Betegnet til at være ‘skræmmende’ var fortællingen overvældende for alle, der betragter den: en påmindelse om Kristi tilbagevendende tilbagevenden, og at Kirkens tilhængere skulle svare for deres synder.

Den sidste dom er placeret i alterrummet, hvor paven ville føre masse. Og historisk valgte College of Cardinals den nye pave på dette område. Dette var det tilsigtede publikum til maleriet: en meget udvalgt gruppe mennesker, der ville forstå de tunge religiøse temaer.

Det er et episk maleri med så tæt kraft og psykologisk betydning; i alt 180 fra tilgangen med loftfreskerne.

Figurerne bevæger sig opad, løftet af engle; forbandede sjæle trækkes ned af dæmoner og skubbes af engle. Kristi egen fortælling indeholder tre gange i et sammenhængende stykke. Han hænger på korset i det nederste centrum; Han stiger op til himlen i øverste venstre hjørne; Han stiger ned fra himlen midt i maleriet, som er det direkte fokus på altervæggen. Derudover er der en klar linje fra himlen og helvede, en usynlig diagonal gestus. Der er kaos og orden i en omfattende scene.

Seerne blev stum af deres skønhed

Den dynamiske bevægelse, der er større end livsskalaen, og den overordnede betydning af fresken kommer sammen til en af de mest kendte renæssancer malerier at have eksisteret.Med ordene fra Giorgio Vasari:

“e… kastede den åben for visning i år 1541, tror jeg på juledag, til vidunder af hele Rom, nej, i hele verden, og jeg, der var det år i Venedig og gik til Rom for at se det, blev stum af sin skønhed. ”

– Giorgio Vasari, i The Lives of The Mest fremragende malere, billedhuggere og arkitekter, s. 390-91.

Der er et selvportræt af Michelangelo skjult et uventet sted

Selvportrætter i store kunstværker er ikke en usædvanlig ting, men det, der fascinerer kunsthistorikere og seere, er Michelangelos skildring af sig selv i St. Bartholomews fladede hud. Det bærer en følelse af tragedie og rædsel på samme tid Og får i sidste ende seeren til at undre sig over, hvad Michelangelos sind var i de år, der førte til afslutningen af dette kunstværk.

Det forårsagede en stor skandale

Skønt proportionerne i figurerne ikke er i balance og temmelig tæt var nøgenheden det, der forstyrrede kirken. Men ifølge Vasari startede problemer før Michelangelo endda afsluttede fresken:

“Da Michelangelo havde afsluttet omkring tre fjerdedele af arbejdet, gik pave Paul for at se det, og Messer Biagio da Cesena, ceremonimesteren, var med ham, og da han blev spurgt, hvad han syntes om det, svarede han, at han ikke fandt det rigtigt at have så mange nøgne figurer i pavens kapel. Michelangelo, og for at hævne sig, så snart han var gået, malede han ham i karakteren af Minos med en stor slange snoet rundt om benene. Messer Biagios anmodninger hverken til paven eller til Michelangelo selv var heller ikke til at overtale ham til tag det væk. ”

– Giorgio Vasari, i De mest fremragende malers, billedhuggere og arkitekters liv, s. 387.

Omkring tidspunktet for kunstnerens død bestilte paven Daniele da Volterrato til at gå bag Michelangelos arbejde og dække de nøgne figurer med pa klud.

Der henvises til værker:

Vi kunne bruge hele dagen på at diskutere alle kroge og kroge i dette maleri og stadig have mere at diskutere. For mere information, se: