Januar 2020 er 100 år siden starten på “Roaring Twenties” og starten på forbuddet. Årtiet i 1920’erne er kendt som en økonomisk velstående periode, en tid med kulturelle forandringer og progressive sociale ændringer.Det er også kendt som Jazz Age, en tid fuld af musik, fester, speakeasies og flappers.
For mange mennesker var denne periode imidlertid meget anderledes. Landdistrikterne i Amerika led af landbrugsdepressioner snarere end økonomisk velstand, og mange andre blev desillusionerede over amerikanske idealer. 1920’erne kom lige efter afslutningen af første verdenskrig, som fysisk og følelsesmæssigt skadede den unge generation, der kæmpede i krigen og så dens ødelæggelse. Nogle af disse unge mennesker, især forfattere og kunstnere, så sig selv som den tabte generation. Nogle blev udlændinge ved at forblive i Europa efter krigens afslutning Kendte medlemmer af denne tabte generation inkluderer Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald, Gertrude Stein og T.S. Eliot.
Ava Gardner på sæt af The Sun Also Rises (1957), dansende i en natklubsscene.
Ernest Hemingways roman The Sun Also Rises fra 1926 indbegrebet livsstilen for disse “mistede” udlændinge, der levede liv fulde af fester og alkohol som en flygte fra deres smerte. F. Scott Fitzgeralds The Great Gatsby indbegrebet også de litterære temaer i den mistede generation, som omfattede dekadence og den velstående livsstil, den amerikanske drømmes død og desillusion.
Annonce for The Sun Also Rises, i Ava Gardner Museum Collection.
I filmatiseringen af Hemingway’s The Sun Also Rises fra 1957 spillede Ava Gardner som Lady Brett Ashley, en kvæstet kvinde, der var enke under første verdenskrig, og for hvem enhver mand falder. Mens romanen blev spillet midt i 1920’erne, filmatiseringen sætter butikken y i 1922. Både roman og film skildrer en gruppe af desillusionerede unge voksne, der håndterer deres tab, der blev behandlet gennem første verdenskrig ved at drikke, rejse og ellers føre hedonistiske livsstil. Ava Gardner beskrev disse Lost Generation-figurer i sin selvbiografi Ava: My Story som “boheme glæde-søgere, der søgte at flygte fra deres smerte gennem drikke og generel spredning over hele Europas ansigt.”
En af de kjoler, som Ava Gardner havde på sig som Lady Brett Ashley i The Sun Also Rises. Fontana Sisters skabte Avas kostumer til filmen. Denne kjole vises i øjeblikket i Hemingway’s Heroine-udstilling på Ava Gardner Museum.
Filmen markerede den tredje Hemingway-tilpasning, som Ava havde spillet i efter The Killers (1946) og The Snows of Kilimanjaro (1952) ). På dette tidspunkt var Ava blevet god ven med Hemingway, som hun kaldte Papa. Hemingway anbefalede endda personligt Ava til rollen som Lady Brett Ashley.
Ava Gardner som Lady Brett Ashley med co-star Tyrone Power som Jake Barnes i The Sun Also Rises. Ava er iført den kjole, som vi i øjeblikket har udstillet i vores Hemingways Heroine-udstilling.
Ava elskede historien og hendes karakter, Brett Ashley:
“Sun blev oprindeligt udgivet i 1926, med titlen hentet fra en særlig mund-til-mund-sektion af Prædiker, og var berygtet, fordi dens hovedperson, Jake Barnes, var seksuelt impotent på grund af et sår, der blev lidt under verdenskrig I. Selv Papas egen mor havde kaldt det ‘en af årets beskidte bøger’ … Jeg følte et øjeblikkeligt slægtskab med Lady Brett, som Papa skrev var ‘lige så charmerende, når hun er fuld som når hun er ædru.’ Jeg har altid følt tæt på Papas kvinder. ” – Ava: Min historie
Hemingways arbejde var semi-selvbiografisk, og han var ikke særlig imponeret over filmatiseringen og kaldte det “skuffende.” Ava var generelt enig med Hemingway om resultaterne af filmatiseringen og sagde: “Selvom jeg havde været involveret i et par tidligere filmversioner af Papa Hemingways værker, der var blevet fine, troede jeg aldrig, at filmen The Sun Also Rises var bedste idéer. Jeg troede ikke, det kunne gøres uden at ødelægge det, og jeg er bange for, at jeg viste mig at have ret. ”
Modtagelsen af filmen var blandet, og Ava sagde, at filmen” måske fået bedre anmeldelser, end det fortjente, da det kom ud. ” Men hvad Avas optræden angår, sagde Variety, at hun skabte en “sympatisk og troværdig forestilling”, mens tidsskriftet Time kaldte det “den mest realistiske forestilling” i sin karriere.