Som billedkunstner føler du muligvis ikke, at det er nødvendigt at skrive kunstnerudtalelser. At skrive en kunstnererklæring er dog et afgørende aspekt ved at være kunstner for at forbedre de professionelle muligheder for at opbygge en succesrig kunstkarriere. Kunstneres udsagn er mere end kun kunstnere, der taler om sig selv; de giver værdifuld indsigt og vigtig kontekst til bestemte kunstværker og potentielt hele værket. Fra kunstorganisationer, der yder tilskud og stipendiatstillinger eller juryens gennemgang af porteføljeafgivelser til samlere og forhandlere, der køber kunst, kræver kunstnerudtalelser for at lære mere om kunstneren og deres kunst.
Når du skriver din kunstnererklæring, skal du starte med et tankekort for at visualisere målet i tankerne, overveje dit publikum, bruge aktiv stemme og undgå meget akademisk sprog, der kan være skræmmende for nogle målgrupper. Interview dig selv. Hvilke spørgsmål vil kunstverdenen stille for bedre at forstå dine kreative metoder og kunstneriske mission? Eksempler på undersøgelseserklæringer og brug kunstnererklæringsskabeloner til at hjælpe dig i gang.
Uanset om det er de gamle mesters værker, indflydelsesrige kvindelige kunstnere eller politiske aktivistkunstnere og deres bevægelser, beskriv de inspirationer og deres arbejde, der har påvirket din. Hvad er din kulturelle baggrund, personlige og / eller kunsthistoriske indflydelse? Er der en ikonisk kunstner, som du beundrer mest, eller kunstnere, der skaber kunst ved hjælp af samme medium, metoder og teknikker som du gør?
Her er nogle korte kunstnerudsagn, der er kortfattede, men alligevel overbevisende og gør et fremragende stykke arbejde med at give indsigt i deres kunst.
Edvard Munch, The Scream (1893)
“Jeg gik ad en sti med to venner – solen gik ned – pludselig blev himlen blodrød – jeg holdt pause, følte mig udmattet og lænet mig på hegnet – der var blod og ildtunger over den blå-sorte fjord og byen – mine venner gik videre, og jeg stod der skælvede af angst – og jeg fornemmede et uendeligt skrig, der passerede gennem naturen. ”
Pablo Picasso
” Jeg har aldrig lavet forsøg eller eksperimenter. Når jeg havde noget at sige, har jeg sagt det på den måde, som det skulle siges … Jeg kan næppe forstå betydningen af ordet “forskning” i forbindelse med moderne maleri. Efter min mening betyder søgning intet i maleri. At finde er tingen. ”
Jackson Pollock, Convergence (1952)
” Jeg vil udtrykke mine følelser i stedet for at illustrere dem. Det betyder ikke noget, hvordan malingen er på, så længe der er sagt noget. På gulvet er jeg mere rolig. Jeg føler mig nærmere, mere del af maleriet, da jeg på denne måde kan gå rundt, arbejde fra de fire sider og bogstaveligt talt være med i maleriet. Når jeg maler, er jeg ikke klar over, hvad jeg laver. Det er først efter en bekendtskabsperiode, at jeg ser, hvad jeg har handlet om. Jeg er ikke bange for at foretage ændringer, for maleriet har sit eget liv. ”
Titian, Venbien i Urbino (1538)
” Kvinde, gudinde, subjekt, objekt og signifikant: Venus aktiverer både det utopiske og detystopiske rum i det venetianske palads. Ved at fremkalde en bekræftende valence af feminin / objektiv klarhed stiller Venus et spørgsmål: har vores tendens til at privatisere ønsket yderligere bekræftet eller frataget sin arketypiske betydning? ”
Jean-Honore Fragonard, The Bathers (1765)
“Ved at forstyrre den underforståede heteronormative diskurs af antidiluviansk mytologi indebærer mine malerier en personlig mytopæisk fortælling, der både overskrider og inkarnerer det mandlige blik. Ved at undersøge de callipygiske former for en kompleks homosocial sammenhæng i en anti-lakansk sammenhæng skildrer jeg et væld af overflødige, overlappende og kodede opgaver og roller. ”
Michelangelo Buonarroti, The Rebellious Slave (1513)
“Den præhomoerotiserede krop danner både mit handlingsfelt og grundlaget for min konceptuelle taksonomi. Mine skulpturer udforsker både strømmen af transfixerbare signifikatorer og deres gratis anekdotiske formationer. Mit valg af Carrara-marmor som medium skaber en dialektik mellem proto-klassiske opfattelser af idealiseret form og senere humanistisk naturalisme. Hver figurs fysiske kamp er samtidig inoperativ og adjektiv. “
Duane Keizer
” Mit emne har tendens til at være de fragmentariske passager, der ligger inden for det verdslige – mellemrummet i vores liv, som vi ser, men ofte ikke lægger mærke til.For mig handler disse malerier om fornøjelsen at se; af at være opmærksom på verden omkring mig og skubbe for at finde en alkymi mellem malingen, mit emne og øjeblikket. Jeg ser hvert stykke som en del af et enkelt, igangværende arbejde. ”
Billedkredit: Sara Krulwich / The New York Times / Billedkilde: nytimes.com
Judy Chicago
“Fordi vi nægtes kendskab til vores historie, er vi frataget at stå på hinandens skuldre og bygge på hinandens hårdt tjente bedrifter. I stedet fordømmes vi til at gentage, hvad andre har gjort før os, og derfor genopfinder vi løbende hjulet. Målet med ‘Middagsselskabet’ er at bryde denne cyklus. ”
Gustav Klimt
” Jeg har aldrig malet et selvportræt. Jeg er mindre interesseret i mig selv som et emne for et maleri, end jeg er hos andre mennesker, frem for alt kvinder … Der er ikke noget særligt ved mig. Jeg er en maler, der maler dag efter dag fra morgen til aften … Den, der ønsker at vide noget om mig … burde se nøje på mine billeder. ”
Wassily Kandinsky
” Jeg lod mig gå. Jeg tænkte lidt på huse og træer, men påførte farvebånd og pletter på lærredet … Inden i mig lød mindet om tidlig aften i Moskva – foran mine øjne var den stærke, farvemættede skala af München lys og atmosfære, der tordnede dybt i skyggen. ”
Louise Bourgeois, Spider (1996)
” Jeg har tegnet hele mit liv. Mine forældre var i gobelin-restaureringsbranchen og som en ung pige, jeg ville tegne de manglende dele af gobelinet, der skulle væves. Min evne til at tegne gjorde mig uundværlig for mine forældre. Jeg kom fra en familie af reparatører. Edderkoppen er en reparatør. Hvis du bash ind i en edderkoppes web, bliver hun ikke sur. Hun væver og reparerer den. ‘Edderkoppen’ er en ode til min mor. Hun var min bedste ven. Som en edderkop var min mor en væver … Som edderkopper, min mor var meget klog. Edderkopper er venlige tilstedeværelser, der spiser myg. Så edderkopper er hjælpsomme og beskyttende, ligesom min mor. ”
Alice Aycoc k, Cyclone Twist (2014)
“Jeg forsøgte at visualisere bevægelsen af vindenergi, da den strømmede op og ned ad Avenue og skabte tilfældige boblebade, rørte her og der og undertiden dannede dynamisk tredimensionel massering af formularer. Især et af værkerne henviser til den ekspressive kvalitet af vind gennem draperi og den kaotiske skønhed af væske / strømningsdynamik. Så meget som skulpturerne åbenbart er placeret på indkøbscentret, ønskede jeg, at værket havde en tilfældig, tilfældig kvalitet – i nogle tilfælde hobede den sig op, mens andre spredte sig ud i luften. ”
Bedstemor Moses, formiddag på gården (1951)
“Jeg maler ovenfra og ned. Fra himlen, så bjergene, så bakkerne, så bjergene huse, så kvæg og derefter folk. Jeg kigger nogle gange ud af vinduet for at finde farven på skyggerne og de forskellige grønne i træerne, men når jeg er klar til at male, lukker jeg bare øjnene og forestiller mig en scene. Jeg får inspiration og begynder at male, så glemmer jeg alt, alt undtagen hvordan ting plejede at være, og hvordan man maler det, så folk ved, hvordan vi plejede at leve. ”
Konklusion
Husk, at en kunstnererklæring ikke er en kunstnerbiografi. Hvis du er ubehagelig med at være både kunstner og forfatter til din kunst, skal du søge hjælp fra kunsteksperter, mentorer og talentfulde forfattere, der kan give skrivetips til kunstnere udsagn og erklæringsskabeloner.
Se efter kunstnereksempler, der hjælper dig med at guide og komme i gang. Find et eksempel på kunstnerudtalelse, der resonerer med dig, og brug det som inspiration, når du strukturerer dit udsagn. Når du skriver din kunstnererklæring, så tænk over, hvad du kan sige unikt om dit kunstværk, der vil opfordre en kritiker, forhandler, kunstorganisation eller kunstsamler til at lære mere om dig og tvinge til at aflægge et studiebesøg for at se dit arbejde. >